Musikalben

Name: Crimson

Interpret Edge of Sanity

Erscheinungsjahr: 1996

Genre: Progressive Death Metal

Tracklist:
1. Crimson (40:00)

Manch einer wird sich vielleicht wundern, aber es handelt sich nicht um einen Fehler: Das Album ist ein One-Track-Album. Lediglich in Japan erhielt das Album einen Bonustrack, auf den ich allerdings nicht eingehen möchte. Die Kunst ist es, einen solchen Track zu schreiben, ohne dass er nach wenigen Minuten langweilig wird. Das gelingt Dan Swanö einfach hervorragend, das Werk ist abwechslungsreich trotz der immer wiederkehrenden Themen. Ebenso beeindruckend ist der Nachfolger "Crimson II", welchen Dan Swanö vier Jahre nach der Auflösung der Band im Alleingang schrieb.
Wer kein Problem damit hat auch mal etwas länger zuzuhören und auch für progressiven Death Metal etwas übrig hat, wird an diesem Album sicher seine Freude haben.

Interpret: NMZS (Nemesis)
Producer: Pitlab
Genre: Rap
Erscheinungsjahr: 2013

Tracklist:
01. Intro
02. Der Ekelhafte
03. Düsseldorf Skit
04. 1984 I
05. Frag mich nicht
06. Amok Amok
07. Tik Tok
08. Nie so wie ihr
09. 1984 II
10. Siegen
11. Zimmer aus Papier
12. NMZS Skit
13. NMZS 2
14. Gazellenbande (feat. Panik Panzer, Danger Dan & Koljah)
15. 1984 III
16. Sarkophag
17. Trance (feat. Illoyal)
18. Jetzt ist es vorbei

Der Ekelhafte. Jemand, der auch das Lied einfach nicht bis zur dritten Hook durchzieht, weil er keinen Bock hat. Jemand mit Tabak in der Federmappe. Ein Mensch ohne Zeit und jemand der viele Fragen stellt, die er nicht beantworten kann.
,,Voller Schädel. Uargh... Leere Flaschen. Yöah.´´ NMZS ist einer der ganz wenigen Rapper, bei dem ich das ,,Yeah´´ immer wieder hören könnte. Ich finde das tatsächlich sau-lustig. x)

Das ganze Album ist eigentlich zur Hälfte gefüllt mit krass-verbotenen Songs. Ich bin jemand, der sich nicht voll und ganz hinter Deutschrap stellt. Deutschrap ist für mich die schönste Musikrichtung und zugleich die Schlimmste. Wäre Rap eine Frau, dann wäre es ein auf und ab mit ihr. Doch letzten Endes zeigt sie mir immer, wieder wieso sie mir soviel bedeutet. Ähh ja, auf jeden Fall kann ich mich mit dem Album nicht immer identifizieren und ich habe auch natürlich nicht immer die selbe Meinung wie ein Rapper, den ich feier. Logisch, oder? Dennoch gebe ich zu, dass NMZS einer der krassesten Rapper ist. Und ich sage, dass nicht, weil ich ihn zurzeit feier. Nein, ich habe ,,damals´´ die Lieder ,,Das ist meins´´ und ,,Viel zu viel´´ gefunden, als ich ziemlich deepe Rapmusik à la Amewu gehört habe. Wer ist dieser NMZS? Ist es das Datum, für das ich es halte, das bei den Videos dabei steht? Ist er auch so ein deeper Rapper? Die pure Neugier hat mich zu seiner Musik gebracht und auch immer wieder zurückgeführt. Normalerweise höre ich einzelne Songs immer solange bis ich sie ,,nicht mehr hören kann´´. Doch hier bin ich immer wieder zu einzelnen Songs, ja sogar zu einzelnen Lines zurückgekehrt, habe dann viele Sachen geskippt usw.

Mit ,,Siegen´´ haben wir den wohl intensivsten Track des Album, der ganz schön unter die Haut geht. Dieses Lied besitzt keine Hook und besteht aus ziemlich aussagekräftigen Lines. In diesem Lied erzählt Jakob scheinbar viel aus seinem Leben. Dieses Lied ist sehr interessant und wirkt sogar ziemlich authentisch. Sehr viel Inhalt mit sehr guter Raptechnik.

