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Name: Irony
Interpret: Sungha Jung
Erscheinungsdatum: 21. September 2011
Genre: Akustik Gitarre

Irony ist Sunghas zweites Album. Der mittlerweile 15-jährige Gitarrist aus Südkorea wurde erstmals durch YouTube bekannt, wo er sich mit damals neun Jahren recht schnell eine Fangemeinde aufbaute. Mit einer Gitarre, die viel zu groß für seinen Körper schien, spielte er unglaubliche Covers von bekannten Künstlern wie den Beatles oder Stevie Wonder. Nach einiger Zeit begann er, eigene Musik zu schreiben. Sogar Künstler wie John Lennon, Jason Mraz und Ulli Boegershausen wurden auf ihn aufmerksam, letzerer produzierte mit Sungha seine beiden Alben. Schon seit Sunghas Kindheit ist Ulli sein Idol. Man könnte meinen, dass er nur ein weiteres asiatisches Kind ist, dass von seinen Eltern zum Gitarrenunterricht geschickt wurde, bis seine Finger bluteten. Doch er spielte immer aus freien Stücken. Sein Vater brach den Unterricht nach einiger Zeit ab, weil sein Sohn viel zu schnell lernte. Sungha wachte vor dem Morgengrauen auf, um vor der Schule Gitarre zu spielen, und lehrte sich selbst durch Videos aus dem Internet. Er arrangiert all seine Covers selbst, d. h. er nutzt weder Noten noch Tabs, sondern lernt einzig und allein durch den Klang und die Videos des Originals. Fans begeisterte schon immer seine Fähigkeit, ohne ein einziges Wort mehr auszudrücken als andere Leute es mit Tausenden tun.

"Setting aside of the obvious sheer talent, there’s more maturity and musicianship than ever before. Sungha might define the acoustic guitar for all of us for years to come." -Petteri Sariola
"Regardless of his age, Sungha Jung is the real deal. Hats off to him for coming up with this quality CD!!!" -Masa Sumide
"There is magic in Sungha’s music." -Agustin Amigo
"On his second album you will discover the musician Sungha Jung and if I had to go for a year on a lonely island with only 3 CDs, this one would be one of them." -Ulli Bogershausen

Tracklist:

• For You (Sungha Jung)
  Dieses Lied schrieb er für seine Fans, da gehört es natürlich auch auf sein Album. An irgendeinem Punkt schreibt eigentlich fast jeder Künstler ein Lied für seine Anhänger, so dass ich so etwas schon fast nervig finde. Es ähnelt "Songbird" sehr, mein Lieblingslied von ihm ist es nicht gerade, trotzdem immer noch wunderschön. Langsam, friedlich, und - wie bereits gesagt - drückt es mehr aus als Worte je könnten.
• Irony (Sungha Jung)
  Das Lied, das dem Album seinen Namen gab, und das zurecht. Es brennt sich wirklich ins Gedächtnis ein, ohne dabei eintönig zu sein. Besonders fesselnd finde ich die ununterbrochen im Hintergrund weiterlaufende Melodie. Das Lied hat einen leicht bitteren, traurigen und doch sehr schnellen Klang, welcher mich auf irgendeine Weise an Abschied erinnert. Seltsamerweise dichte ich mir in letzter Zeit immer öfter Lyrics zu der Melodie in meinem Kopf. Ein wirklich hörenswertes Stück.
• Been Already A Year 벌써 일년 (Brown Eyes 브라운 아이즈)
  Von asiatischer Musik habe ich leider kaum Ahnung, ich beschränke mich da auf A Pink... was solls. Hierzu kann ich wenig sagen, es lässt sich schlecht beschreiben. Sehr eingänging, auf eine gewisse Weise erinnert es mich an Weihnachten und gleichzeitig an Trennung, es hat etwas sehr Trauriges. Ich habe wirklich keinen Plan, worum es in dem Lied geht.
• Fly Like The Wind (Sungha Jung)
  Wie man am Namen schon erkennen kann, hat das Lied etwas sehr Friedliches, Frisches - es klingt tatsächlich ein wenig wie der Wind. Ich muss jedenfalls immer an grüne Wiesen denken, wenn ich das Lied höre. Es ist eher schnell, jedoch nicht rockig. Am besten, man hört es sich selbst an.
• Waterfall (Sungha Jung)
  Hier finde ich es ziemlich beeindruckend, wie er einzelne Teile aus dem Lied nur mit einer Hand spielt. Ansonsten gefällt mir das Lied nicht so gut wie der Rest, man muss jedoch bedenken, dass er ungefähr elf war, als er es schrieb, und dafür ist es... heftig. Jedoch hätte ich mir unter dem namen "Waterfall" ein etwas langsameres, mehr Dur-betontes Lied vorgestellt. Wasserfälle sind doch etwas Schönes, friedlich, der Fluss unter ihnen ein bisschen träge... Abgesehen von dem Namen ist es eigentlich kein schlechtes Stück, etwas schneller und vielleicht ein bisschen durcheinander.
• They Don't Care About Us (Michael Jackson)
  Erst dachte ich, dass ich das Lied nicht kenne, der Name sagt mir nichts. Aber jeder hier dürfte es schonmal gehört haben. Er fängt den speziellen Sound von Michael Jackson einfach klasse mit seiner Gitarre ein und fügt sogar eine Hintergrundmelodie ein. Man kann zu seinen Covern einfach wenig sagen.
• Fragile (Sting)
  Ich hab noch nie vom Original gehört. Egal.
  Der Basslauf passt sehr gut zur Grundmelodie, auch vom Klang her gefällt mir das Stück. Es hat nur für mich nicht dieses besondere Gefühl, das viele Lieder von ihm haben. Es klingt ziemlich traurig.
• The Winner Takes It All (ABBA)
  Oh Gott, ich hasse Abba eigentlich :D
  Deshalb kann ich diesem Cover auch nichts abgewinnen. An sich ist es sicher gut gespielt und arrangiert, zwar ein wenig langweilig, aber nicht schlecht.
  Hm.
• Songbird (Sungha Jung)
  Meiner Meinung nach neben "Sorry" und "Irony" seine beste Eigenkomposition. Es ist einfach wundervoll harmonisch und friedlich: ein Lied, das man gern vor dem Einschlafen hört. Im positiven Sinne ;) Es ist eher leise, langsam und einfach schön. Auch der Name passt perfekt.
• Farewell (Sungha Jung)
  Genau wegen solchen Liedern heißt das Album "Irony". Ich bin begeistert. Am Anfang passt der Name des Liedes überhaupt nicht zur Melodie - Abschied? Und dann so etwas fröhlich-Schnelles? Nach und nach kommen jedoch immer mehr Gefühle durch. Habt ihr schonmal von dem Worten "Schattenlück", "Tränenlikör" oder "Schnuppersternstunde" gehört? Genau nach diesen Wörtern klingt das Lied.
• Tree In The Water (Sungha Jung)
  Dieses Lied das ich mit Eifer schrieb birgt einen tiefen Sinn... *sing* schrieb er für seine Schwester. Ein klein wenig ähnelt es "Fly Like The Wind". Es ist wirklich sehr schön, besteht aus ein paar Wiederholungen, ohne langweilig zu werden, und hat die gleiche friedliche Stimmung wie viele seiner Eigenkompositionen
• Beat It (Michael Jackson)
  Dieses Cover habe ich relativ früh entdeckt und finde es immer noch wahnsinnig, wie er am Anfang glatt aus seiner Gitarre ein Schlagzeug bastelt. Er fängt den speziellen Klang von Michael Jackson sehr gut ein, allgemein kann man sagen, dass er in Michael-Covers deutlich öfter auf seine Gitarre klopft. Es hat etwas leicht Metallisches. Ansonsten dürfte jeder das Original kennen, wer es nicht tut, hat die letzten 30 Jahre unter einem Stein verbracht.
• River Flows In You (Yiruma 이루마)
  Durch dieses Lied habe ich Sungha entdeckt. Ich bin nach wie vor begeistert. Ich hätte mir nie vorstellen können, dass dieses Lied gut auf einem anderen Instrument als dem Klavier klingen könnte, wurde jedoch positiv überrascht. Für den unwahrscheinlichen Fall dass jemand das Lied nicht kennt (das Original wurde bei der Twilight-Hype und letztens ja totgespielt im Radio), es ist eher ruhig und besteht fast nur aus Wiederholungen und die hohen Töne geben dem Lied etwas Friedliches.
• Lonely (2NE1)
  Eigentlich überraschend, dass er keine Eigenkomposition ans Ende packt, doch es war wirklich eine gute Wahl. Ich weiß nicht wie ich es sagen soll, es klingt einfach, als wolle es alle guten Dinge auf dieser Welt vereinen, Sonnenstrahlen und Erdbeeren und Herbstblätter und Malkästen... und gleichzeitig klingt es wie ein Abschied, insamkeit, wie der Titel schon sagt. Ein Wort: Irony.

Fazit: Sungha ist einfach ein unglaublicher Gitarrist und jeder, der sich für Akustikgitarre interessiert, sollte sich ihn einmal ansehen. Er vereint ganze Bands in seiner Gitarre und ist dabei selbst noch sehr jung. Auch wenn seine Techniken nicht perfekt sind, kenne ich im Moment kaum einen Menschen und erst recht kein Kind, das so viel Gefühl in sein Stück legen kann. Er singt nie, trotzdem höre ich die Lyrics aus seinem Spielen immer heraus - einmal lustigerweise sogar, bevor ich sie kannte. Es ist einfach ein Stück Magie in seiner Musik. Selbst wenn ihr euch die CD nicht kauft, solltet ihr euch wenigstens ein paar Lieder von ihm anhören. So ein Talent, verbunden mit so einer Hingabe, ist einfach sehr selten. Das Album ist angenehm abwechslungsreich, von Stücken wie Irony oder They Don't Care About Us bis hin zu Songbird, da ist ihm ein guter Mix gelungen, und die Gesamtanzahl seiner Stücke ist sogar noch viel größer, weshalb eigentlich jeder etwas finden sollte. Sungha definiert das Gitarrespielen neu und holt unglaublich viel aus diesen sechs Saiten heraus. Ich bin mittlerweile ein richtiger Fan von ihm und ich hoffe, dass sich wenigstens eine Person ein Lied von ihm anhört durch diesen Post.

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Name: Spectral
Interpret: Skyfire
Erscheinungsjahr: 2004
Genre Death Metal, Symphonic Metal
Tracklist

Fazit:
Sehr gelungenes Album, frag mich einfach warum diese Band so unbekannt ist. naja, egal, einziges Negatives war eben, dass manche Lieder einfach zu lang waren, und wenn sie es dann länger machen, dann kaum abwechslungen in den Strofen reinmachen. Trotzdem, wer Death Metal oder Symphonic Metal mag, sollte mal reinhören.

So, im Startpost steht, man kann hier gerne kommentieren und diskutieren (ist leider erst einmal vorgekommen). Also tue ich das jetzt zur Abwechslung mal, zumal ich vor längerer Zeit darum gebeten wurde, zumindest eine Zeile zu jedem Lied des betreffenden Albums zu schreiben, das Orestes so wunderschön (wie ich es nie hinbekommen würde) vorgestellt hat. Die Rede ist von Marilyn Manson-Born Villain. Kurz nach dem Post hatte ich es mir damals übrigens gekauft und seitdem ist es immernoch die CD, die mich beim Auto fahren beglückt. Das sollte schon mehr, als nur ein Hinweis sein, dass ich nach wie vor begeistert von diesem Werk im Gesamten bin.

Nun denn:

Hey, Cruel World...
Yeah, der perfekte Opener für ein Manson Album. Seine ruhige Stimme zu Beginn täuscht nur kurz darüber hinweg, dass es sich hier um ein total energiegeladenes Stück handelt.
Haha, und die Stelle, 0:55 vor Ende... Da ging es bei mir ganz genauso, nur schon ein klein wenig früher, um genau zu sein bei seinem ewig langen verzerrten Schrei ab 1:08 vor Schluss.

No Reflection
Ja, heisss... Ich finde, dass bei diesem Album wirklich viel mit Mansons Stimme gespielt wurde. Das ist hier wieder total vordergründig. Zum Lied an sich gibts nicht viel mehr zu sagen, als dass es die perfekte Single ist, weil sie all das hat, was ich als Fan erwarte, laut, hart und doch meist einer gut erkennbaren Melodie im Refrain.

Pistol Whipped
Das sind am Anfang wohl eindeutig Stahlketten, die etwas hochziehen. Könnte aus einem Saw-Teil stammen ;D .
Dann die einsetzende Bass-Gitarre (ist es doch, oder? ich habs nicht so mit Instrumenten) und irgendsoein verzerrtes Quietschen oder wie ich das bezeichnen soll. Mann, ist das genial. Wenn er dann noch zu keuchen anfängt...

