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Name: Lindsey Stirling
Genre: Klassik, Pop, Dubstep
Diskografie: Lindsey Stirling (2012)

Etwas über Lindsey: Die 26 jährige US Amerikanerin spielt Geige seit sie 6 ist und verbindet Klassik, Pop und Dubstep Elemente mit dem Instrument und tanzt gleichzeitig dazu. 2010 schaffte sie es bei Americas Got Talent in die Top48, nach ihrem Auftritt wurde ihr prophezeit dass sie nie erfolgreich sein wird, auch wurden all ihre Einsendungen von Musiklabels abgelehnt weil ihre Musik nicht vermarktbar sei. Nach dieser Blamage und einer Zeit in der Sie viel geweint hat und mit der Geige aufhören wollte, fasste Lindsey irgendwann den Entschluss, ihre Videos auf YouTube reinzustellen - und sich nicht an den Meinungen der anderen zu orientieren. Das war der Knackpunkt mit dem ihr Erfolg startete - heute hat ihr YouTube Channel fast 300 Millionen Klicks vorzuweisen und ihre Konzerte sind bereits Monate vor Beginn ausverkauft. Alle, sowohl in den USA als auch in Europa. (Ihre 2. Europa Tour ist übrigens fast zu Ende)

Meine Favoriten

Shadows
Crystallize
Moon Trance
Transcendence
Electric Daisy Violin
Spontaneous Me
Elements

Eigene Meinung: Ich bin ein großer Fan von ihr, auch wenn sie live manchmal einen Ton mal ein klein wenig verhaut, die Tanzeinlage macht das mit der Authentizität für mich locker wett. Bei den Konzerten sind so ziemlich alle Leute dabei von kleinen Kindern bis alten Herren und Damen. So eine Frau muss man doch einfach heiraten oder?

Musikvideochannel
Channel, in dem sie ihr Tourleben und weiteres reinstellt

Gründung & Auflösung
August 1992 bis Juli 2001

Letzte Besetzung
(von links nach rechts)
Yu~ki ~ Bass
Mana ~ Gitarre + Gründungsmitglied und Bandleader
Klaha ~ Gesang
Közi ~ Gitarre + Grpndungsmitglied

Ehemalige Besetzung
Tetsu ~ Gesang (bis 1994)
Gackt ~ Gesang (bis 1999)
Gaz ~ Schlagzeug (bis 1993)
Kami ~ Schlagezug († 1999)

Genre
J-Rock, hatte starken Einfluss auf den Visual Kei

Diskografie
Demoaufnahmen:
1992: Sans Logique
1993: Sadness
1993: The 1th Anniversary

Alben
1994: Memoire (Tetsu Era)
1994: Memoire DX (Tetsu Era)
1995: Voyage «sans retour» (Gackt Era)
1998: Merveilles (Gackt Era)
2000: Bara no Seidou (Instrumental Era)

Singles
Singles mit Gackt
1995: Uruwashiki kamen no shotaijo
1996: Ma chèrie ~Itoshii kimi e~
1997: Bel Air
1997: Au revoir
1998: Gekka no Yasoukyoku
1998: ILLUMINATI
1998: Le ciel ~kuhaku no kanata e~

Mit Klaha als „Aushilfssänger“
1999: Saikai no chi to bara
2000: Kyomu no naka de no yuugi
2000: Shiroi hada ni kuruu ai to kanashimi no Rondo

Mit Klaha als festen Member
2001: Gardenia
2001: Beast of Blood
2001: Mayonaka ni Kawashita yakusoku – bara no konrei
2001: Garnet ~Kindan no Sono e~

DVD
2000: Bara ni Irodorareta Akui to Higeki no Makuake
2001: Sans retour Voyage „derniere“ ~encore une fois~
2001: Bara no Kiseki
2001: Beast of Blood «de l’image»
2002: Cardinal
2002: merveilles -cinq parallele-
2002: merveilles l’espace
2001: Bara no Konrei (BRIDAL OF ROSE)

Lieblingstracks
Gackt Era
Le ciel
ILLUMINATI (PV-Version ist besser, aber nicht jugendfrei...)
Transylvania