Tik Tok ist auch ein Song, den ich erwähnen möchte. Es ist einer meiner Lieblingssongs von ihm und es pusht richtig! Hier spürt man auch wieder ausgereifte Raptechnik, Parts mit einer guten Message und eine Hook, die zum ziemlichen Ohrwurm werden kann.

Beattechnisch gibt es an dem gesamten Album nichts auszusetzen. Besonders die 1984-Songs und der Ekelhafte haben extrem gute Beats, die man in so einer Form nicht oft im Genre findet. Der Sound wirkt sehr klar, die Drums gehen mir nicht auf die Nerven und man hört sich eigentlich nie so richtig satt.

Würde mich nach einem Lieblingssong des Albums fragen, dann würde ich eindeutig sagen: Zimmer aus Papier! DAS LIED schlechthin. Zimmer aus Papier hat mich von Anfang mit seiner sehr simplen und eingängigen Hook gefangen. Die Aussagekraft des Tracks ist außerdem wohl besser versteckt als so manches Blatt im Zimmer aus Papier. Dieser Song macht süchtig und ließ mich immer wieder zurückkommen. Ich habe den Song nun schon so immens oft gehört, dass ich mir die Message des Tracks schon etwas vorstellen kann. NMZS' Vater scheint ein Messi zu sein, der sich nur schwer von materiellen Dingen losreißen kann. ,,Kniegelenke, Hüftgelenke mehrmals operiert. Doch er wird nie kapitulieren.´´ Trotz körperlichen Beschwerden scheint er nicht aufzugeben und vielleicht auch noch ziemlich stur zu sein. Jakob scheint seinen Vater aber sehr zu mögen, denn im Track kommen keine schlimmen Lines gegen ihn. ,,Und wenn er sich mal nicht mehr bewegen kann, lass ich klonen.´´
Definitiv das beste Lied, das ich von ihm kenne. Und ich bin nicht der einzige, der das so sieht. Dieses Lied ist irgendwie einzigartig und faszinierend. Zimmer aus Papier

Später erreicht das Album schon fast Storytelling, da 1984 III, Sarkophag, Trance und Jetzt Ist Es Vorbei ineinander greifen. Die ersten drei genannten Songs wirken sehr fiktiv, was durchaus passt. Zumindest lassen sich viele Sachen aus den Liedern interpretieren und man kann sich so manches ausmalen, wenn man sich Zeit nimmt.

Nach der unruhigen Trance wird es deutlich ruhiger und es wird zum letzten Mal wieder mehr persönlicher. Das Album endet mit einem wirklich sehr schönen Song. Jetzt ist es vorbei ist ein schönes Lied, das kann man auch zu Leuten sagen, die eigentlich nicht viel mit Rap anfangen können.
Im ersten Part redet er scheinbar über eine schöne Zeit mit einem Mädchen und im zweiten über schöne Zeiten mit seinen Freunden.

Fazit:
Soundtechnisch gesehen, habe ich selten etwas so Klares und Hochqualitatives gehört. Die Antilopengang bietet das Album sogar zum Free Download an, obwohl man meinen könnte, dass es ein Album von einen bekannten Label sein könnte usw. Es ist fast schon eine Schande, dass viele NMZS erst letztes Jahr kennen gelernt haben. Wie fühlt es sich an dieses Album zu hören? Wie fühlt es sich an, es sich umsonst aus dem Netz zu ziehen? Also nur wegen der Realness? Wohl kaum. Danke NMZS für deine Musik. Musik lässt Menschen etwas mehr unendlich sein.
Raptechnisch ganz objektiv gesehen ist er sehr, sehr gut und auch für mich ist er ein unglaublich interessanter Rapper, der mir viele Ohrwürmer bereitet hat.
Rap ist seine Art sich auszudrücken, etwas zu sagen. Es ist interessant so einem Menschen zuzuhören, denn schließlich findet er oftmals richtige und kontroverse Worte. Das was er aussagt, muss nicht jedem gefallen, aber es steckt viel Leidenschaft in seinen Liedern. Ein sehr interessanter Musiker, der sich etwas traut. - Und damit für mich ein Wahnsinns-Rapper.

Rest in peace.

Download:
http://antilopengang.de/

So, dann will ich mal wieder, diesmal werde ich gleich zwei Alben vorstellen.