Overneath The Path Of Mystery
Wieder so ein Intro, bei dem man genau hinhören muss. Kaum tut man das, setzt das Lied so richtig laut ein, und man ist hellwach. Dass er im Rafrain den Text so richtig herausschreit, ist so gut gemacht, ich liebe das.

Slo-Mo-Tion
Ja komisch, ich empfinde das Lied als eines der besten. Keine Ahnung, wo die Melodie herkommt. Mir kam sie auch nicht unbekannt vor.
Aber wenn er im Refrain so schön Slo-Mo-Tion singt, mag ich das total.

The Gardener
Da bin ich so zwiegespalten, wie das Lied. Einerseits mag ich es, andererseits wird nach dem 23. mal hören der Anfang einfach langweilig, zumindest etwas. Der Teil in dem dann die Melodie einsetzt, gefällt mir da schon deutlich besser, vorallem wenn es dann lauter wird und da sind ein paar ziemlich schräge Töne zu hören, die es mir ziemlich angetan haben.
Insgesamt wäre es bei einem Konzert wohl eher eins von den Liedern, die mir Zeit geben, mich auch das nächste zu freuen.

The Flowers Of Evil
Das hat irgenwie einen total coolen Beat (ich hoffe, man darf das Wort verwenden, mir ist kein besseres eingefallen). Ich mags total. Nicht ganz so hart und laut, wie manch andere Song und trotzdem typisch Manson.
Mich erinnert es im Refrain übrigens leicht an ein bestimmtes Lied, das zu erwähnen in dem Zusammenhang aber zu peinlich wäre.

Children Of Cain
Etwas von der langsameren Sorte (und davon gibts auf dem Album tatsächlich nicht viele Songs). Im Refrain aber total gut gemacht und obwohl ich eigentlich sonst eher die lauteren Songs von ihm bevorzuge, mag ich diesen total.

Disengaged
Ich habe gerade nochmal nachgesehen, das ist tatsächlich der kürzeste Titel der CD. Ich finde ihn nicht schlecht, trotzdem reichts da für mich eher nur für eine Durschnittswertung. Ein paar Elemente kommen mir von vorherigen Songs durchaus schon bekannt vor... Aber von schlecht ist er trotzdem weit entfernt.

Lay Down Your Goddamn Arms
Hmm, gegen Ende ist für mich wohl langsam ein bisschen die Luft raus. Obwohl man den Titel bei weitem nicht als schlecht oder schwerfällig oder was weiss ich bezeichnen kann, kann er mich nicht so ganz 100% überzeugen. Eigentlich ist alles da, was man erwartet, trotzdem funktionierte bei mir nicht richtig. Am besten finde ich das Ende, das ist jetzt aber wirlich nicht sarkastisch gemeint, ich finde nur den Abschluss des Liedes gut gemacht.

Murders Are Get Prettier Every Day
Mit einer (in der Strophe) durchgehend verzerrten Stimme, was zwar nichts neues ist, aber was ich total mag, wenn es so gemacht ist. Das lässt es gleich viel interessanter und vorallem härter klingen.
In der Mitte zu seinem mehr oder weniger Sprechgesang die Polizeisirenen zu hören und danach die E-Gitarre, die es auf die Spitze treibt.
Eltern würde in dem Fall wohl ins Kinderzimmer stürmen und sagen: Mach doch mal diesen unerträglichen Krach leiser, das ist doch nicht zum Aushalten.
Also mit einem Wort: genial! ;D

Born Villain
Der Titelsong. Tja, was erwartet man von dem...
Es ist nicht mein absoluter Liebling auf der CD, aber zumindest kann ich sagen, dass er mir gefällt, ziemlich gut sogar. Etwas ruhiger mit einer coolen Melodie, aber vielleicht halt nicht der absolute Überflieger.
Etwas interessantes wäre vielleicht noch zu bemerken: bei 2:23 (hey, was für ein Zufall) gibts ein paar coole Geräusche zu hören, die ich so oder so ähnlich zuletzt... also das ist schon ziemlich lange her... auf dem Construction Time Again-Album von Depeche Mode gehört habe. Wen's interessiert, der sollte sich einfach mal den Anfang von Pipeline aus besagtem Album anhören. Keine Ahnung, ob's Zufall oder Absicht war.
Gegen Ende gefällt es mir auf jeden Fall deutlich besser, als zu Beginn.

Breaking The Same Old Ground
Haha, ich traus mir kaum zu sagen, diesen Song habe ich nicht mit auf die CD fürs Auto gemacht, weil er mir dafür irgendwie zu langweilig erschien. Dabei ist er das garnicht, habe ich aber erst später herausgefunden. Gefällt mir jetzt auch gut.

So das wars, kommen wir jetzt zur Zusammenf... Moment... Orestes, du hast es zwar ganz oben erwähnt, aber dann einfach den Bonustrack vergessen, möglicherweise absichtlich!?...

You're So Vain
Als ich die CD zum ersten mal angehört habe, konnte ich mein Glück kaum fassen. Eeendlich gibts von Manson mal wieder eine Coverversion. Ohne Lieder, wie "Tainted Love" oder "Personal Jesus" wäre ich womöglich nie ein Fan von ihm geworden. Wenn es einen Künstler gibt, dessen Cover ich fast genauso liebe, wie das Original, dann ist es (fast) ausnahmslos Marilyn Manson.
Hier haben wir es mit einem Titel zu tun, der aus dem Jahr 1972 stammt und von Carly Simon stammt. Also muss man das nicht unbedingt kennen und viele werden wohl nie merken, dass es das Lied schonmal gab. Bei mir war es auch irgendwo ganz weit im Hinterkopf, zumindest habe ich es sofort erkannt. Später hatte ich dann erst mitbekommen, dass er das mit Johnny Depp zusammen eingespielt hat (wie geil).
Naja, jedenfalls habe ich es ersmal auf Endlosschleife gestellt und mindestens zehnmal angehört.
Und ja, wie offensichtlich geworden sein sollte, ist das mein persönlicher Liebling auf der CD. Läuft gerade auch.

Fazit:
Lange genug gedauert hat es ja und ja, das Album würde ich auch als perfekt bezeichnen wollen. Ich kann Orestes in so ziemlich allen Punkten zustimmen. Wer hier anfängt rumzumäkeln, ist einfach kein Fan. Und wer kritisiert, dass Manson neue Wege geht, würde sich andersherum auch beschweren, wenn er auf der Stelle tritt. Eins kann man tatsächlich sagen, kein Song ist völlig untypisch, man erkennt in jedem Fall schon nach wenigen Sekunden, was man da hört und so soll es ja eigentlich auch sein.
Möglich, dass die üblichen zehn Titel, die sonst oft auf Alben zu finden sind auch gereicht hätten, aber wer beklagt sich schon über zuviel Musik?
Nein, Orestes, ich habe es nicht bereut. ;D

Hmm, viel diskutiert habe ich letztendlich wohl garnicht, offensichtlich sind wir uns einfach zu einig.

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Name: Sehnsucht
Interpret: Rammstein
Erscheinungsdatum: 22. August 1997
Genre: Neue Deutsche Härte

1. Sehnsucht:

Lass mich deine Träne reiten
Über's Kinn nach Afrika
Wieder in den Schoss der Löwin
Wo ich einst zu Hause war
Zwischen deine langen Beinen
Such den Schnee vom letzten Jahr
Doch es ist kein Schnee mehr da

Dieses Lied ist eins meiner Lieblingslieder von Rammstein. Die Melodie ist einfach genial und der Text.. naja ich mag ihn. In dem Lied werden exotische Klänge mit den für Rammstein typischen harten Gitarren vermischt.
Das Lied war bereits im Jahr 1996 unter dem Namen 'Afrika' bekannt, allerdings wurden sowohl der Text als auch der Rhythmus noch leicht abgeändert.




2. Engel:

Wer zu Lebzeit gut auf Erden
wird nach dem Tod ein Engel werden
Den Blick gen Himmel fragst du dann
warum man sie nicht sehen kann
Erst wenn die Wolken schlafen gehen
Kann man uns am Himmel sehen
Wir haben Angst und sind allein
Gott weiß ich will kein Engel sein


DAS Lied von Rammstein. Dieses Lied war das erste von Rammstein das im Radio gespielt wurde und machte Rammstein deutlich bekannter . Eingeleitet wird es von einem Pfeifen, ebenso wie die Titel 'Roter Sand' und 'Liese' auf dem Album 'Liebe ist für alle da' (Nur das eine andere Melodie gepfiffen wird). Das Video hat einen Echo (1998: Bestes Video) gewonnen. Das lyrische Ich möchte nicht nach christlichen Maßstäben leben und verzichtet damit darauf ein Engel zu werden. Allerdings wird es sowieso als sehr unangenehm dargestellt ein Engel zu werden ('Wir haben Angst und sind allein') und das lyrische Ich möchte nach Möglichkeit kein Engel werden ('Gott weiß ich will kein Engel sein').
Zu diesem Lied gibt es auch eine englische Version, die auf der US special edition des Albums zu finden ist.

3. Tier:

Was macht ein Mann
Was macht ein Mann
Der zwischen Mensch und Tier
Nicht unterscheiden kann
Was

Die Melodie dieses Liedes schrieben Rammstein nicht selber, sie wurde von der Band 'Die Krupps' für das Lied 'The Dawning of Doom' geschrieben. Mir gefällt diese sehr gut, ich mag die Art und Weise wie die einfachen, harten Gitarrenriffs wie so oft bei Rammstein mit dem Gesang 'abwechseln'. Dh bis auf in zwei Teilen dieses Liedes ('Was tust du..') singt Till nie während gleichzeitig das Riff gespielt wird. In dem Text geht es darum, das ein Mann seine junge Tochter regelmäßig vergewaltigt. Dann springt das Lied in der Zeit ein paar Jahre weiter, nun rächt sich die Tochter indem sie ihren Vater tötet und dies als Selbstmord darstellt.

4. Bestrafe mich:

Bestrafe mich
Bestrafe mich
Stroh wird Gold
Und Gold wird Stein
Deine Grösse macht mich klein
Du darfst mein Bestrafer sein

Die Instrumente werden hier in einer für Rammstein recht ungewohnter Art eingesetzt: Die Riffs sind sehr langsam, dafür werden sie aber auch fast durchgehend gespielt, während Till singt. In dem Text könnte es sich entweder um eine Bestrafung durch Gott handeln oder um eine sadomasochistische Praktik. Bei diesem Lied ziehen mich der Gesang und der Text in den Bann, allerdings liebe ich auch die Gitarren in diesem Lied.

5. Du hast:

Du,
du hast,
du hasst mich,
du hasst mich
du hast mich gefragt
du hast mich gefragt
du hast mich gefragt und ich hab nichts gesagt!


Dieses Lied ist einfach nur genial: Der sehr einfache Text in dem nur 7 verschiedene Zeilen wiederholt werden (8 wenn man das NEIN! mitzählt). Dennoch kann man schon hier verschiedene Dinge raus interpretieren, da bei dem 'du hast mich' nicht klar ist ob 'hast' im Sinne von haben oder hassen gemeint ist. Auch wenn es Anfangs als recht offensichtlich erscheint, das es im Sinne von haben gemeint ist, da dem lyrischen Ich ja ein Heiratsantrag gemacht wurde, den er abgelehnt hat, ist schon die erste Überlegung gegen diese einfache Lösung: Rammsteins Texte sind fast ausschließlich gefüllt mit Unklarheiten und mir würde kein Lied einfallen, über das man nicht zumindest kurz mal nachdenken müsste. Natürlich könnte auch beides gemeint sein: Das lyrische Du hasst das lyrische ich, hat es aber zugleich auch gefragt. Begründungen dafür könnten sein, dass das lyrische Ich reich ist und das lyrische Du an dieses Geld kommen möchte (um nur einen möglichen Grund zu nennen).





6. Bück dich:

bück dich - befehl ich dir
wende dein Antlitz ab von mir
dein Gesicht ist mir egal
bück dich
ein Zweibeiner auf allen Vieren
ich führe ihn spazieren
im Passgang - den Flur entlang
ich bin enttäuscht


Das Video zu 'Bück dich' auf der DVD Live aus Berlin wurde zensiert, da Till und Flake Analsex imitierten. Dabei führt Till Lindemann Flake Lorenz an einer Hundeleine auf die Bühne und trägt eine mit einem Schlauch verbundene Penisattrappe die eine spermaähnliche Flüssigkeit verspritzt. Für diesen Auftritt wurden Till Lindemann und Christian „Flake“ Lorenz in den USA festgenommen und zu sechs Monaten auf Bewährung und 100 Dollar Strafe verurteilt. Bei diesem Lied gibt es auch verschiedene Interpretationen, allerdings denke ich, dass der Live-Auftritt zeigt, was gemeint ist. Mir gefällt dieses Lied, wegen der harten Klänge.