Klaha Era
Chinurareta Kajitsu
Gensou Rakuen
Houkai Jokyoku
Kyomu no naka de no yuugi
Kagami no Buton Genwaku no Yoru
Beast of Blood
Garnet

Eigene Meinung
Was soll ich schon zu Malice Mizer sagen? Ich liebe diese Band! Schon seit fast sieben Jahre. Ich weiß gar nicht mehr wie ich zu Malice Mizer gekommen bin. Ich glaube, dass eine Freundin mir ein Lied mal gezeigt hatte und ich total begeistert war. Es gibt keine Band bisher, die ich so gehypt habe wie MM. XD Leider haben sie sich aufgelöst, fast jeder von ihnen haben eigene Projekte.
Besonders Klaha habe ich geliebt. Seine Stimme ist einfach so geil. <3 Und noch immer habe ich Malice Mizer sehr gern.

Momentane Besetzung:
Benjamin "Ben" Soto ~ Gesang
Olivier Lapauze ~ Gitarre
Matthieu Plana ~ Bass
Piwee ~ Schlagzeug
Charley Corbiaux ~ Gitarre

Genre:
Power Metal

Diskografie:
Coming From the Sky (2000)
Sign of the Winner (2001)
Dust to Dust (2004)
Virus (2006)
Carpe Diem (2009)

Lieblingstracks:
Virus
The Power and Fury
Ode to Joy
Full Moon
Evil
Victory (Creature of the Night)
Bravery on the Field
Destiny

Eigene Meinung:
Heavenly ist zu einer meiner absoluten Lieblingsbands geworden, besonders das Lied "Virus" ist ein wahrer Ohrenschmaus für mich geworden. x3 Angefangen hat's durch ein gleichnamiges Claymore AMV - und seither liebe ich das Lied und die Band. Just love Bens Voice. <3 Einfach episch. ^^
Mir ist es echt schwer gefallen, meine liebsten Tracks rauszusuchen, denn eigentlich mag ich so ziemlich jedes Lied von Heavenly. Für mich sind all ihre Songs Gute Laune-Lieder. Definitiv sind "Virus" und "The Power and Fury" meine absoluten Lieblinge, tagelang die Melodie im Kopf gehabt. ôo Ersteres ist auch mein Klingelton vom Handy. :3
Größter Traum wäre es mal, Heavenly live zu sehen. Wacken oder so. :)

Gründung:
1975

Genres:
Hard Rock, Heavy Metal

Aktuelle Besetzung:
-Ian "Lemmy" Kilmister: *24.12.1945; Gesang, E-Bass
-Phillip "Wizzö" Campbell: *7.5.1961; E-Gitarre
-Mikkey Dee: *31.10.1963; Schlagzeug

Bekannteste Songs:
-Overkill (1979)
-Bomber (1979)
-Ace of Spades (1980)

Empfehlung:
Motörhead ist eine englische Band mit Texten, die im Gegensatz zu anderen Texten verständlich sind. Der Gesang ist ziemlich rau. Das liegt an dem Konsum von Whiskey-Cola. Die Musik beinhaltet Elemente von Punk-/Blues- und Hard Rock, sowie Rock´n Roll. Die Texte sind oft sehr philosophisch. Das neueste Album von Motörhead ist „Aftershock” und ist das 21. Studioalbum.

Bedeutung für mich
Ich finde es einfach erstaunlich, das Lemmy mit 67 Jahren noch auf einer Bühne steht und das Publikum fesselt. Ich mag Motörhead vor allem wegen den Texten, für die man meist Verständnis benötigt.

Diskografie
Alben
Level 1 (2011)
Level 2 (2012)
Level 3 (2013)
Level 4 (2013)

Singles
Legends Of The Frost feat. Malukah (2012)
Halfman's Song (2013)
Beneath the Black Flag (2013)
The Call (2013)
Hard Cash (2013)
Forever Blue (2013)
Breathe (2013)