Name: White 1
Interpret: Sunn O)))
Erscheinungsjahr: 2003
Genre: Drone Doom
Tracklist
1. My Wall 25:17
Es beginnt mit einem Dröhnen und sofort lässt sich erahnen, was einen hier wohl erwartet. Es brummt und dröhnt und wer das nicht mag, wird schnell das Weite suchen. Wer es mag, kann zuhören, wie Julian Cope ein Gedicht rezitiert, begleitet von einem konstanten Dröhnen. Noch vor dem letzten Drittel des Songs ist der Gesang durch und nur noch das Riff ist zu hören.
2. The Gates of Ballard 15:33
Der Song beginnt, wie der vorige endete, diesmal singt Runhild Gammelsæter (ja, den Namen hab ich einfach kopiert) ein norwegisches Volkslied. Das Riff entstammt diesmal eher dem Stoner denn dem Drone Doom, was natürlich trotzdem noch einen tiefen, brummenden Klang bedeutet, nur dass es eben ein schnelleres Riff ist. Wobei schneller nicht schnell heißt.
3. A shaving of the horn that speared you 17:52
Drone Doom in Reinkultur. Es dröhnt und ist unfassbar langsam. Wunderschön.

Fazit: Sunn O))) dürfte für die meisten Menschen einfach nur nach Dröhnen klingen, womit ich sehr gut leben kann. Es ist halt zunächst mal ein monotones Dröhnen. Wenn man sich daran gewöhnt hat, findet sich im Dröhnen sehr intensive, gefühlvolle und atmosphärische Musik mit einigen Experimenten im Klang. Zudem hab ich festgestellt, dass sich White 1 wunderbar zum Arbeiten eignet.

Und zu Nummer 2:
Name: Terrestrials
Interpret: Sunn O))) und Ulver
Erscheinungsjahr: 2014
Genre: Ambient, Drone Doom, Experimental
Tracklist
1. Let there be light 11:27
Sofort fällt auf: Es ist kein reines Sunn O))) Album. Die Kollaboration mit Ulver klingt deutlich weniger dröhnend, erinnert ein wenig an Earth. Gegen Ende hin klingt dann aber auch das typische Dröhnen durch.
2. Western Horn 9:38
Der Song, der wohl am deutlichsten nach Sunn O))) klingt. Er brummt wunderschön vor sich hin. Ich mag das. :)
3. Eternal Return 14:09
Der am stärksten durch Ulver beeinflusste Song und für mich auch das absolute Highlight des Albums. Er beginnt eigentlich recht typisch für Sunn O))), fällt jedoch durch eine ungewohnte klangliche Vielfalt auf. Das wird noch getoppt, als nach etwas über 7 Minuten der Klang plötzlich deutlich elektronischer wird und der Gesang einsetzt.

Fazit: Wie schon bei White 1 kann man auch hier sagen, das Album ist nichts für jedermann. Der Stil ist klar von Sunn O))) angeleitet, so dass Fans der Band sicher ihre Freude daran haben. Wer nur Ulver mag und Sunn O))) nicht kennt, sollte auf jeden Fall mal reinhören, Experimente sollten Ulverfans ja gewohnt sein. Wer beide Bands mag, kann recht bedenkenlos zugreifen, die Zusammenarbeit beider Bands lohnt sich wirklich, dass Ergebnis kann sich hören lassen. Ich mag es jedenfalls.

Vorab:
Wer hätte gedacht, dass meine zweite in diesem Jahr gekaufte CD von Mando Diao stammt? Ich jedenfalls nicht. *
Ist denn das wirklich schon wieder fünf Jahre her, dass man an dem Megahit ‘Dance With Somebody’ nirgendwo vorbeikam? Anscheinend schon, obwohl ich mir dieses Lied auch heute noch nicht über gehört habe. Und yeahhh! die neue Single ‘Black Saturday’ erinnert doch extrem an den damaligen Stil. Hatte ich das damalige Album nicht gekauft, war mir diesmal klar: haben muss. Zumal laut verschiedener Reviews der Stil der Band sich vom Rock nun eher in Richtung Elektronik bewegt haben soll. Der Titel des Albums ist daher auch nicht völlig willkürlich gewählt ‘Aelita’ ist ein uralter russischer! Synthesizer, den die Band in einem Musikladen aufstöberte. Und was soll ich sagen ... fragt man sich schon beim Blick auf das Plattencover, ob das deren Ernst ist (weil bitte, seht euch das doch mal an!), wird man auch beim ersten anhören des gesamten Albums das Gefühl nicht los, dass hier weder Rücksicht auf alte Fans genommen wird, noch sonst welche Kompromisse gemacht wurden. Die neue alte Technik kommt bei so ziemlich jedem Titel zu Ensatz und verleiht dem Album ein ganz besonderes Feeling.