7. Spiel mit mir:


Wir teilen Zimmer und das Bett
Brüderlein komm und sei so nett
Brüderlein komm fass mich an
Rutsch ganz dicht an mich heran


Dieses Lied handelt um den sexuellen Missbrauch eines Jungen durch seinen älteren Bruder. Wenn der ältere nicht einschlafen kann, bittet er den jüngeren Bruder, ihn zu befriedigen. Der Bruder scheint es nicht zu mögen, dies zu tun, allerdings weiß er nicht wie er sich wehren soll ('Dem Brüderlein schmerzt die Hand; Er dreht sich wieder an die Wand'). Im Intro hört man Gelächter. Der Text ist, typisch für Rammstein, eine ziemliche Gradwanderung zwischen zensiert und nicht zensiert. Sie benutzen nicht die Wörter, aber geben trotzdem zu 100% zu erkennen was sie meinen. Meiner Meinung nach sind diese Texte von Rammstein schlicht genial, aber hier gibt es (wie zu so ziemlich allem was überhaupt mit Rammstein zu tun hat) sehr verschiedene Meinungen.

8. Klavier:

Sie sagen zu mir
Schliess' auf diese Tür
Die Neugier wird zum Schrei
Was wohl dahinter sei
Hinter dieser Tür
Steht ein Klavier
Die Tasten sind staubig
Die Saiten sind verstimmt


Eine wunderschöne Ballade, eine schöne Melodie und ein sehr eindrucksvoller Text. Es geht um eine männliche Person (lyrisches Ich), die eine weibliche Person aus Liebe umbringt, weil diese ihn betrogen hatte ('Doch es hatte nur den Schein; Sie spielt für mich allein'). Am Anfang erzählt das lyrische Ich, dass er seine Freundin umgebracht und in ihrem Zimmer eingesperrt hat. Als er die Tür öffnet, wird er von ihrem Vater geschlagen und von der Mutter angefleht, dem Mädchen nichts zu tun, aber es ist bereits zu spät, da sie schon tot ist. Sehr interessant finde ich, wie Till den Refrain am Ende genutzt hat:
Der normale Refrain geht folgendermaßen:
Dort am Klavier/lauschte ich ihr/und wenn ihr Spiel begann/hielt ich den Atem an

Till hat nun am Ende folgendes daraus gemacht:
Dort am Klavier/Lauschte sie mir/Und als mein Spiel begann/Hielt sie den Atem an

Es ist interessant, wie Till hier fast die selben Sätze nimmt und ihnen eine ganz andere Bedeutung gibt. Zum Beispiel wird aus dem Lauschen ihres Klavierspiels der Stimme des lyrischen Ichs zu Lauschen. Das Atem anhalten aus Ehrfurcht vor der Schönheit ihres Klavierspiels Atem anhalten weil sie nicht mehr atmen kann (tot ist). Für mich ist das ein perfekter Abschluss zu einem der besten Lieder die es gibt.

9. Alter Mann:

Er wartet auf den Mittagswind
die Welle kommt und legt sich matt
mit einem Fächer jeden Tag
der Alte macht das Wasser glatt
Ich werf den Stein zu meinem Spaß
das Wasser sich im Kreis bewegt
der Alte sieht mich traurig an
und hat es wieder glatt gefegt

Dies ist wohl das Lied von Rammstein, dessen Bedeutung am schwierigsten zu deuten ist. Einige denken, es geht um Liebeskummer, auch wenn ich diese Meinung nicht teile. Als Alternative kann man hier eine recht ausführliche Interpretation sehen. Der Text wurde durch ein Gemälde inspiriert, allerdings habe ich nicht herausfinden können, auf welchem. (Falls jemand weiß welches, würde ich mich über eine Auskunft sehr freuen.)
Dies ist das einzige Lied Rammsteins bei dem auch Christoph Schneider mitwirkte. Ich finde dieses Lied schlicht und einfach genial. Mir gefallen sowohl der instrumentale Part als auch der Text in diesem Lied.

10. Eifersucht:

Bin ich schöner
Zerschneid mir das Gesicht
Bin ich stärker
Brich feige mein Genick
Bin ich klüger
Töte mich und iss mein Hirn
Hab ich dein Weib
Töte mich und iss mich ganz auf
Dann iss mich ganz auf


In diesem Lied erzählt das lyrische Ich einer Person, was diese tun soll, wenn sie eifersüchtig auf das lyrische Ich ist. Das lyrische Ich erklärt noch, was die Person in spezifischen Fällen (zB 'Bin ich schöner'/'bin ich stärker') tun soll. Die ersten beiden Fälle in einer Strophe sollen immer mit verschiedenen Dingen bestraft, die dritten und vierten werden damit bestraft, dass die angesprochene Person das lyrische Ich töten und bestimmte Körperteile essen soll. Das lyrische Ich soll denke ich eher eine Stimme im Unterbewusstsein der angesprochenen Person sein, die ihm aus der Perspektive der Person, auf die die angesprochene Person neidisch ist, erzählt, was ihm helfen würde, seine Eifersucht zu mindern.

11. Küss Mich (Fellfrosch):

Sie hält immer still
weil sie gefingert werden will
bläht sich auf im dürren Gras
das feuchte Äugelein wird nass
Gefangen in der Finsternis
sie nie das Licht der Sonne
vor Geilheit zuckend fleht sie dann
die Zunge in dem Manne an


Das Lied „Küss mich“ handelt von dem oralen Verlangen eines weiblichen Geschlechtsorgans. Es wurde noch nie live aufgeführt, was aber nicht sehr bedauerlich ist. Eines der wenigen Lieder von Rammstein, die ich nicht mag - meiner Meinung nach das schlechteste. Der Text ist nicht sehr gelungen, der Gesang ist ebenfalls nicht überzeugend und immer nachdem Till 'Küss mich' singt kommen so komische Geräusche im Hintergrund, die ich nicht recht beschreiben kann.

Fazit: Gehört mit Rosenrot und Liebe ist für alle da zu den besten Alben Rammsteins. Alles in allem ein sehr gutes Album, allerdings gefällt mir der letzte Titel 'Küss mich (Fellfrosch)' überhaupt nicht. Ich würde sagen das dies das heftigste Album Rammsteins ist, sowohl textlich (kann man das so sagen? o.O) als auch musikalisch gesehen. Die Texte von Rammstein sind typischerweise sehr tiefgründig und mit Metaphern gespickt. Was Tills Texte angeht (Egal in welchem Album): Die sind weltklasse! Ich würde sogar behaupten, dass niemand so gute Texte schreibt wie Till. Rammstein ist nicht unverdient eine der besten und erfolgreichsten (soweit ich weiß international sogar die erfolgreichste) deutsche Band. Dieses Album hat definitiv seinen Teil dazu beigetragen, Rammstein dahin zu bringen, wo sie heute sind! Freu mich schon sie bei Wacken live zu sehen! \m/

Ich hoffe jetzt einfach mal, dass man hier doppelposten darf, nachdem ich sowas gehört habe... x)

"Red" ist mittlerweile schon das vierte Album der erfolgreichen Countrysängerin und -songautorin aus Nashville. Seit die 22-Jährige mit zarten 16 Jahren ihr erstes Album veröffentlichte, ging es mit ihrer Karriere steil nach oben. So besitzt sie heute zum Beispiel sechs Grammys und verkaufte insgesamt über 23 Millionen Alben weltweit. Ihre Lieder sind hauptsächlich dafür bekannt, ausnahmslos von Liebesbeziehungen zu handeln. Dieses Thema ist durchaus häufig der Fall, jedoch wissen wahre "Swifties" - der Spitzname, den sie ihren Fans gibt - es besser.
"Red" wurde zuallererst bei einem Live Webchat am 13. August 2012. Vor der Veröffentlichung des Albums wurden vier Tracks veröffentlicht - We Are Never Ever Getting Back Together; Begin Again; I Knew You Were Trouble sowie State Of Grace. In der ersten Woche wanderte das Album ganze 623.000 mal über die Ladentheke.
"Red"gibt einen starken Kontrast zum Vorgängeralbum "Speak Now" ab. So produzierte sie Letzteres zu hundert Prozent selbstständig ohne jede Hilfe, während Ersteres von vielen Leuten beeinflusst wurde. Einige Lieder klingen ganz nach Swift, wie sie leibt und lebt, andere sind etwas für sie völlig Neues und Gewagtes. Sie arbeitete mit Künstlern wie Ed Sheeran oder Gary Lighthouse (Snow Patrol). Man kann jedoch sagen, dass für jeden etwas dabei ist.

"All the different emotions that are written about on this album are all pretty much about the kind of tumultuous, crazy, insane, intense, semi-toxic relationships that I’ve experienced in the last two years. All those emotions — spanning from intense love, intense frustration, jealousy, confusion, all of that — in my mind, all those emotions are red. You know, there’s nothing in between. There’s nothing beige about any of those feelings. The album brings fans on a lyrical journey that explores falling in love, heartache and new beginnings"

Tracklist:
Anmerkung: In ihren Booklets versteckt Taylor immer kleine Botschaften in jedem Song, indem sie alle Buchstaben klein schreibt außer die, aus denen sich die Botschaft zusammensetzt. Diese werde ich bei jedem Lied kurz auflisten und ggf. erläutern.
Die Links sind keine YouTube Videos, von daher werden sie höchstwahrscheinlich nicht gesperrt werden und laufen eventuell auch für Leute mit einer langsameren Verbindung - falls einer trotzdem nicht funktioniert, benachrichtigt mich bitte.

CD 1

• State of Grace
  we learn to live with the pain, mosaic broken hearts.
  Dies ist das letzte Lied, das vor der Veröffentlichung des Albums herausgegeben wurde, und nun wurde es als Aufmacher der CD ausgewählt. Besonders auffällig ist das sehr lange Intro - es geht beinahe eine Minute! Bei der Melodie sticht der starke Schlagzeugbeat sehr heraus, der sich durch das ganze Lied zieht. Andere Instrumente gibt es kaum. Auch ist der Refrain nur zwei Zeilen lang. Das Lied ist nur schwierig zu definieren - einerseits ist es ruhig und entspannt, andererseits aber auch sehr laut und schnell. Auch den Text halte ich für ziemlich schwammig. Es ist schwer zu sagen - am besten, man hört selbst hinein.
  Versteckte Botschaft: "I love you doesn't count after goodbye"
  -> Ziemlich wahrscheinlich geht es in diesem (und vielen weiteren) Liedern um ihren Ex Jake Gyllenhaal. Das kann man einerseits an dieser Botschaft und andererseits an der Zeile "twin fire signs and four blue eyes" erkennen.
  

• Red
  memorizing him was as easy as knowing all the words to your old favorite song.
  Der Namensgeber des Albums, ebenfalls früher veröffentlicht. Die Lyrics geben eine klare Struktur ab, denn in den Strophen und im Refrain beginnt jeder Satz mit "[Verb]ing him was like". Auffällig ist hier die Vergangenheitsform, sie spricht also von etwas, das bereist vorbei ist. Hauptsächlich geht es in den Strophen darum, was sie an ihm hasste und im Refrain, was sie an ihm liebte und jetzt vermisst. Es geht sehr ruhig, nur mit einer Gitarre, einem schwachen Schlagzeugbeat und ihrer leisen Stimme. Dann baut es immer wieder auf, sie wird lauter, mehr Instrumente kommen dazu, ab drei Vierteln des Songs dröhnt er richtig. Die Melodie ist eher eingängig, aber auch packend.
  Versteckte Botschaft: "Sag"
  -> Das könnte sehr gut für "Saggitarius", was übersetzt "Schütze" heißt, bedeuten. Jake Gyllenhaal und Taylor Swift teilten dieses Sternzeichen.
  

• Treacherous
  nothing safe is worth the drive.
  Das erste relativ langsame, ruhige Lied auf dem Album, außerdem Teil eins des Dreiergespanns mit "All Too Well" und "I Almost Do" - die drei Lieder ähneln sich stark.. Es ist sehr auffällig, wie das Lied plötzlich lauter wird, wenn sie "two headlights shine through the sleepless night" singt. Und das nicht im Sinne von "mehr Instrumente"- nein, es wirkt tatsächlich so, als hätte man den Ton ein wenig aufgedreht. Ansonsten ist das Lied sehr ruhig, die erste Hälfte wird fast nur von einer Gitarre begleitet, während in der Bridge schließlich eine Menge Instrumente eine Klangmauer erschaffen. Im Text geht es - nach meiner Interpretation - ähnlich wie in "Sparks Fly" um eine Art verbotene Liebe, die vollkommen falsch ist, wenn man nach seinem Verstand geht, und sich trotzdem so gut anfühlt.
  Versteckte Botschaft: "won't stop until it's over"
  -> Sehr wahrscheinlich geht es in diesem Lied um Conor Kennedy - diese Botschaft sowie die Zeile "I'll follow you, follow you home" könnten darauf hinweisen, wie sie ein Haus in seiner Nachbarschaft kaufte, wenige Monate nachdem die zwei zusammenkam. Eventuell hat auch der Vers "this slope is treacherous" eine Bedeutung, da der Strand in der Nähe dieses Hauses sehr steinig ist.
  