Lieblingslieder
Assassin's Creed IV: Black Flag - Beneath the Black Flag Ich liebe dieses Spiel, dieses Lied, einfach alles! Vor allem Edward. ♥
Watch Dogs - Digital Shadow
GTA V - Rampage
GTA V - Hard Cash
GTA V - Drive
Dishonored - Distant Honor ♥
Skyrim - Khajiit likes to sneak Forever Khajiit ♥
Skyrim - Nordmead
Halo 4 - Reclaimer
Medal of Honor - Doorfighter
Game of Thrones - The Halfman's Song
Hammers In My Head (Original Song) <- Soundtrack of my current Life, but I love it ♥ XD
Kickback (Original Song)
Motor Girl (Original Song)

Manche Zocker werden ihn sicherlich kennen. Und vielleicht mögen. ^^
Die Songs von Gav hab ich persönlich eigentlich über mehrere Ecken erst kennen gelernt. Angefangen hat's natürlich, dass ich mich von Skyrim begeistern ließ und Malukahs Cover "The Dragonborn comes" rauf- und runtergehört habe. Irgendwann entdeckte ich dann Legends Of The Frost, ein Featuring von Malukah und Miracle Of Sound. Asakis Lieblingslied.
Aus Neugier hab' ich mich mal auf seiner Youtube-Seite umgesehen, aber die wirkliche Begeisterung blieb aus und hat mich erst nach und nach ergriffen. An einem Wochenende bei Asaki, an dem wir - Asaki, Noyne (ihr Freund) und ich - Guild Wars 2 gezockt haben, haben wir eigentlich ständig beim Zocken Songs von Miracle of Sound gehört. Zwischendurch hat' mich eine Freundin mit "Beneath the Black Flag" geärgert, weil ich bis Ende November auf AC IV warten musste. D: Und dann begann ich, mehrere seiner Songs zu hören. Seither gehört es einfach dazu, beim Zocken Miracle of Sound aufzudrehen. :3

Jaja, ich hab's zuerst auch gedacht, seien wir mal ehrlich, wir haben's alle zuerst gedacht: “Ih, eine weitere blöde Boyband.” Falsch gedacht. Glaubt mir, ich hab anfangs auch einen sehr großen Bogen um die Jungs hier gemacht, weil sie eben als Vorband für One Direction agierten, und man könnte auch von selbst auf die Idee kommen, es handle sich um eine Boyband, da schließlich alle Jungs singen, ne? Tja, dieses Rezept ist allerdings eines das in einem absoluten Geschmackserlebnis für die Ohren endet (vor allem Luke's Stimme unggghh) , jeder, der jetzt immer noch abschreckt, verpasst echt was. Ja, alle singen, aber alle spielen auch ein Instrument und vom Line-Up her ist es 1:1 identisch mit dem von All Time Low, nur dass eben jeder auch mal sein eigenes Solo hat statt dass die halbe Band bloß back-up vocals zum Tisch bringt. Wo wir schon vom Thema sprechen, Alex Gaskarth, Frontmann von All Time Low, hat auch einige Songs zusammen mit 5SOS geschrieben, und die Band hat — vollkommen verdient — schon extrem viele Shoutouts von anderen bekannten Pop Punk Bands bekommen, und listen auch neben ATL natürlich Yellowcard, Blink-182, Green Day, Mayday Parade und Boys Like Girls als Bands, die ihren eigenen Sound inspirieren.

Bandname: Steam Powered Giraffe
Aktuelle Besetzung: The Spine(David Michael Bennett)
Rabbit (Bunny Bennett)
Hatchworth(Samuel Luke)

Herkunftsland: USA(San Diego, Kalifornien)
Genre : Kann man nicht wirklich festlegen, aber sehr rockig, alles Mögliche eben
Gründungsjahr: 2008
Erscheinungsjahr/Name des ersten Albums: 2009, Album One

Diskografie : Alben
Album One
The 2cent Show
MK III
Singles hab ich leider gerade nicht alle auf dem Schirm, aber auf jeden Fall: Honeybee, Automatonic Electronic Harmonics(AEH), drei Coversongs: Diamonds von Rihanna, I like it von Icona Pop und Harder Better Faster Stronger von Daft Punk, We Found A Way Into Your Heart, Mecto Amore, Fancy Shoes und I'll Rust With You