Titelliste:
Black Saturday
Rooftop
Money Doesn't Make You A Man
Sweet Wet Dreams
If I Don't Have You
Baby
Lonely Driver
Child
Romeo
Make You Mine

Meinung:
‘Black Saturday’ geht, wie schon erwähnt, als erster Titel super ab, gefällt mir total aber fällt so ziemlich aus der Reihe, wenn man den Rest betrachtet.
Schon mit ‘Rooftop’ bekommt man eine recht ruhige Ballade vorgesetzt, die aber durchaus zu gefallen weiss, so ein bisschen mit Geigen im Hintergrund ist das wirklich gut gelungen.
Spätestens beim dritten Titel ‘Money Doesn't Make You A Man’ geht’s dann aber eindeutig in die 80er Synthiepop-Richtung. Gefällt mir persönlich total.
So richtig verfalle ich ihnen aber erst bei ‘Sweet Wet Dreams’. OMG, das kann ich gar nicht beschreiben, hört sich für mich wie die Begleitmusik zu irgendeinem 70er Jahre Film an (nicht, dass ich mich da auskennen würde). Aber irgendwie ist hier der Name des Titels wohl Programm und für mich das persönliche Highlight auf dem Album.
Gut, zu den restlichen Titeln sage ich nichts, da sollte jeder mit Interesse selbst reinhören, z.B. beim ziemlich chilligen ‘Child’ oder das wirklich gelungene ’Romeo’.
PS: weil ich es gerade höre, wem der Name Jean Michel Jarre etwas sagt, der MUSS! unbedingt in den letzten Titel reinhören. ‘Make You Mine’ ist eine klasse Hommage an dessen Musik.

Für mich bleibt als Fazit eine Platte, die man keinesfalls nur wegen ’Black Saturday’ kaufen sollte und an die man sich vielleicht erst etwas gewöhnen muss, aber mittlerweile bin ich froh, sie zu haben und höre schon seit einer ganzen Weile kaum etwas anderes. Vom sonst oft zu hörenden Einheitsbrei hebt sie sich jedenfalls zweifellos ab.

Zitat von Mando Diao im mbeat.

Das Gerät (Aelita) ist sehr alt, sehr kompliziert zu bedienen und bietet unendliche Möglichkeiten sich auszutoben. Fast ist es wie ein eigener Organismus, wie ein Tier.

* Meine erste CD in diesem Jahr war übrigens 'The Marshall Mathers LP 2' von Eminem und ich hoffe, dass Frau Nortia die endlich mal hier vorstellt, weil sie ganz sicher nicht möchte, dass ich das mache.

Dann will ich auch mal wieder, erneut mit zwei Alben. Ich beginne mit meiner jüngsten Errungenschaft:

Name: The Serpent & the Sphere
Interpret: Agalloch
Erscheinungsjahr: 2014
Genre: Metal