• I Knew You Were Trouble
  I guess you didn't care and I guess I liked that.
  Das dritte Lied, das veröffentlicht wurde. Es entspricht in keinster Weise ihrem Stil, was jedoch nicht unbedingt etwas Schlechtes sein muss. Die Computerbearbeitung hört man hier sehr stark heraus, insbesondere bei dem "oooh, oooh, trouble, trouble, trouble" nach dem Refrain. Die Strophen werden nur von einer schnellen, harten (E?)-Gitarre begleitet, die Instrumentalbegleitung im Refrain ist zuerst etwas spärlich, geht dann nach dem Hauptteil aber erst richtig los. Meiner Meinung nach erinnert es ein wenig an Dubstep. Der Text ist sehr wütend - Taylor beschuldigt den besungenen Mann, niemals irgendetwas geliebt zu haben und nur Ärger zu bedeuten; sie meint auch, dass es bescheuert von ihr gewesen sei, sich überhaupt mit ihm abgegeben zu haben. Vom Text her also sehr typisch für sie.
  Versteckte Botschaft: "when you saw me dancing"
  -> Eventuell geht es hier um das One Direction Mitglied Harry Styles, den sie in einem Club traf.
  

• All Too Well
  I'd like to be my old self again but I'm still trying to find it.
  Teil 2 des Trios, und endlich haben wir ein ganz klassisches Taylor-Swift-Lied. Melancholisch der Vergangenheit nachhängend, geschrieben wie eine Geschichte, fast nur ihre ruhige Stimme und ein paar Instrumente. Es ist furchtbar gut zum Entspannen und seinem-Ex-nachtrauern geeignet. Es hat diese für Swift typischen Lyrics, die ihr niemand nachmachen kann. Sie könnten so in eine Kurzgeschichtensammlung gedruckt werden. Im Text geht es - welch Überraschung - um eine verflossene Liebe, an die sie sich besser erinnert, als ihr lieb ist. Ich kann es nur empfehlen, es ist eins meiner Favoriten auf der CD. Hört auf jeden Fall rein!
  Versteckte Botschaft: "Maple Lattes"
  -> Wieder Jake Gyllenhaal. An Thanksgiving teilten sich die zwei Maple Lattes in einem Coffeeshop.
  

• 22
  we're happy, free, confused and lonely at the same time, it's miserable and magical.
  Wieder etwas vollkommen Unerwartetes - ein Partylied. Im Grunde geht es um vollkommen unkontrolliertes Feiern, bei dem man alle Sorgen vergisst. Bei Feten kann man es sicher gut spielen, ich weiß nicht genau, was ich davon halten soll. Der Bass unterstreicht in den Strophen jedes Wort, das Taylor Swift singt, während der Refrain wieder sehr nach Computerbearbeitung.klingt. Das muss nicht unbedingt schlecht sein, mein Geschmack ist es jedoch nicht.
  Lustige Anmerkung: Wenn man genau hinhört, hört man Taylor in der zweiten Strophe im Hintergrund "Who is Taylor Swift anyways? Ew" sagen.
  Versteckte Botschaft: "Ashley Dianna Claire Selena"
  Ashley Greene, Dianna Agron, Claire Callaway und Selena Gomez sind vier von Taylors besten Freunden.
  

• I Almost Do
  I can’t say hello to you and risk another goodbye.
  Und endlich der letzte Teil des Dreiergespanns. Wieder ein sehr gefühlvolles, langsames Lied. In den Strophen fällt sofort auf, dass jeder Satz mit "I bet" beginnt und dann eine Vermutung über jemand anderen folgt. Ebenfalls auffällig ist die Tatsache, dass "I Almost Do" Track 7 ist und so ungefähr die Hälfte des Albums angibt. Gewissermaßen teilt das Lied die CD in zwei Hälften. Teil 1 ist eher traurig, melancholisch und der Vergangenheit nachhängend (ja, selbst 22, denn da geht es um das Ertränken von Problemen auf Partys), in Teil 2 dagegen geht es um Glück und darum, die Vergangenheit loszulassen und wieder Freude am Hier und Jetzt zu haben. Dieses Lied ist gemischt. Einerseits vermisst sie ihn und fragt sich, was er jetzt tut, doch andererseits weiß sie genau, dass er nicht gut für sie ist und sie ihn vergessen muss. Der erste Refrain kommt überraschend schnell. Wieder einmal ist das Lied überwiegend von ihrer Gitarre begleitet. Sie packt wirklich sehr viele Emotionen in ihren Gesang - auch dieses Lied ist eins meiner Lieblinge auf der CD.
  Versteckte Botschaft: "wrote this instead of calling"
  -> Ihre typische "Geheim"waffe. Du machst mit mir Schluss? Bereite dich auf mindestens drei Lieder über dich vor.
  

• We Are Never Ever Getting Back Together
  we haven't seen each other in a month when you said you needed space. What?!
  Obwohl es nicht der Namensgeber des Albums ist, ist dieses Lied doch das Aushängeschild. Es wurde Monate vor der Ankündigung des Albums veröffentlicht, war das erste Lied aus "Red", welches ein Musikvideo bekam, ist Swifts erster Titel, der Platz 1 in den Billboard Hot 100 und hielt sich dort über eine Woche, was nicht geschehen ist seit Kelly Clarksons "My Life Would Suck Without You". Außerdem ist es das bei weitem bekannteste Lied des Albums. Es fällt sehr auf, dass das Lied akustisch sehr viel leiser ist als die anderen Tracks - wirklich leiser, als ob man den Ton heruntergedreht hat. Ansonsten ist es eher eine fröhlich-wütende Popnummer mit einem relativ starken Bass, der ähnlich wie in "22" jedes gesungene Wort betont. Einprägsam ist vor allem der gesprochene Teil gegen Ende des Liedes. Im Text geht es, wie der lange Name wahrscheinlich schon verrät, um einen Ex, den sie nie wieder sehen will, obwohl er sie regelrecht stalkt. Das Musikvideo besteht nur aus einer einzigen, nicht unterbrochenen oder geschnittenen Aufnahme, in der sie verschiedene Abschnitte der Beziehung nachspielt, immer verfolgt von ihrer verrückt verkleideten Band. Ich muss jedoch ehrlich sein - WANEGBT ist das einzige Lied von ihr, das ich nicht ausstehen kann.
  Versteckte Botschaft: "when I stopped caring what you thought"
  -> Das war wahrscheinlich der Moment, in dem sie all die Gefühle in dem Lied realisiert hat. Der Song gibt auch ein gutes vorher/nachher mit "I Almost Do" ab.
  

• Stay Stay Stay
  you carry my groceries and now i'm always laughing.
  Track 9 ist eindeutig das glücklichste Lied der ganzen CD. Hier geht es schlicht und einfach um eine wundervolle Beziehung, die sie in vollen Zügen genießt. Kenner werden sich vielleicht sowohl vom Titel als auch von der Melodie an ihr älteres "Stay Beautiful" erinnert fühlen. Man hört förmlich ihr Lächeln im Gesang. Die Worte sind ein wenig abgehackt gesungen, was jedoch perfekt passt. Im Hintergrund hört man fröhliche Instrumente wie zum Beispiel ein Glockenspiel. Vom Stil her halte ich es für ein recht typisches Lied für sie, welches die meisten Countryelemente des Albums hat. Die kleinen Details wie Footballhelme einzubauen und ihre Lieder wie Geschichten zu erzählen sind einfach ihre Markenzeichen.
  Versteckte Botschaft: "daydreaming about real love"
  -> Das Lied ist nichts weiter als ein Wunsch. Dieses Wissen gibt dem Hörer eine völlig neue Perspektive.
  

• The Last Time (feat. Gary Lightbody)
  you break my heart in the blink of an eye.
  Man kann es vielleicht schon am Namen erraten, doch hier haben wir es mit einer sehr langsamen, traurigen Ballade zu tun. Am Anfang wird der Gesang - beginnend mit Lightbody - nur von einem trägen Piano begleitet. Ab der Bridge, in der Swift die Harmonien zu seinem Gesang beisteuert, kommen einige Instrumente dazu. Im Refrain schließlich hört man eine Violine und ein Schlagzeug deutlich. In der zweiten Strophe sind die Rollen vertauscht, Taylor singt und Gary addiert nur die Harmonien im Refrain und in der Bridge. Ab dem zweiten Refrain hört man schließlich ein richtiges Orchester im Hintergrund, welches danach ein kurzes Instrumentalsolo spielt. Es wird zum Ende immer laute, jedoch sind am Ende wieder nur das Piano und die Violine zu hören.
  Die Strophen bauen aufeinander auf und erzählen die Geschichte aus der Sichtweise von beiden Personen, was man vor allem gut an den Beginnen erkennt: Garys Strophe beginnt mit "Found myself at your door just like all those times before" während die von Taylor mit "You find yourself at my door just like all those times before" anfängt. Bei den Lyrics geht es darum, dass er sie immer wieder verlässt und dann zurückkommt - jetzt beendet sie dieses Spiel endlich. Dies sei seine letzte Chance.
  Versteckte Botschaft: "L.A. on your break"
  -> Was für eine Überraschung - Jake Gyllenhaal! Der arme Junge.
  

• Holy Ground
  spinning like a girl in a brand new dress.
  Track 11 ist das Lied mit dem härtesten Beat - das Schlagzeug übertönt alle Instrumente und fast sogar ihre Stimme. Ansonsten hat es dubstepartige Züge und ist eher ein Tanzlied, auch fällt auf, dass der Refrain sehr viel ruhiger als die Strophen ausfällt. Viel mehr kann man zu dem Lied auch nicht sagen - wie State of Grace ist es eher schwierig zu beschreiben. In den Lyrics wird beim schnellen Gesang von einer typischen Geschichte erzählt, die genau so typisch endete.
  Versteckte Botschaft: "when you came to the show in S. D."
  -> Und nein, es ist nicht Jake Gyllenhaal, sondern diesmal ein alter Hase an Ex, nämlich Joe Jonas. Über ihn schrieb sie bis jetzt in jedem Album - abgesehen vom ersten, da kannten sich die zwei noch nicht. "Forever and Always". "Better Than Revenge". Und jetzt "Holy Ground". All diese Songs klingen grundverschieden, nur in diesem Bezug ähneln sie sich.
  

• Sad Beautiful Tragic
  words - how little they mean, when you're a little too late.
  Es ist wohl nicht schwer zu erraten, dass wir hier die nächste gefühlvolle Ballade haben. Taylors Stimme ist hier sehr dunkel. Das Lied wird im Grunde nur von zwei Gitarren begleitet, noch nicht mal ein Bass ist zu hören. Es ist sehr langsam und überspült einen förmlich mit ihren Gefühlen. Der Titel kommt zwar nichts als Ganzes in den Lyrics vor, jedoch ist jedes Wort vorhanden. Im Text geht es um eine Beziehung, die durch die Entfernung zerbrochen ist, jedoch trotzdem wunderschön war.
  Versteckte Botschaft: "while you were on a train"
  -> Es gibt zwei Möglichkeiten. Nummer eins: John Mayer, der 2010 mit der Band Train tourte. Oder Jake Gyllenhaal (surprise, surprise!), der mit der Band Mumford and Sons auf einem Zug Musik machte.
  

• The Lucky One
  and they tell you that you’re lucky, but you’re so confused because you don’t feel pretty, you just feel used.
  Eins der wenigen Lieder, in denen es nicht um Liebe geht, dafür aber um die Schattenseiten des Ruhms. Es beginnt mit einem Schlagzeug, dann setzt ihr Gesang ein. Die hohen gesungenen Töne und die bitterfröhliche Melodie kann man nur ironisch verstehen, denn der Text ist allgemein sehr düster. In der ersten Strophe werden die tollen Erlebnisse des Mädchens beschrieben, welches langsam ein berühmter Star wird. In der zweiten Seite wird es dann dunkler - sie merkt, dass ihre Traumwelt nicht so traumhaft ist, wie sie gedacht hatte. Die dritte Strophe schließlich spielt ein paar Jahre später. Sie ist Hals über Kopf geflohen und nun gibt es haufenweise Gerüchte über sie.
  Versteckte Botschaft: "wouldn't you like to know"
  Yes we would. Einerseits könnte es hier um Rihanna gehen, sichtbar an der Zeile "like diamonds in the sky". Andererseits, und auch wahrscheinlicher, handelt es von Joni Mitchell. Vielleicht ist es aber auch auf sie selbst gemünzt - was jedoch unwahrscheinlich ist, denn Taylor betont in jedem Interview, wie sehr sie ihren Job liebt.
  