Empfehlung: Mag man Theater oder Mimen ist man hier auf jeden Fall richtig. Wenn man Roboter mag auch. Du willst eine junge, frische Band, in der die Mitglieder noch Instrumente spielen und singen können? SPG kann ich dir da nur wärmstens ans Herz legen. Du willst eine Band, bei der die Mitglieder nicht arrogant und eingebildet sind und man nie eine Chance hat, mit ihnen persönlich zu reden oder man sie kennen lernen kann bei verschiedensten Events? SPG ist die Wahl.
Eigentlich braucht man nahezu keine andere Band, diese deckt so ziemlich alles ab und macht so ziemlich jeden glücklich. Außerdem geht die Musik sofort ins Ohr und ins Bein. :) Und die Konzerte sind in der Regel für alle Altersklassen geeignet, somit spielt es keine Rolle, ob man erst 5 ist, oder schon 50.

Meine Meinung und seit wann bin ich Fan:
Ich bin zwar schon im vergangenen Jahr auf die Band aufmerksam geworden, aber erstmals Songs angehört hab ich erst im März dieses Jahr und bin seitdem auch Fan. Ich find die Band einfach klasse. Die Musik macht gute Laune und lädt zum Mitsingen und tanzen ein. Außerdem sind die Shows echt klasse und alle drei sind richtige Hingucker! Ist natürlich kein Wunder, bei dem Make Up. ;) Ich bin auf jeden Fall froh, die Band entdeckt zu haben(für mich)

Wer gern mal in einige der Lieder reinhören möchte, dem empfehle ich, auf den offiziellen Youtube Kanal von Steam Powered Giraffe zu gehen. Oder falls ihr einen Account bei der einen oder anderen Website habt, auf der man kostenlos Musik hören kann, dann könnt ihr, wenn ihr Glück habt, sogar alle Songs anhören.

Leider ist die Band außerhalb der USA noch nicht so bekannt, aber ich denke, das wird mit der Zeit noch besser werden.

Theoretisch könnte ich hier vermutlich nen ganzen Roman schreiben, aber ich denke, das lasse ich lieber. ;)
Falls noch wer fragen hat, nur zu. Gern auch per PN.

Künstlername: WRLD

Name: -Keine Angabe-

Geburtsort und Geburtsdatum: Gelderland, Niederlande, 12.12.1997

Genre: Future Bass

Gründungsjahr/Anfang: April 2014

Erscheinungsjahr des ersten Liedes: 05.04.2014, "If You Wanna"

Weitere Singles: - "WRLD - Orbit (Feat. Richard Caddock)"
- "WRLD & Laszlo - You & Me"
- "WRLD - Triumph"
- "Stardust - Music Sounds Better With You (WRLD Remix)"
- "Akouo - Last Time (WRLD Remix)"
- "Astronaut - Champions (Feat. Harry Brooks Jnr) (WRLD Remix)"

Weiterempfehlung: Wer Chill mag, wird Future Bass erst recht mögen. WRLD gehört zu den Künstlern, die bei Future Bass auf zu ruhige Sounds verzichten und eher einen Ausgleich im Drop schaffen, wo dieser anders als beim Chill schneller wird (Mehr beats per minute [BPM]).
Wer im EDM Genre etwas mit weniger BPM sucht (langsamer/ruhiger), dem Chill aber dann doch zu wenig ist, sollte WRLD auf jeden Fall ausprobieren.

Eigene Meinung : WRLD's Future Bass ist einzigartig. Ich kenne keinen EDM Producer, der es schafft, atmosphärische Elemente wie Luft- und Meeres-Rauschen so gezielt einzusetzen, wobei das im EDM generell schon schwer genug ist.
Beste Beispiele hierfür sind "Triumph" oder "You & Me" mit Laszlo. Genauso ist auch jeder seiner anderen Tracks wärmstens zu empfehlen und ich denke, selbst Menschen, die EDM überhaupt nicht mögen, können sich damit anfreunden.

Künstlername: Piknik

Namen: Edmund Shkljarskij, Leonid Kirnos, Marat Korchemnij, Stanislaw Shkljarskij (nur aktive Mitglieder)

Geburtsort und Geburtsdatum : Russland/Sowjetunion

Genre: Rund um Rock - Psychedelic Rock im Speziellen

Gründungsjahr/Anfang : Piknik wurde 1978 unter dem Namen "Orion" gegründet, ab ca. 1982 bekam sie den heute noch gebräuchlichen Namen Piknik.