Tracklist:
1. Birth and Death of the Pillars of Creation 10:28
Was für ein starker Einsteiger. Nach einem leichten Gitarrenintro werden die Klänge schwerer, metallischer, dicker. Daraufhin bricht es, lässt dem Hörer ein wenig Erholung durch einen akustischen Part, bevor wieder E-Gitarren einsetzen und das Riff fortsetzen. Dazu singt John Haughm, wenn man denn Screams als Gesang akzeptiert. Wer Agalloch kennt, den überrascht das wenig, was auch nicht schlimm ist, man erkennt die Band eben wieder. Ein im Stile des Doom Metals gehaltener Song, der mir sofort zu gefallen wusste.
2. (serpens caput) 3:07
3. The Astral Dialogue 5:12
Nach einem ruhigen Zwischenspiel folgt dieses wuchtige Monster. The Astral Dialogue legt viel deutlich härter los, als noch Birth and Death of the Pillars of Creation. Auch erinnert der Song stark an das Vorgängeralbum "Marrow of the Spirit". Stilistisch bewegt er sich deutlich im Black Metal Bereich, es sägt und hämmert, ein Song ganz nach meinem Geschmack.
4. Dark Matter Gods 8:36
5. Celestial Effigy 6:59
6. Cor Sperpentis (the sphere) 2:59
7. Vales Beyond Dimension 6:48
8. Plateau of the Ages 12:26
Nachdem ich mal ein paar Songs übersprungen habe, wechsle ich kurz vors Ende: Ein fast viertelstündiges Instrumentalstück markiert das Ende des Albums (da der letzte Track ebenfalls ohne Gesang auskommt, ist der Ausklang komplett frei von Gesang). Der Song ist deutlich melodischer als die beiden erstgenannten, die Riffs gehen gut ins Ohr, beschäftigen gut, so dass der Gesang zu keiner Zeit fehlt. Laut Aussage Haughms (im Legacy, Ausgabe 90, Mai/Juni 2014) war auch zu keiner Zeit auch nur eine Zeile Text und damit auch keinerlei Gesang je angedacht in den 9 Jahren, die bis zur Fertigstellung des Songs vergingen. Musikalisch merkt man diese Zeit auch. So hat der Song merkbare Einflüsse sowohl aus Zeiten von "Ashes against the Grain" als auch von dessen Nachfolger "Marrow of the Spirit". Stilistisch wäre das wohl mit Post Black Metal zu beschreiben, vergleichbar vielleicht mit Alcest.
9. (serpens cauda) 3:12

Fazit: Eigentlich enthält dieses Album schon ziemlich gute Einzelsongs. Trotzdem ist es kein gutes Album. Gerade im Vergleich zum Vorgänger ist "The Serpent & the Sphere" einfach nur wenig überzeugend. Für mich fehlt das Konzept eines Albums, das Agalloch sonst immer so ausmachte. Das, was "Marrow of the Spirit" so unglaublich gut gemacht, es ist hier einfach nicht gut umgesetzt. Wirklich schade, das Potenzial wäre defintiv dagewesen.

Und Nummer zwei ist auch noch recht neu:

Name: Freiheit
Interpret: Dornenreich
Erscheinungsjahr: 2014
Genre: Metal, Neofolk

Traklist:
1. Im ersten aller Spiele 5:21
Das Album beginnt mit einem Track, der deutlich an "In Luft geritzt" erinnert: Akustische Gitarre und Violine spielen die Melodie, Schlagzeug fehlt komplett. Dazu flüsternder Gesang von Eviga.
2. Von Kraft und Wunsch und jungen Federn 5:49
Ein Lied vom Scheitern. Von Naivität und falscher Selbsteinschätzung. Musikalisch setzt sich der Neofolkstil des "In Luft geritzt" Albums fort. Im Song kommt vor allem Evigas Stimmdynamik zum tragen.
3. Des Meeres Atem
Noch immer der beschriebene Neofolkstil, diesmal sehr ruhig, als wollte er den Vorboten spielen, auf das was folgt.
4. Das Licht vertraut der Nacht
Dieser Song ließ mich aufhorchen. Er beginnt ruhig und dennoch kraftvoll, eh Eviga richtig loslegt. Er singt von "Freienden Kräften, lösenden Kräften/Bindenden Kräften, einenden Kräften", dazu setzen E-Gitarren ein, stilistisch erinnert es nun stark an den Vorgänger "Flammentriebe". Alles trägt die befreiende, aufbäumende Stimmung des Songs, Evigas Gesang wechselt vom flüsternden in einen Shoutinggesang, wodurch man förmlich die Befreiung fühlt.
5. Aus Mut gewirkt
Wieder so ein intensiver Song. Der Song bietet ein Riff, das zur Bewegung einlädt, im Melodiespiel wechseln sich E-Gitarre, Akustikgitarre und Violine ab. "Tut wilder Tanz so gut" ist abermals fühlbar.
6. Im Fluss die Flammen
Es wird wieder akustisch, mit Schlagzeug und Flüstergesang. Im Text spiegelt sich ein Kreislauf wieder, beginnend mit "Dein Mut ist dein Vertrauen", endend mit "Dein Mitgefühl ist/Dein Mut".
7. Traumestraum
Der Song beginnt mit einem leichten Mix aus Akustikgitarre, Violine und Schlagzeug, später setzen E-Gitarren ein. Sehr angenehm zu hören.
8. Blume der Stille
Ein Song, der ohne Text und mit nur ein wenig Gesang auskommt. Evigas Stimme begleitet sanft eine Akustikgitarre und bildet so einen angenehmen Abschluss dieses Albums.