• Everything Has Changed (feat. Ed Sheeran)
  all I've seen since 18 hours ago is green eyes and freckles.
  Hi Laura! Dieser Track klingt - wahrscheinlich absichtlich - eher wie eine improvisierte Aufnahme mit einer billigen Kamera als eine professionelle Studioaufnahme. Das kann man so oder so sehen, ich finde, dass es dem Lied einen gewissen Charme gibt. Viele Verse beginnen mit "All I know". Das Lied gibt einem ein wirklich glückliches Gefühl, genau wie "The Last Time" wird es aus den Perspektiven von Swift und Sheeran erzählt, trotzdem sind die beiden Lieder sehr gegensätzlich - in TLT geht es um ein Ende, während EHC vom Anfang handelt.
  Versteckte Botschaft: "Hyiannis port"
  -> Da hat Taylor wohl einen Rechtschreibfehler gemacht, denn heißt es nicht Hyannis port? Auf jeden Fall tut es mir leid, aber darauf kann ich mir keinen Reim machen.
  

• Starlight
  don't you dream impossible things?
  Das könnte sehr gut eine Fortsetzung zu "22" sein, denn hier erzählt ein älterer Mensch von den alten Zeiten, in denen mit Musik noch Wunder passierten. Es ist ein ziemlich hoffnungsvolles Lied, das von Träumen erzählt. Am Anfang wird es nur von einem Klavier begleitet, doch die Instrumente nehmen immer weiter zu und schwellen an. Die Refrains sind daher sehr voll, während die Strophen eher auf langgezogene Töne und Sparsamkeit seitzen.
  Versteckte Botschaft: "for Ethel"
  -> Ethel Kennedy ist ein guter Freund von ihr.
  

• Begin Again
  for the first time what's past is past.
  Der letzte Track des Albums heißt lustigerweise "Begin Again", und es wäre nicht Taylor, wenn das nicht bedeuten soll, dass man die CD neustarten soll. Diese Methode wandte sie bereits bei ihrem ersten Album an - sie setzte "Our Song" an das Ende, denn kurz vor dem Schluss des Liedes singt sie "asking god if he could play it again". Auch ist es eins der bekanntesten Lieder des Albums. Es ist wirklich sehr friedlich und glücklich gehalten, ziemlich ruhig. Es geht um erstes Date, wie es perfekter nicht sein könnte.
  Versteckte Botschaft: "I wear heels now"
  -> Diese Nachricht ist höchstwahrscheinlich auf die Lyrics ihres Hits "You Belong With Me" gemünzt, in denen es heißt "but she wears high heels, I wear sneekers" - hier dagegen trällert sie "he didn't like it when I wore high heels, but I do". Andererseits könnte es auch wieder mal auf Gyllenhaal (armer Kerl) zugeschnitten sein, der kaum größer als Taylor war. Mit High Heels hätte sie ihn sicher überragt.

  
  

CD 2 (nur auf der Deluxe Version)

• The Moment I Knew
  it was like slow motion - standing there in my party dress in red lipstick with no one to impress.
  Hinter diesem Titel könnte sich vieles verstecken, doch es handelt sich um eine traurige Ballade. Die Strophen sind sehr tief gesungen, beinahe zu tief für Taylors Stimmumfang, doch im Refrain muss ich immer an einen explodierenden Stern denken. Im Grunde geht es um jemanden, der ihr immer wieder leere Versprechen gibt. Das Lied wechselt immer zwischen langsam und kraftvoll, endet dann doch genau so wie es begann - still und leise.
  

• Come Back... Be Here
  you can know so much without knowing anything at all.
  Dieses Lied ist eins meiner persönlichen Favoriten des Albums - es geht um eine beginnende Fernbeziehung und ist ziemlich traurig. Am Anfang wird es nur von einer angenehmen Gitarre begleitet. Taylors Stimme ist ruhig und trifft auch die hohen Töne, die Harmonien singt sie sich selbst, was wirklich gut klingt. Vor allem das zweite "be here" im Refrain steckt voller Gefühle, genau wie die zweite Bridge. Anscheinend kommt der besungene Junge gut herum - während sie ihn im ersten Refrain noch in New York vermutet, ist er im zweiten in ihren Gedanken schon in London. Die Bridge klingt eindeutig am intensivsten. Wirklich ein Geheimtipp von mir!
  

• Girl At Home
  it would be a fine preposition if I was a stupid girl.
  Um ehrlich zu sein, dieses Lied erinnert mich stark an "Call Your Girlfriend" von Robyn. Zu stark. Lustigerweise würden die zwei Songs sogar ein äußerst passendes vorher/nachher abgeben. Aber nunja, zum Lied an sich: Es beginnt mit dem Refrain, nur von einzelnen Gitarrenakkorden begleitet, und man hört sofort den Elektrotouch heraus. Im Verlauf des Liedes spielt Taylor mit hohen Tönen. Das Thema ist relativ untypisch für sie - ein vergebener Typ baggert sie an und sie weist ihn ab.
  

• Treacherous (Original Demo)
  all we are is skin and bone - trained to get along, forever going with the flow.
  Ich höre nicht besonders viele Unterschiede zum Original... das Klatschen im Hintergrund ist eventuell ein bisschen lauter, während die Melodie ein wenig leiser ist. Zudem ändert sich die Hintergrundmelodie überhaupt nicht, weshalb die Bridges viel unauffälliger klingen. Ich halte die Version auf CD 1 für empfehlenswerter.
  

• Red (Original Demo)
  fighting with him was like trying to solve a crossword and realizing there’s no right answer.
  Hier werden die Unterschiede sofort deutlich. Zunächst ist das Intro doppelt so lang, das Schlagzeug wird viel stärker eingesetzt und nach der ersten Bridge klingt das "Loving him was red" nach einer Hintergrundmelodie. Es sind sozusagen zwei völlig verschiedene Lieder, die jedoch beide hörenswert.
  

• State Of Grace (Acoustic Version)
  love is a ruthless game unless you play it good and right.
  Auch das ist ein völlig anderes Lied als das Original. Deutlich friedlicher und glücklicher, das Intro ist viel kürzer und ihr Gesang wird ausschließlich von einer Gitarre begleitet. Zudem ist der Gesang gefühlvoller, dafür aber nicht so kraftvoll wie das Original. Trotzdem halte ich es für gelungener als dieses.
  

Fazit: Mit "Red" ist Taylor ihr bis jetzt abwechslungsreichstes Album gelungen. Von langsamen, traurigen Liedern bis zu schnellen Partysongs ist alles dabei. Von daher dürfte eigentlich jeder ein Lied finden, dass ihm gefällt. Die Beziehungen unter den einzelnen Liedern sind wirklich auffällig und Swifts Schreibstil war schon immer einzigartig, genau wie ihr Gesang. Die Texte sind gespickt mit sehr persönlichen Details, trotzdem kann man sich gut mit ihnen identifizieren. Ich kann das Album nur empfehlen!
Du liebe Zeit, ist das lang geworden... ^^

_{So Gucky, und jetzt lass mich in Ruhe!}

gekauft ♥ ~Gucky

Tracklist

01. The Reckless and The Brave
„Got a van, got a chance, got my dignity
Got a dream, got a spark, got somewhere to be
Take a breath, say goodbye to their precious little world.“
Das Album startet mit einem Song, der - meiner Meinung nach - schon direkt mit guter Laune anstimmt. Der Song handelt, so könnte man doch stark vermuten, von der Band selber. „Long live us“ und ich muss sagen, mir persönlich zaubert diese line in Verbindung mit dieser Band, da sie meine Lieblingsband ist, immer wieder ein Lächeln auf die Lippen, da ich wirklich aufrichtig hoffe, dass sie lange bestehen (und leben) bleiben werden. Stiftet dazu an, einfach seinen Träumen zu folgen und zu gucken, was rauskommt, auch wenn das vielleicht "reckless" ist und auf die Meinung anderer nicht zu hören.

02. Backseat Serenade
„You sent me reeling, calling out to you for more
The value of this moment lives in metaphor.“
Nachdem es ziemlich upbeat mit The Reckless and The Brave losging, so hört es beim zweiten Track mit Backseat Serenade auch schon wieder auf. Das Lied ist zwar immer noch relativ catchy, aber hat dennoch, wenn man sich die lyrics genauer ansieht, einen melancholischen Hintergrund. Cassadee Pope von Hey Monday trägt bei diesem Song mit Back-Up Vocals bei, was dem Song meiner Meinung nach echt nochmal ein bisschen mehr Kraft verleiht, da es ja von einem Pärchen handelt und wenn dann sowohl ein Sänger als auch eine Sängerin singen, unterstreicht es nochmal, dass der Song von beiden Parteien aus gemeint ist.

03. If These Sheets Were States
„Collisions of a finer love,
I'd kill for one more way
to tell you how you make me better every day.“
Wo Backseat Serenade aufgehört hat mit „Oh god, I'm sick of sleeping alone“, genau da hebt der nächste Track den roten Faden auf. Dieser Song ist einfach nur eine wunderschönes Lied, wenn auch keine schöne melancholische und traurige Ballade, über das Getrenntsein vom Geliebten bzw. halt eine Fernbeziehung. Das lyrische Ich würde gerne die trennenden Staaten einfach wie eine Bettdecke zusammenfalten, um beim Partner zu sein etc pp. Einfach herzgefühlte lyrics und dazu ein guter Rhythmus, auch wenn das Lied vielleicht im Anbetracht der Dinge etwas langsamer hätte sein können. Dennoch ein rührender Song.

04. Somewhere in Neverland
„Wendy, run away with me
I know I sound crazy, don't you see what you do to me?
Wanna be your lost boy,
your last chance, a better reality.“
Ein absolut faszinierender Song übers Erwachsenwerden. Der Song ist inspiriert von der Peter Pan Geschichte, da es einfach das Lieblingsmärchen des Sängers ist, daher das "Wendy" im Chorus. Wieder ein schneller, mitreißender Song. War auch die dritte Single, die von dem Album genommen und am 18. September releast wurde.

05. So Long, Soldier
„Can't shake the noise from their bones
Hear it all play out in distant echoes.“
Ganz offensichtlich ist das (ebenfalls) ein Song, der über die Band selbst geschrieben wurde. Wer die Band auch nur ein bisschen kennt, wird tausend Metaphern und Hinweise dafür finden (Der Leadsänger kam mit 6 Jahren von England nach Amerika, "Hopeless Dreamers" weil sie bei Hopeless Records unter Vertrag sind etc) und es ist ein wirklich extrem gelungener Song, der zum Mitsingen animiert. Wer die lyrics versteht, hat was zu schmunzeln und der Rhythmus ist perfekt.Tolles Lied mit Guest Vocals von Anthony Raneri von Bayside.

06. The Irony Of Choking On A Lifesaver
„You're the brake lines failing as my car swerves off the freeway
It kinda feels like sabotage.“
Einfach nur ein typischer All Time Low Funsong. Es geht darum, dass man nur benutzt wird und einem die eigene Glücklichkeit nicht gegönnt wird („Why can't you just be happy for me?“) Hat ziemlich skurrile lyrics an manchen Stellen, wo man sich doch schon wundert, was für ein großes Vokabular Alex Gaskarth, der Leadsänger, doch eigentlich hat („You're the snake hiding in my daffodils when I'm picking flowers“). Erinnert von allem her ein ganz kleines bisschen an I Feel Like Dancin' vom vorherigen Album, einfach deshalb, weil es der Party/Ulk Song diesen Albums ist und man den lyrics und dem Song selbst nicht allzu viel Wertung geben sollte.

07. To Live And Let Go
„Fill in the blanks,
Pencil on paper, disposable
Throw away lines, intentional, but unbelievable.“
Hm, ich weiß nie so richtig, was ich mit diesem Song anfangen soll, da ich ihn die Hälfte der Zeit selber nur kaum verstehe und vom Ryhthmus etc mag ich ihn jetzt auch nicht ganz so viel wie die anderen auf dem Album. Es geht auf jeden Fall ums Loslassen (ha, wer hätte das gedacht) und darum, dass man nur ein bisschen besser ist („Kid, you're a cut above, always just a cut above the rest.“)? Ich weiß es nicht so.