Erscheinungsjahr des ersten Liedes/Albums : 1982, "Dim"

Weiterempfehlung :
Ich finde Musik immer sehr schwer zu beschreiben, weil es in letzter Konsequenz ein Ausprobieren und dann Gefallen oder Nicht-Gefallen ist. Wer klassischen Rock mag, ist bei Piknik sicherlich gut aufgehoben, ihre Stärken liegen m. E. aber in ihren psychedelischen Stücken wie "Lunatiki" (Lunatic), "Sushestvo" (Wesenheit) oder auch das namentlich und musikalisch ägyptisch angehauchte "Egiptianin".

Allein schon aufgrund ihrer langen Bestehenszeit ist Piknik allerdings in seiner Aufstellung sehr vielfältig geworden. Das grandiose Album "Tri Sudbi" (Drei Schicksale) ist sehr akustik-lastig und vereint russische Folklore ("Oi moroz, moroz" - Oh Frost, oh Frost) mit typischem Piknik-Rock. Dagegen ist "Teatr absurda" (Absurdes Theater) mit "Kukla s chelovecheskim lizom" (Puppe mit menschlichem Gesicht) wesentlich melodischer und spielt mit wesentlich mehr Instrumenten. Das Album "Mrakobesie i Djaz" vereint - wie der Name schon verrät - auch jazzige Töne in den Rock.
Generell findet man von Kirchenglocken über Synthesizer bis Orchester viele musikalische Gaststars, die Pikniks Vielfalt ausmachen.

Selbst Kooperationen mit anderen russischen Stars sind bei Piknik kein Tabu, so nahm Edmund Shkljarskij gemeinsam mit Vadim Samoilov, Frontsänger der russischen Band Agata Kristie, das Album "Ten Vampira" (Vampirschemen) auf.

Eigene Meinung :
Ich habe Piknik schon vor meinem Russisch-Studium entdeckt, weil Sergej Lukianenko in seinen Büchern des Wächter-Vierteilers teilweise Songtexte von ihnen verwendete. Erst nach Beherrschung der kyrillischen Schrift konnte ich aber effektiv nach ihren Songs suchen ^^ Mir gefällt psychedelischer Rock unheimlich gut, auch wenn die Gruppe rund um Edmund Shkljarskij freilich nicht das Genie einer Band wie Pink Floyd erreicht. Dennoch berühren mich ihre Lieder oft sehr, auch wenn ich den Text nicht (ganz) verstehe - dafür hat es in meinem Russisch-Studium dann doch nie gereicht. Toll finde ich, dass auch in den Instrumentalstücken, in denen Shkljarskis unverwechselbare Stimme nicht zu hören ist, immer noch das "Piknik"-Element zu finden ist - egal, womit sie jetzt wieder experimentiert haben. Man erkennt sofort: Ja, das ist ein Piknik-Stück!
Allein schon vor der Leistung, eine Band über 30 Jahre bestehen zu halten und sie selbst den Zusammenbruch eines ganzen Staatssystems überstehen zu lassen eine reife Leistung. Die Besetzung wechselte ab und an. Wer oben aufmerksam die Bandmitglieder angesehen hat, weiß, dass sich Edmund und Stanislaw den gleichen Nachnamen teilen. Die beiden sind nicht etwa Brüder, sondern Vater und Sohn - Stanislaw muss so ungefähr in meinem Alter sein, vielleicht etwas älter.

Letzten Endes sage ich nur: Rock-Fans, gebt der russischen Stimme mal eine Chance. Etwas vereinfacht haben Piknik es ausländischen Hörern dann doch. Unter piknik.info findet ihr die Homepage der Band (natürlich auf Russisch). Wer mal in ältere Alben reinhören möchte, kann das derzeit noch unter dieser Seite machen. Rechts sind als Überschriften die Albentitel angegeben, darunter die Songnamen. Klickt ihr auf die Alben-Namen, könnt ihr oben rechts in einer kleinen Flashplayer-Box ausgewählte Lieder (teilweise ganze Alben) gratis und legal anhören. Bei den neueren funktioniert das leider nur noch über IPs aus dem russischsprachigen Raum. Hier gehts zu einem meiner liebsten, frei verfügbaren Alben, "Djeleznie Mantri".