Fazit: "Freiheit" ist ein fantastisches Album, die Neofolkklänge werden regelmäßig mit metallischen Klängen zusammengeführt und geben ein wunderbares Klangbild. Mir gefällt es außerordentlich gut, obwohl ich das stilistisch recht ähnliche Album "In Luft geritzt" anfangs gar nicht mochte.

Da zumindest aktuell weder einzelne Songs noch das ganze Album auf Youtube verfügbar sind, kann man sich anhand zweiter Trailer einen ersten Eindruck verschaffen.
Trailer 1: Blume der Stille/Traumestraum/Im Fluss der Flammen/Aus Mut gewirkt/Das Licht vertraut der Nacht/Von Kraft und Wunsch und jungen Federn
Trailer 2: Aus Mut gewirkt/Das Licht vertraut der Nacht/Traumestraum/Im ersten aller Spiele/Das Licht vertraut der Nacht/Im Fluss der Flammen/Des Meeres Atem/Blume der Stille

• Jamie All Over
  please don't tell me that I'm dreaming when all I ever wanted was to dream another sunset with you.
  Eins der bekanntesten Lieder der Band, das auf YouTube schon über 5,5k Klicks erhielt. Somit wurde es auch zur zweiten Single. Es handelt sich um ein relativ klassisches Rocklied mit dominanter E-Gitarre und schnellem Rhythmus. Jasons und Dereks Stimmen ergänzen sich hier hervorragend und es eignet sich ziemlich gut als Konzertlied zum Hüpfen und Mitsingen, doch es ist nicht das stärkste Lied des Albums, sondern bewegt sich eher im Mittelfeld.
  

• Black Cat
  close up, camera two, 'cause the hero dies in this scene.
  Dieses Lied vermittelt eine düstere, bedrohliche Stimmung. Der Text dreht sich ganz um eine Metapher - der Dreh eines klassischen Heldenfilms. Dabei wird die Spannung langsam aufgebaut - zu Beginn spielt nur die E-Gitarre, dann steigt das Schlagzeug ein und schließlich der Bass. Dieses Muster wird bei der Bridge wiederholt. Es gibt regelmäßige Wechsel zwischen tiefem, rauchigen Gesang und kraftvollen Vocals. Sehr hörenswert!
  

• When I Get Home, You're So Dead
  am I just another scene from a movie that you've seen one hundred times?
  Ebenfalls ein recht bekanntes Lied und die erste Single der Band, das im Musikvideo manchmal Cuts erfährt. Dort wird die Band als gesuchte Verbrecherbande dargestellt. Ein recht typisch wütender Break-Up-Song, in dem die "Ex", die den Portagonisten scheinbar mehrfach betrogen hatte, nun ziemlich niedergemacht wird. Es beginnt mit einer simplen Gitarrenbegleitung, was den durchgängigen Sarkasmus im Text nur unterstreicht, baut dann jedoch recht schnell auf. Besonders geeignet zum Frustabbauen!
  

• Jersey
  I'll be fine, I swear - I've just gone beyond repair.
  Dieses Lied wirft den Zuhörer direkt "ins kalte Wasser", auch wenn es eher ruhig beginnt - erst nach der ersten (oder sogar der zweiten) Gesangspassage geht es richtig los. Es wird eine eher ängstliche, verzweifelte Grundstimmung überbracht. Die beiden Leadsänger liefern wieder solide Harmonien und kraftvolle Töne. Teilweise wird die verzweifelte Stimmung des Liedes durch eine Metapher über das Songschreiben ausgedrückt ("let's write a song that we can sing to and you can lead he choir and put the hook where it hurts the most" etc.) Persönlich fehlt mir hier aber etwas die Abwechslung.
  