08. Outlines
„I'm just a moment,
So don't let me pass you by.
We could be a story in the morning,
But we'll be a legend tonight.“
Hach, ich liebe diesen Song einfach nur abgöttisch. War der erste Song des Albums, in den ich mich komplett verliebt hatte und zwar, als ein Snippet von ihm im Album Trailer releast wurde. Hab danach noch mehr auf das Album geeifert genau wegen diesem Song. Geschrieben zusammen mit Patrick Stump von Fall Out Boy und mit Guest Vocals von Jason Vena von Acceptance, einfach nur ein super toller klasse hammer Song. ♥ Die lyrics sind extrem poetisch und tiefgründig, wenn man will, könnte man hier wohl stundenlang alles analysieren und interpretieren, wie man will, also eine wahre Goldgrube für erörterende Literatur Fanatiker und Co. Rhythmus passt einfach perfekt und das Intro ist einfach Epicniss Incarnated.

09. Thanks To You
„Thanks to you, I'm moving on
Chasing out my skeletons and the troubles they have caused.“
Ebenfalls einer meiner absoluten Lieblingssongs des Albums. Das lyrische Ich wurde anscheinend verlassen und ist nun total leer und ausgelaugt und berichtet nun davon, wie ist es, so zu leben. Ein Lied mit spukender Atmosphäre und einem absolut tollen Gitarrensolo mittendrin als auch perfekt passendem Rhythmus und - natürlich - fabelhaften Vocals. Ein wirklich richtig gut gelungener Song und auch diese lyrics sind wieder ein Goldschatz.

10. For Baltimore
„I don't wanna say 'good night',
The city comes alive
When we're together.“
Ein Lied a lá "Wir-schleichen-uns-aus-der-Stadt-und-unsere-Liebe-erleuchtet-das-Universum", dachte ich jedenfalls zuerst. Lag etwas falsch, aber nicht ganz so sehr. Ist wieder ein Lied für Lover, aber es ist ein wirklich schönes, zu dem ich persönlich auch eine Art Bindung hab, da die lyrics mir einfach sehr aus der Seele sprechen. Aber mit der Bridge muss man sich erstmal anfreunden, um das Lied richtig zu mögen. Dennoch dürfte der Refrain, der absolut upbeat und catchy ist, jedem im Ohr stecken bleiben und gefallen. Kann mir allerdings gut vorstellen, dass nicht jeder von diesem Song total begeistert sein wird.

11. Paint You Wings
„I painted a picture of the things I wanted most
To colour in the darker side of all my brightest hopes.“
Aww, das ist absolut der Lieblingssong von mir von diesem Album und ich glaube auch von ganz All Time Low und generell... von der Gesamtheit aller Lieder auf diesem Planeten. Dieser Song ist - für mich zumindest - einfach nur verdammt aussagekräftig und stark. Der Songtext ist ein lyrisches Meisterwerk und dann wird alles schön verpackt von wunderbaren Vocals, extrem gut gespielten Instrumenten und einem exakt passendem Beat. Einfach mal eben ein richtig guter Song, den die Jungs hier hergezaubert haben. Kann ich nur jedem empfehlen, sich den mal anzuhören. Ist auch so mein Anspieltipp für das gesamte Album, einfach aus dem Grund, weil ich finde, dass es der beste ist.

12. So Long, And Thanks For All The Booze
„Back myself into a corner once again,
Take you for a liar while you call yourself a friend.“
Dieser Song ist zwiegespalten, zumindest ist es meine Meinung. Der Chorus ist ziemlich lebensfreudig und ermutigend („You gotta tear me down to set me free (...) / You gotta let me be me“) und er ist eben ziemlich schnell und upbeat, schon so richtig in Richtung Party Song, während die Verses jedoch ein ernstes Thema (wie ich finde) behandeln und auch von der Musik her sich stark vom Chorus unterscheiden. Hm. Ich persönlich mag den Chorus und liebe die Verses, aber das muss einfach jeder für sich selber entscheiden. Dennoch ein gelungener Abschluss Song mit extrem gut überdachten lyrics und wichtiger rübergebrachter Message: Sei du selbst. Das ist gut genug.

Fazit: Es ist kein Geheimnis, dass All Time Low meine Lieblingsband ist. Daher kann ich euch nur sagen, dass ich zu 100% hinter den Jungs mit diesem Album stehe und mein Seal of Approval von ganzem Herzen geben kann. Es ist ein richtig toll gemachtes Album, die Tracklist ist makellos und zur gleichen Zeit ist sie es doch nicht — Sogar ich als eingefleischtes "Fangirl" kann mit gutem Gewissen sagen, dass diese vier Jungs noch nicht absolut perfekt sind und auch ihre Fehler hin und wieder machen, die man an ihren Songs raushören kann. Dennoch sind diese Fehler nicht gravierend und gehören eben dazu; ich kann sie sehr gut hinnehmen und akzeptieren. Und auch trotz Maleuren (Maleurs? Ich hab kein Französisch) ist es ein Album, das ich mir extrem gerne anhöre und, wie ich finde, auch das beste ist, das All Time Low bis dato rausgebracht haben. Falls man das vorherige, das 2011 releast wurde [Dirty Work] nicht mochte, so sollte man den Jungs trotzdem noch einmal eine Chance geben, denn sie haben mit diesem Album wieder einfach alles gerichtet und wettgemacht. Indianerehrenwort.

Tracklist

1.) The Reckless and The Brave
2.) A Love Like War (feat. Vic Fuentes)
3.) Backseat Serenade
4.) Me Without You (All I Ever Wanted)
5.) If These Sheets Were States
6.) Somewhere in Neverland
7.) So Long Soldier
8.) Canals
9.) The Irony of Choking on a Lifesaver
10.) To Live and Let Go
11.) Outlines
12.) Thanks to You
13.) For Baltimore
14.) Paint You Wings
15.) So Long, and Thanks for all the Booze
16.) Oh, Calamity!
17.) For Baltimore (Acoustic)
18.) Somewhere in Neverland (Acoustic)
19.) The Reckless and the Brave (Acoustic)
20.) Backseat Serenade (Acoustic)

Tracklist

1. Maybe Tonight
„Maybe tonight we'll start all over,
Like it's the first day of our lives.
Right here and now, no second chances,
Maybe we'll finally get it right.“
Das Album startet mit einem ziemlich fröhlichem, motivierendem Song, der von einer Neuerschaffung handelt und generell einfach Veränderung verspricht. Für mich persönlich bedeutet der Song viel, da ich selber auch mein Leben einfach umkrempeln will und dieser Song bietet zu so einer "Aktion" quasi den perfekten Soundtrack. Ist auch super darauf zurückzuführen, dass The Summer Set immer sagen, mit diesem Album haben sie sich selber gefunden.

2. Jukebox (Life Goes On)
„So, give me one more drink
And play my favorite song,
Put a quarter in the jukebox
And sing along.“
Also das ist der Party Song schlechthin vom Album, sowohl lyrisch als auch vom Rhythmus und der Melodie her. Stimmt gute Laune und passt jetzt vor allem enorm gut zum kommenden Sommerwetter. Genießt das Leben und denk nicht allzu viel über Fehler und bereuenswerte Sachen nach, es ist nicht änderbar und das Leben geht trotzdem weiter, also hab Spaß. Gut rübergebrachte Message, ist angekommen. :)

3. Boomerang
„If I was Da Vinci, you'd be Mona Lisa
Paint the smile perfectly on you.“
Natürlich, wie in bester The Summer Set Manier, ebenfalls wieder ein Song, der Stimmung aufbringt und zu dem man am liebsten aufspringen und tanzen will (ich zumindest...). Ja, ist halt eher ein Liebeslied, mehr oder weniger, auch wenn nicht ein klassischer, so wie man's kennt. Aber dennoch wird der Partner bewundert und die Beziehung wird mit vielen bekannten verglichen. (Beyoncé-Jay-Z, James Dean-Audrey Hepburn)

4. Lightning in a Bottle
„Then you lost your shoes as it started to rain
And your jeans soaked through,
But you smiled anyway.“
Boah, dieser kleine Break wenn der Refrain startet und diese sich immer wiederholende Musik startet, find ich extrem klasse. Auch wieder ein Party Song, aber auch mit tollen und eher seriöseren lyrics („And the fake tattoo that you drew on my arm had an X and an O, never change who you are.“) und auch wieder mit Beziehungs, ähm, parallelen. Also es handelt ebenfalls von einer Liebesbeziehung. Find ich aber ein sehr schönes Liedchen, das man das alles ruhig ausleben soll.

5. Heart On The Floor (feat. Dia Frampton)
„And I don't wanna leave this bar until I get your number,
And if I'm being honest, I can't wait to get you home.
But unlike all the others I won't check out the morning after,
I won't go dropping your heart on the floor.“
Der Anfang erinnert mich immer ein wenig an ein Lied von OneRepublic (welches, weiß ich grad nicht und zu faul, nachzuhören). Dennoch, ist dies wohl so die "Ballade" des Albums (das eher langsamere Lied und so, naja...). Ich muss ehrlich gesagt sagen, dass ich das Lied jetzt nicht so toll finde wie die anderen, vor allem sind Brian's vocals in dem Song hier irgendwie nicht so die besten, leider. Und auch Dia von Meg&Dia ist hier nicht so stark. Die lyrics... sind ganz ok. Aber gibt schöneres.

6. Fuck U Over
„Let me set it straight,
I've done some shit and maybe I ain't too proud of it.“
Ja, das ist dieser "Sorry, aber das mit uns war mir für mich nichts Ernstes" Song, wie der Titel auch schon sehr stark impliziert. War die erste Single bzw der erste Song, die/der vom Album releast wurde und ich weiß noch, dass ich ihn uuuunbedingt hören wollte und aber aus irgendeinem Grund nicht konnte (glaube, das Video hat bei mir nicht geladen) und mir das dann von nem Freund via Skype hab spielen lassen, nachdem ich ihn dazu genötigt hatte, so arg wollt ich den Song hören. Und ich hab ihn sofort geliebt, schon der Anfang war richtig klasse. Sehr catchy, super vocals, lyrics sind, ja, wer was gegen One Night Stands oÄ hat, wird sie wohl nicht so mögen. Aber alles in allem ein toller Song so richtig a lá The Summer Set. <3

7. Happy For You
„But I'm watching it, while I'm searching for you
And there's nothing I can do
Guess I'm happy for you.“
Der Song aus dem Album, dem man seiner/seinem Ex schicken würde, für die/den man noch Gefühle hat. Ein melancholisch angehauchter Song, aber er hat immer noch etwas positives in gewisser Weise. Man merkt vom Rhythmus und der Musik irgendwie schon diese zwiespaltige und gedrückte Stimmung, dass man auf der einen Seite den ehemaligen Partner schon gerne wieder zurückhaben will, aber auf der anderen auch nur will, dass er/sie glücklich ist; aber der Song hat trotzdem dieses partymusikartige, der Beat ist relativ schnell etc. Und ich finde irgendwie, das harmoniert perfekt und bildet nen schönen Kontrast zum Thema des Songs.

8. The Way We Were
„Yeah, we should be together
'Cause nothing could be better than the way we were
Baby, let's go back to the way we were.“
Anschließend zum vorherigen Song kommt hier die Fortsetzung quasi, ebenfalls ein nostalgischer Song über eine vergangene Beziehung, die man gerne zurückhaben würde und vermisst. Kann ich mich momentan gut mit verbinden, da ich ne ähnliche Situation vor mir habe (nur statt ner Liebesbeziehung ne Freundschaft, also ist dies in gewisser Maße auch entzweckbar (auch wenn der Text ganz eindeutig von einer Liebesbeziehung spricht („Every kiss was an adventure.“)) und ich denke, jeder kennt das trotzdem. Ist jedenfalls nicht nur lyrisch ein extrem genialer Song, sondern arbeiten auch Vocals, Beat, Melodie in bester Symbiose zusammen. Mein Lieblingssong des Albums.