(Disclaimer: Russischsprachige Menschen mögen mir ungenaue Übersetzungen und die katastrophale Umschrift in lateinische Buchstaben verzeihen - das habe ich an der Uni nichtmal halbherzig gemacht, und wir haben fast nur in kyrillisch geschrieben an der Uni ... )

Weiterempfehlung:
The Fame/ The Fame Monster (2008)
Gagas erstes Album schlägt ein, wie eine Bombe! Jeder kennt die Dance-Pop Songs:
"Bad Romance", "Pokerface", "Paparazzi", "Just Dance", "Alejandro", "Telephone", welch mit Gagas größte Hits sind. Wer also auf Bock auf Party und Tanzen hat, sollte sich dieses Album kaufen! Durch viele berühmte und abwechslungsreiche Songs, hat das Album auch einen gewissen Bekanntheitsfaktor.
Born This Way (2011)
Auch unübertroffen ist Gagas zweites Album "Born This Way", mit ebenfalls großen Hits wie:
"Born This Way", "The Edge Of Glory", "Judas", "Yoü and I", "Marry The Night".
Dieses Album unterscheidet sich im Musikstil dennoch sehr vom Vorgänger-Album, da hier mehr Einflüsse von Heavy Metal, Rock, sowie Oper und Disco vorhanden sind. Die Songs haben einen tiefgründigen Sinn und machen wirklich Spaß beim Hören! Nicht unbedingt eine Disco-Platte, dennoch lädt es ein zum mitsingen.
Perfekt für einen Karaoke Abend!
Artpop (2013)
Etwas hinter den Erwartungen, aber trotzdem ein Meisterwerk der anderen Art: Artpop!
Wer auf Mega-Abwechslungsreiche Electro-Pop Musik steht, soll sich dieses Album zulegen.
Singles, wie: "Applause", "DWUW (feat. R. Kelly)" und "G.U.Y." sind fesselnde Ohrwürmer, die diesmal wieder zum tanzen einladen! Es macht wirklich Spaß dieses Album zu hören, dennoch sollte es man nicht zu oft tun.
Nicht Artflopp, sondern Arttop!

Meine Meinung:
Allgemein ist Lady Gaga eine wunderschöne und nette Person, die ein Symbol für Toleranz und Gleichberechtigung ist! Sie drückt ihre Gefühle durch ihre seltsamen Kostüme aus und ist außerdem sehr emotional. Sie besitzt eine einzigartige Stimme, die kein unnötiges Autotuning brauch...
Live ist sie auch unschlagbar und einfach traumhaft! Also Paws up, for Mother Monster!

Name :Chihiro Onitsuka

Geburtsort und Geburtsdatum : October 30, 1980 in Japan

Genre : Folk, folk-rock

Gründungsjahr/Anfang : 2000

Erscheinungsjahr des ersten Liedes/Albums :

• Insomnia (2001)
• This Armor (2002)
• Sugar High (2002)
• Las Vegas (2007)
• Dorothy (2009)
• Ken to Kaede (2011)
• Famous Microphone (2012)

Weiterempfehlung : Ihre Musik ist etwas fernab von normale japanische Musik, die man sonst so hört. sie punktet durch eine sehr kräftige Stimme. Man muss sie schon selber hören.
Anzumerken sei, dass ihr Lyrikstyle selbst für japanische Verhältnisse sehr ungewöhnlich ist.
Manche Lieder schwanken zwischen sehr ruhig und manchmal sehr chaostisch.

Ich empfehle grundsätzlich die ersten drei Alben, dass sie sehr gut ist. das letzte Album ist ein Coveralbum verschiedene Lieder aus den USA, sie hat diese in ihren Chihiro-Style gecovert, spreich, man könnte meinen, sie hat diese selbst geschrieben, wenn man nicht die Orginal kennt.

Kommen wir zu den guten Lieder!

Gekkou

Gekkou klassisch und live

Ryuuseigun

Hotaru

Infection

Tiger in my love

Ich finde, ihre Lieder haben einen depressiven Touch!

Sie ist ein Geheimtipp für jene, die was anderes hören wollen als J-Pop/Rock