• If You Wanted a Song Written About You, All You Had to Do Was Ask
  and it's cold in my apartment as i'm changing all the colors from the brightest reds to grays.
  Der zweite wütende Break-Up-Song, der "When I Get Home, You're So Dead" vom Inhalt her sehr ähnelt. Es beginnt mit einer dominanten Bassline, was bereits die bedrohliche Stimmung vorhersagt und im vollkommenen Kontrast zu den beinahe gerufenen Vocals steht, doch das Instrumental holt bald auf. Die Beziehung wird hier mit einem disharmonischen Lied verglichen ("you dropped the note and we changed key [...] you screamed the bridge and I cried the verse and our chorus came out unrehearsed"). Vom Instrumental her nicht gerade das anspruchsvollste Lied, sogar meine Band kriegt das hin, trotzdem sehr mitreißend und abwechslungsreich.
  

• Miserable At Best
  everything I could give is everything you couldn't take.
  Die obligatorische Schluchzballade und dritte Single des Albums. Das Lied steht durch die ruhigen, schmerzerfüllt klingenden Vocals im kompletten Kontrast zum Großteil des restlichen Albums. Die Begleitung wird hier ausschließlich von einem Klavier gespielt. Vom Inhalt her ist der Text simpel, er vermisst eine verflogene Beziehung, doch das wird durch wunderschöne Wortmalerei ausgeschmückt. Besonders gefällt mir hier persönlich an den Lyrics, dass die Schuld weder dem Sänger selbst noch dem Mädchen zugeschrieben wird. Trotz dem durchgängig ruhigen Ton wird das Lied nicht langweilig. Ich persönlich halte es für eine der besseren Balladen und gut geeignet für melancholische, regnerische Abende.
  

• Walk on Water or Drown
  you got here just in time to let me know I was worth saving.
  Dieses Lied habe ich selbst erst letztens entdeckt und es entwickelte sich zu einem meiner Favoriten! Besonders von dem Prechorus wird man sofort mitgerissen. Das Auf und Ab des Instrumentals und die E-Gitarre zieht sofort in den Bann, obwohl die Bridge hier nicht so sehr zieht wie der Rest. Vielleicht liegt es nur daran dass ich es erst letztens entdeckte, doch ich halte es für eins der besseren Lieder des Albums, trotz des vergleichsweise nicht allzu komplexen Textes.
  

• Ocean and Atlantic
  cuts on paper hearts, they can be awful deep.
  Diesen Track habe ich ebenfalls erst vor Kurzem wirklich gehört, meiner Meinung nach ist er jedoch viel schwächer als "Walk on Water or Drown". Es beginnt verhältnismäßig ruhig und mit konsistenter Begleitung und hält diese Form für einen relativ langen Zeitraum, bis kurz vor dem Refrain eine 180°-Wende gezogen wird. Textmäßig gibt es nicht besonders viel Abwechslung und vom Gesang her glänzen die Leads besonders im zweiten Teil des Rerains nicht besonders, der erste Teil desselbigen ist hingegen umso hörenswerter. Eignet sich besonders für rebellische "screw it all"-Momente.
  

• I'd Hate to Be You When People Find Out What This Song Is About
  now you're trying too desperately, but i'm tongue tied and terrified of what I'll say.
  Vom Titel her würde man wohl einen weiteren wütenden Break-Up-Song erwarten, doch hier handelt es sich eher um eine eher langsame Rockballade. Es beginnt langsam und melancholisch, mit tiefen Vocals und stimmigen Harmonien, und wird dann immer lauter und wütender, wobei die Melancholie jedoch nie verschwindet. Das Lied hat einen sehr verzweifelten Ton und ist meiner Meinung nach eins der emotionalsten des Albums, weswegen ich es empfehlen kann!
  

• Take This To Heart
  and if you love me so, I'm gonna tell the whole world that it's the greatest thing that's happened to me.
  Um ein wirklich glückliches, optimistisches Lied dieser Band zu finden muss man schon gründlich suchen, doch hier haben wir eines entdeckt. Charakteristisch sind besonders die E-Gitarre, Jasons Begleitstimme im Prechorus ("be mine tonight") und die lang gehaltenen Töne in der Bridge. Es beginnt mit einem E-Gitarren-Solo, das noch öfter wiederholt wird, der Gesang wird jedoch zunächst nur mit dem Bass und dem Schlagzeug begleitet, die E-Gitarre setzt später ein. Von da an bleibt es durchgängig stark und auf hohem Niveau. Die kraftvollen Vocals stechen besonders heraus und ich kann das Lied guten Gewissens als eins meiner Favoriten bezeichnen.
  