9. 7 Days
„She loves me, she hates me
She's my kind of crazy.“
Ja, hm. Der Song startet irgendwie bisschen komisch und am Anfang dacht ich mir so "Öhh oh gott" und mir hats auf den ersten Hörer nicht so gefallen. Aber so nach 30 Sekunden fängt's dann richtig an und ich liebe den Song ab da dann auch total. Ist so'n bisschen n Remake von "I Will Love You Monday", da auch wieder ne Liebesgeschichte innerhalb der 7 Tage der Woche erzählt wird, aber ich find sowas eigentlich ganz lustig, von daher, wieso nicht. Ist so ne kleine Hass/Liebe-Beziehung, die immer wieder auseinander- und dann doch wieder zusammenfällt, was doch ganz süß ist. („Monday morning, fall in love and then, Tuesday, she wishes I were dead (...) Saturday, we're making out again, Sunday, I'll ask her to marry me.“ <3)

10. Someday
„Yeah, there must be more that I'm looking for
'Cause there's gotta be something out there
If I fly high enough, I'll find it somewhere.
So I'll hold my breath till I float away
Maybe I'll come down someday.“
Gott, ich liebe diesen Song so abgöttisch. Ich kann mich nie so ganz entscheiden, ob das oder The Way We Were mein Lieblingssong ist, ich bin ja mal für beide. Aber then again, ich glaub ich liebe den hier ein wenig mehr, weil er für mich einfach etwas ausdruckskräftiger ist, also, mehr Bedeutung hat. Es geht nicht nur um Liebe blah blah Schnulz, sondern eher so um die Suche nach dem Sinn des Lebens, um es jetzt mal etwas krass auszudrücken. Aber da ich persönlich mich schon recht intensiv mit dieser Frage beschäftige und mich das interessiert, ist dieser Song einfach ein richtig krasser Motivierer und ein lyrisches Meisterwerk. Auch dieses „Maybe I'll come down someday“ geht so in Richtung "Ich bin mit dem Kopf in den Wolken/träumerisch", was auf mich auch sehr gut passt und joa, ich kann mich einfach so enorm mit dem Song identifizieren. Dazu kommen die super Vocals vom Herrn Dales, tolle Melodie, die super passt und .. hach. Der Song ist einfach so klasse. <333

11. Rescue
„Never said that life was easy
But we're gonna make it work.“
DAS ist der Soundtrack einer superdupertollen Freundschaft. Mal ausnahmsweise kein Liebeslied oder irgendwas mit Liebesbeziehung blah, nein, dieser Song geht darüber, dass man immer für seine Freunde da ist und mit ihnen durch dick und dünn geht, ihnen immer zur Seite steht ... Ich find den Song dafür richtig toll und auch in gewisser Weise etwas einzigartig, da ich ganz ehrlich sagen muss, ich stoß eher selten auf Freundschaftssongs. Der Song hat wirklich extrem rührende und schöne lyrics wie ich finde („And If I didn't believe in you, why the hell am I still here?“) und es passt einfach alles perfekt.

12. Legendary
„Lately, I stare ino the mirror and say to myself,
"I've spent too many nights watching How I Met Your Mother alone"
I just want to be legendary,
Yeah, we all just want to be legendary to somebody.“
Der Namensgeber-Song. Wirklich sehr inspirierend und sehr wahr, jeder will irgendwie gerne mal ein Held oder so sein, aber wir können irgendwie nie unseren Erwartungen das Wasser reichen. Und auch unsere Idole vergehen. Dass sich alles verändert, manchmal eben einfach nicht zum besseren und alles vergänglich ist. Außerdem erkennt man viele Schlechtes erst, wenn man älter ist („One day I stopped believing and all at once the magic had died, I just need to accept, friends grow up and lovers will lie.“) Sehr starker, kräftiger Song und definitiv wert, dem Album seinen Namen gegeben zu haben. Gefällt mir lyrisch etwas besser als musikalisch und ist vielleicht nicht das Beste, was er hätte sein können, aber The Summer Set haben mit diesem Song dennoch extrem klasse Arbeit geleistet.

Fazit: Mein Bestes Album von 2013, das weiß ich jetzt schon mit Sicherheit. Mit diesem Werk sind The Summer Set auch zu meiner 4. Lieblingsband aufgestiegen, muss ich ehrlich sagen, und sind nun vor Young Guns sogar. Ich hab das Album in den letzten 2 oder 3 Tagen seit ich es nun habe nur noch rauf und runter gehört und ich bin noch lange nicht fertig, habe noch lange nicht genug. Vor allem mag ich wirklich jeden Song, es gibt keinen, den ich gar nicht höre auf diesem Album. Außerdem eben sehr gute Laune schaffend und motivierend, so wie man The Summer Set kennt, und perfekter Soundtrack zur jetzt kommenden Jahreszeit, dem Sommer. (Haha, The Summer Set...) Ja, ich fand dieses Album sogar besser als die Neuen von Fall Out Boy und Paramore, also sagt das doch schon einiges aus. (vor allem wenn Fall Out Boy sogar immer noch Platz 3 vor The Summer Set sind und ich seit 3 Jahren auf ein neues Album von denen gewartet hab) Ich lege allen dieses Album und auch diese Band ans Herzen, vor allem ist das echt was für jeden: Sowohl für Pop-Hörer, da es in gewisser Weise doch schon leicht mainstream angehaucht ist, und aber halt den Pop Punkern, da es ja auch diesem Genre im Großen und Ganzen entspricht. Und die Vocals mag zwar nicht jeder "schön" oder so finden, aber sie sind meiner Meinung nach doch wirklich extrem einzigartig und einfach mal was anderes, etwas Abwechslung. Ich höre The Summer Set jedenfalls immer wieder gerne und dieses Album hat mich richtig von ihnen überzeugt. Klasse Arbeit, wirklich großartig. <3

Titelliste:
Welcome to My World – 4:57
Angel – 3:58
Heaven – 4:04 [1. Single]
Secret to the End – 5:10 (Dave Gahan, Kurt Uenala)
My Little Universe – 4:24
Slow – 3:46
Broken – 3:56 (Dave Gahan, Kurt Uenala)
The Child Inside – 4:15
Soft Touch / Raw Nerve – 3:24
Should Be Higher – 5:05 (Dave Gahan, Kurt Uenala)
Alone – 4:28
Soothe My Soul – 5:18 [2. Single]
Goodbye – 5:03
+
Long Time Lie – 4:24 (Gahan, Gore)
Happens All the Time – 4:19 (Gahan, Uenala)
Always – 5:06
All That’s Mine – 3:25 (Gahan, Uenala)
Bis auf die gekennzeichneten Ausnahmen wurden alle Titel von Martin L. Gore geschrieben.

Meinung:
Da ist es nun, das 13. Studio-Album von Depeche Mode. Das Warten darauf war wieder einmal so unglaublich lang und begann eigentlich schon nach dem letzten Live-Konzert im Jahr 2010. Erfahrungsgemäss wird den Fans das Warten immer noch durch die Live CD/DVD und einem Best-Of bzw. einem Remix-Album versüßt und dem einen oder anderen Nebenprojekt der Bandmitglieder. Ansonsten gab es die ganze Zeit über nur gewohnt spärliche Informationen, Spekulationen über die Rückkehr von Ex-Bandmitglied Alan Wilder und zumindest Aussagen, dass die Band irgendwann wieder ins Studio gehen wolle, um an einem neuen Album zu arbeiten.
2012 war es dann soweit und das Ergebnis hört auf den Namen "Delta Machine". Die Vorab-Single war "Heaven" und Dave Gahan sagte dazu in einem Interview folgendes: "Als mir Martin den Song vorspielte, löste er damit richtig was aus. Ich dachte mir: den Song muss ich singen, ich kann es kaum abwarten."
Obwohl "Delta Machine" insgesamt kein Blues-Album geworden ist (wirklich nicht), flossen trotzdem viele Elemente in dieser Richtung ein und mit jedem Song wurden nach eigenen Aussagen viele Arrangements und Ideen ausprobiert.
Meiner Meinung nach kann sich das Ergebnis sehen bzw. hören lassen. Ich streite nicht mal ab, dass es wohl vorallem die Fans begeistern wird, aber es ist vielschichtig genug geworden, dass auch jeder andere durchaus zumindest mal hineinhören sollte. Die Band muss nach den vielen Jahren, Millionen verkaufter Tonträger und unzählig vielen ausverkauften Konzerten nichts mehr beweisen und tut es trotzdem. Martin bringt es gut auf den Punkt, wenn er sagt: "Wir haben jedenfalls nicht vor, uns zur Ruhe zu setzen. Und das macht diese Reise so spannend: Das Ende ist völlig offen."
Zu den einzelnen Liedern sage ich diesmal einfach nichts. Reinhören sollte man auf jeden Fall in die folgenden Titel: "Soft Touch/ Raw Nerve", "Soothe My Soul", "Angel". Meine persönlichen Lieblingstitel sind zum einen "Secret To The End" mit seinem wunderschönen Refrain, das ein bisschen an die Zeiten des Violator-Albums erinnert. Und das zuerst vielleicht etwas unauffällige "Goodbye", das mich so super an "Personal Jesus" denken lässt und irgendwie eine ganz besondere Atmosphäre besitzt, so dass ich es gleich zu Beginn auf Endlosschliefe gestellt hatte. Auf der Deluxe-Version des Albums sind übrigens vier weitere Titel enthalten. Erwähnenswert für mich ist da auf jeden Fall noch "All That's Mine". Ausserdem bin ich mir so ziemlich sicher, dass die Konzerte mit "Welcome To My World" anfangen werden, es würde einfach optimal passen.

Als ich mir die Titelliste von Wikipedia geholt habe sind mir noch folgende Kritiken ist Auge gefallen:
Sascha Kösch bezeichnete Delta Machine in De:Bug als „erstes schlechtes Album“ der Band. - Das ist meiner Meinung nach eine genauso falsche, wie lächerliche Aussage und kann wohl nur von jemandem kommen, der immernochh in den 80ern steckengeblieben ist.
In der deutschsprachigen Ausgabe des Rolling Stone kritisiert Birgit Fuss, dass Depeche Mode zwar in Stadien spiele, aber keine Hits mehr schreiben könne. - Dazu bleibt nur zu sagen, dass "Heaven" Platz zwei erreichte und naja, wenn das schon als schlecht gilt, hat die gute Birgit wohl recht. Abgesehen davon würde man sicherlich nicht über Jahre regelmässig die Stadien füllen, wenn man sich auf seinem Erfolg ausruhen würde.

Ansonsten bleibt wohl nur zu sagen, dass ich bei der Tour wohl auf zahlreichen Konzerten sein sein werde, vielleicht sieht man sich.
o/ Orestes

Das zweite große Album der britischen Alternative Rock-Band Muse, die zuvor schon mit "Showbiz" sehr vielversprechend klang und seitdem eine loyale Fangemeinde gewann. Danach ging es dank der Toleranz dieser eher Richtung von experimentiellem Pop, kitschigem Stadionrock für Konzerte und den Bach runter, was Origin of symmetry (oder, eventuell, das noch inspirierende "Absolution") zum besten und künstlerisch wertvollsten Album von Muse macht.
Das Thema, das den Klang von "Origin of symmetry" zu vereinen scheint, ist der Kosmos, eine drückende und intensive Atmosphäre und ungewöhnliche Melodien mit Klavier, Synthesatoren und Gitarre. Muse klingen immer sehr emotional und eher düster, aber ohne aufgegriffene Klischees, es gibt Parallelen zu Radiohead.

1. New born **** - Opener, der Stimmung auf das Kommende macht. Schneller, energischer und anwachsender Rhytmus und viele Instrumente, vor allem Gitarre.
2. Bliss ***** - wohlmöglich bester Song von Muse, klingt in der Mitte mitreißend nach Kosmos und landendem Raumschiff durch ungewöhnliche Riffs, die Lyrics sind gute Nebensache.
3. Space dementia *** - für Albummaßstäbe gewöhnlicher Song, der ein Bindeglied stellt und die Kosmos-Thematik mit allerlei Klängen nochmals unterstreicht.
4. Hyper music **** - dieser Song ist viel eher Rock als alles andere, mit Gitarren, Trommeln, düsterem Schreigesang und einem absolut brauchbaren Break.
5. Plug in baby **** - erinnert stark an das erste Album und ist ein solider Klage- und Liebessong, sehr charakteristisch für die Band.
6. Citizen erased ***** - der Versuch einer siebenminütgen Hymne ohne klassische Songstruktur, ein Muse-"Paranoid android" zu schaffen. Mit Erfolg.
7. Micro cuts *** - passt atmosphärisch, ist von allen Songs am ehesten aber als reiner Übergang abzustempeln. Vor allem der Gesang fällt überzogen aus.
8. Screenager *** - langsame Ballade, die es ruhig angeht, dabei gleichzeitig ein großes Drama erzählt. Erinnert extrem an Radiohead, hat aber nicht dessen Tiefe.
9. Darkshines **** - überzieht unter den grenzwertig düsteren Songs am ehesten die Grenze zum Klischee, vom Klangbild aber sehr erträglich.
10. Feeling good **** - wird oft mit Muse in Verbindung gebracht, ist aber ein Cover. Einprägsame Lyrics und für das Album vor allem erfrischend-optimistisch.
11. Megalomania **** - Abschlussstück, das wieder dunkle Stimmung macht und das Ganze konsequent abrundet.

Die Gesamtbewertung von Alben ergibt sich bei mir, indem alle Sternchen zusammengerechnet, verdoppelt und durch die Anzahl der Songs insgesamt geteilt werden. Origin of symmetry bekam somit ziemlich genau 8/10 Punkten.
Muse hat hernach noch sehr viel Musik gemacht, durch die sie bekannt wurden, Fans gewannen und verloren, was sie im Kerne jedoch auf dem Höhepunkt ihres Schaffens waren, läßt sich vor allem hier heraushören. "Bliss" und "Citizen erased" sind auch als Einzelstücke hörenswert.

Name: Von A nach X
Interpret: Sorgenkind
Erscheinungsjahr: ...2012
Genre: Rap

Tracklist:

01. Von A nach X (Neodisco)
Guter Song und auch ein guter Start. Das Lied hat für mich nicht diese eine, richtige Message, sondern irgendwie mehrere. Das heißt jetzt nichts Schlechtes, aber das Lied ist halt weniger intensiv als die die anderen.

02. Scrabble (Peet)
Alleine der Beat brachte mich immer wieder zu diesem Song zurück. Gerade gegen Anfang und Ende, bei dem er nicht rappt, kommt die Intension des Beats klasse zu Geltung. In dem Track geht es hauptsächlich um eine Konversation. Darüber rappt er gar nicht so indirekt, aber manchmal spricht er eben über Steine und über das Spiel. - Also über Scrabble.

03. Einteiler (Peet)
Kannte ich schon bevor ich mir das Album gekauft habe, fand es auch schon immer wirklich gut, wobei mir das offizielle Musikvideo dazu nicht so gefällt. Als ich es aber dann beim Album noch mal gehört habe, konnte ich mir auch hier nur schwer losreißen und fand es genialer denn je. Ich bekomme schon bei den ersten Sekunden des Songs Gänsehaut. Das liegt nicht nur an diesen wundervollen Beat, sondern auch an diese nachdenkliche Stimmung, die das Lied mit sich bringt und mich gerne über Liebe etc. nachdenken lässt. Dass er über Filmisches redet, doch dabei Liebe meint und das dann in den Titel Einteiler packt, finde ich sehr kreativ.

04. Fluchtpunkt (Neodisco)
Oh, die Hook! Damit kriegt er mich immer wieder. Die Grundaussage des Textes soll wohl Themen wie Vorurteile, Meinungen umfassen... Find ich natürlich cool.^^
Find ich auch nicht schlecht den Track. Das Highlight ist aber eben der Refrain. Es hört sich einfach cool an, dann noch dieses Lachen im Hintergrund... Hat was!

05. Warte kurz (Peet)
Wohl der schlechteste Track des Albums. Ich verstehe die Aussage des Tracks wirklich, kann mich aber damit nicht identifizieren. Außerdem find ich die Hook eh nicht sooo gut. Ist zwar nett, dass er dort Aussagendes als Line rappt, aber sowas kann man von Refrains allgemein erwarten. Natürlich nicht ultra-schlecht, aber einfach weniger mein Ding.

06. Gehn (Peet)
,,Lass dich gehn...´´ Guter Ohrwurm und dann noch dieser mysteriöse Beat... Oh! Super Lied, da kann ich eigentlich nichts dagegen sagen. Find nur die Line mit den Drogen total unnötig, aber das ist wirklich noch vertragbar. Dafür gibts andere coole Lines, wie mit dem Träumen und dem Bezahlen.^^

07. Weg von dort (Peet)
Ahhh klasse Track, weil... ich das Gleiche denke wie er. Es geht in dem Lied eigentlich um den totalen Durchschnittsbürger, der auch ein gutes Leben führt, mit Kindern, Haus, Garten etc. Aber warum bewundern manche diese Leute nicht? Dieser Track regt dermaßen zum Andenken an. Klasse Thematik verpackt in einem sehr nachdenklichen Text und Beat. Klasse! ,,Ich freue mich für sich alle, beineiden kann ich sie jedoch nicht...´´

08. 3D Brille (mit Clayne) (Peet & Elias)
Claynes Stimme ist ja mal episch. Ich kannte ihn vorher gar nicht und dann kommt auch einmal sowas Mysteriöses und Cooles. Yeah, so sollen sich deepe Features zu nem deppen Album anhören. 8)

09. Schlechte Gewinner (Cop Dickie)
Oh, ein Track übers Fußballspielen... Und dann auch noch so gut gemacht! Schlechte Gewinner hört sich als Titel schon wieder so nachdenklich an? Ist es auch. Dieses Lied hat echt klasse Lines und es steckt viel Wahrheit drin!
Der Beat unterscheidet sich tatsächlich von den anderen, ist aber klasse. Ziemlich traurig und mit diesem Hochgepitchten hat der Beat auch was.^^
,,Und auch wenn ihr nicht auf dem Spielfeld steht, hab ich euch nie übersehen...´´

10. Pfandmarke (Neodisco & Elias)
Sehr guter Track, bei dem ich zwar nicht alle Lines so 100%ig gut durchdacht finde, aber das meiste auf jeden Fall. In dem Track gehts halt einfach ums Wochenende, ums Feiern... Eine Thematik, die viele natürlich ansprechen wird. - So auch mich.

11. Sie tanzt allein (Neodisco)
Definitiv einer meiner Lieblingssongs des Albums. Der Beat allein ist während des gesamten Tracks der reinste Ohrwurm. Der Anfang, das gelegentliche Summen... Oah! Sorgenkind selbst ist auf dem Track auch Bombe. Allein mit der Hook sollte er bei vielen einen Ohrwurm schaffen. Wie so jeder Song des Album, hat auch dieser Track wieder eine coole Message. Egal, wie schlecht es aussehen mag und egal wie zimperlich du bist, sie wird sich trotzdem freuen, weitertanzen und einfach das Leben genießen. Wer ist sie? Uh, I do not care, aber ich kann mir dabei schon Personen vorstellen. Überwiegend Mädchen, klar, aber trotzdem sagt mir der Track, dass mich Leute aufheitern können.
Gegen Ende des Tracks rappt er dann ,,Du tanzt allein.´´ Hier haben wir's. Muss also nicht unbedingt ein Mädel sein. Na ja, jedenfalls ist dann der Beat nach diesem Part einfach nur klasse und ich freu mich auch auf diese Stelle immer wieder.

12. Nicht fliegen (Neodisco)
Das kannte ich auch schon vom Reinhören her und hab ich schon oft genug auf Youtube gehört. Der Song war für mich mal der Star des Albums! Hier fand ich einfach alles geil. Allein schon die Messege des Tracks gefällt mir. ,,Warum kann ich nicht fliegen? Warum kann ich nicht sehen, was andere mit mir fühlen?´´
,,Nur der Wind entscheidet, wohin er mich träääääääääääääääääeeegt! Yeaeayeah!´´ Oh geil!
Das Lied ist die reinste Bombe. *_*

13. Ruderboot (mit Djin) (Peet)
Den Beat am Anfang finde ich eher unpassend und auch die Hook gefällt mir nicht so sehr. Ich habe lange gebraucht, um überhaupt erst zu schecken, was er in der Hook wirklich sagt. Der Rest vom Track gefällt mir aber gut, vor allem Djins Part. Ich finde auch, dass er in den Track dermaßen gut introduced wird. Dieser Beat und dann das ,,Umso stiller du dich gibst...´´ Es passt einfach. Er hat genau in der richtigen Sekunden angefangen zu rappen. Ich freue mich jedes Mal auf genau diese Stelle.

Fazit:
Ich bin wirklich, wirklich kein Alben-Käufer. Warum? Na, mir gefallen meist nur einzelne Sachen. Hier aber ist jeder Track deep, jeder Track mindestens gut und alle einzelnen Lieder harmonieren gut miteinander und unterstreichen dieses deepe Album. - Doppelt! Ich liebe das Album. Es macht mich nachdenklich, kaum traurig, nur nachdenklich. Alle Beats sind klasse, Sorgenkind zeigt, dass er super rappen kann (Bin eher dafür, dass er depper bleibt und nichts mit Battlerap) und singen kann er auch noch gut. Wow und das sagt euch jemand, der seine Stimme mal nur okay fand. Ich bin auch nicht mords der Sorgenkind-Fan und interessiere mich nicht allzu lange für ihn, aber dieses Album ist irgendwie die totale Ausnahmesituation und hat meine Meinung über ihn geändert.
Und dann noch für unter 10,-. ;)
Eines meiner absoluten Lieblingsalben. Geil! Weiter so!

http://sorgenkind.bandcamp.com/album/von-a-nach-x (Reinhören + Download)

Name: The Struggle Continues
Künstler: Looptroop
Erscheinungsjahr: 2002
Genre: Hip-Hop / Rap

Bin vor ein einigen Tagen eher zufällig auf die Schweden getroffen, hab mir probeweise das Album zugelegt und dieses Stück Musik ist sofort zu einem der besten Albem, wenn nicht zu DEM besten Album geworden was ich in einer langen Zeit hören durfte. Ich sage jetzt nicht großartig viel zu einzelnen Songs (nur zu einzelnen die wirklich herausstechen), sondern eher etwas zum Gesamteindruck der 14 Tracks starken Scheibe. Das wohl bemerkenswerteste am Album sind die Beats. Die Schwedischen HipHopper und ihre Producer schaffen es ohne übertriebene Partybeats Tracks zu produzieren, die sowohl auf einer Party laufen könnten aber gleichzeitig sozialkritische Texte rüberbringen können, siehe z.b. an den Songs "Bandit Queen" oder "Revolutionary Step". Etwas auffallend sind die Reaggae-EInflüsse, die einige Beats sehr harmonisch und eindringlich klingen lassen, gepaart mit dem oft genutzen Hintergrundgesang wie bei "Bandit Queen" eine sehr schöne Kombo.

Tracklist:

• David vs. Goliath Hustlas - Großartiges Intro, "Looptroopers Are Whoa!" - genau diesen Eindruck bekommt man mithilfe eines schönen Eastcoastbeats eingeflößt.
• Don't Hate The Player - Ohrwurmpotential, partytauglich.
• The Struggle Continues
• Looptroopland
• Looking For Love - Einer der wohl "deeperen" Titel, sehr schöne Hook und toller Beat.
• Revolutionary Step - "Do the revolutionary step. Step forward brother… forward!"
• Musical Stampede
• Still Looking
• Who Want It
• Fly Away/Up To The Sky
• Bandit Queen - Der, meiner Meinung nach, beste Song des Albums. Unbedingt reinhören, auch wenn man kein Rap-/HipHopfan ist.
• Get Ready - Ebenfalls einer meiner Lieblinge, steht vom Klangbild her etwas in Kontrast zu den anderen Tracks der Scheibe.
• Fruits Of Babylon
• Last Song

Fazit: Das Ding hat das Potential ein Klassiker zu werden, hab mich selbst gefragt warum ich noch nie vorher auf dieses geniale Album gestoßen bin. Von dem was ich bisher gehört habe scheint dies zudem das beste Album von den Jungs von Looptroop zu sein - wundert mich allerdings nicht, denn ich weiß nicht wie man so ein musikalisches Meisterwerk noch übertreffen kann. Ich kann das Album uneingeschränkt jedem empfehlen, der auf politisch motivierte Musik oder HipHop / Rap steht oder einfach ein Album was man Nachmittags in der Sonne zum chillen am Baggersee hören kann will.

Leider wurden vor kurzem alle Looptroop-Songs auf youtube gesperrt, weshalb ich hier gerade keine Hörprobe anbieten kann.

Name: Widerstand

Interpret: Rawside

Erscheinung: 17.9.2010

Genre: Hardcore Punk

Tracklist:
Brut of Scum-Passt meiner Meinung nach nicht wirklich als Einleitung, ist aber genausoviel Hardcore Punk wie der Rest des Albums.
Widerstand-Hier fängt das Album an in die politische Richtung zu gehen.
Face to Face- Ich habe keinen Plan, was ich dazu schreiben soll. Die Lieder haben halt alle das gleiche Prinzip.
Bulldog-Hier ist genau das gleiche. Ich schreibe jetzt nur noch,wenn mir etwas erwähnenswertes einfällt.
Kettenreaktion
Destruct & Broken
I shot the Sherrif-Jetzt geht´s in die Aggressive Phase.
Warsymbols-Hier ist leider kein Lied verfügbar-Das Lied geht jetzt in Richtung Anti-Krieg.
Steh´auf
Corporation Pull-in- Hier ist leider auch kein Lied verfügbar. Es geht hier um Wirtschafft/Handel/wasauchimmer.
Start a Fight-Hier ist wieder eine Aggressive Phase.
Was ist zu tun-Hier singen Rawside über ihr Leben.
Killer-Das Lied passt endlich mal zum Schluss. Sowas findet man selten am Ende.

Fazit: Das Album Widerstand hat eine gute Mischung aus Themen erstellt. Zusätzlich gibt es nur Lieder von einer Genre. Es ist das erste Album, welches ich kenne, dass englische und Deutsche Lieder beinhaltet. Die Platzierung der Lieder ist ebenfalls gut gewählt. Mit diesem Album hat sich Rawside wieder übertroffen.