• Champagne's for Celebrating (I'll Have a Martini)
  you're walking down a road that I can't go.
  Hier haben wir leider den meiner Meinung nach schwächsten Track des Albums - trotz des genialen Titels - jedoch an sich ein solides Lied und ebenfalls das einzige, das nicht zumindest teilweise von Jason geschrieben wurde. Obwohl es vielversprechend losgeht mit einem Instrumental, das für die Vocals beinahe stoppt, kann der Refrain nicht mitreißen. Der Text ist ferner nicht gerade der stärkste der Band und die Töne sind nicht besonders anspruchsvoll. Lediglich Jasons Harmonien sind noch bemerkenswert. Eine solide Leistung, die jedoch nicht besonders heraussticht.
  

• You Be the Anchor That Keeps My Feet on the Ground, I'll Be the Wings That Keep Your Heart in the Clouds
  all my sand castles fall like the ashes of cigarettes and every wave drags me to sea.
  Ja, das Lied heißt tatsächlich so. :D Kein Mayday-Parade-Album wäre komplett ohne mindestens ein Lied mit einem absurd langen Titel. Dies ist die zweite und qualitativ definitiv bessere ruhige, traurige Ballade des Albums und von den Lyrics her ein Meisterwerk. Sie sticht besonders durch unglaubliche Wortmalerei heraus, die durch die ruhigen, melancholischen Stimmen der Beiden nur unterstrichen wird. Abwechslungsreich und einlullend gewinnt es vor allem durch große Emotionen, auch wenn diese mit Kraft verpackt werden können, wie zum Beispiel in der zweiten Bridge bewiesen wird. Besonders die letzten Töne bereiten einem Gänsehaut. Genau wie "Miserable at best" ist es sehr gut geeignet für einsame Regentage. Einer meiner absoluten persönlichen Favoriten des Albums!
  

• Three Cheers For Five Years (Acoustic) [Bonus Track]
  it's just another night, another dream wasted on you.
  Einer von zwei Bonustracks, die nur auf der 2008 veröffentlichen Deluxe Version des Albums veröffentlicht wurden. Hierbei handelt es sich um eine Akustikversion des Liedes, dessen Original 2006 aufmit der EP Tales told by dead friends erschien. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger ist es eher ruhig. Hier wird es ausschließlich mit einem Klavier begleitet, mit Effekten wird gespart. Dies gibt dem Lied einen rohen, simpleren Anstrich, der jedoch nicht besser hätte passen können - als würde das Lied während des Singens geschrieben werden. Diese Stimmung passt sehr gut zum bittersüßen, melancholisch-verzweifeltem Klang. Wieder überzeugen Harmonien und malerische, persönliche Lyrics, besonders in der Bridge. Ein sehr gutes Lied zum Vermissen!
  

• One Man Drinking Games [Bonus Track]
  for someone, you're an angel sent to save.
  Auch dieses Lied ist nur auf der Deluxeversion zu finden. Meiner Meinung nach hob man sich das Beste für den Schluss auf - One Man Drinking Games ist mein Lieblingslied der Band. Besonders punktet es mit den Lyrics, die eher einer Geschichte erzählen und viele Interpretationen zulassen - meine wäre, dass sich das Mädchen umgebracht hat. Begleitet wird es von ruhigen E-Gitarren-Soli und Vocals, die bis zur Bridge eher zart und melancholisch bleiben, bis sie dort vom Klang her vollkommen umschlagen. Kaum ein Lied des Albums zieht so sehr in seinen Bann und kann so starke Gefühle übermitteln.

Tracklist

1. Slow Dance Night
“Get me up and get me out,
Running in the city with a brand new sound,
They got it figured out,
Burning up in smoke, talking slow as they spin around.”
Das erste Lied kündigt in den lyrics schon direkt den "brand new sound" an, was ich auch so halb unterschreiben würde. Zwar ist es doch anders als deren altes Zeugs, aber trotzdem hat's immer noch einfach dieses etwas, das This Century ausmacht. Was im Endeffekt halt echt perfekt ist und das 1a Beispiel für wie man seinen Sound als Band weiterentwickeln kann ohne das zu verlieren, was einen definiert. Ebenso auch ein 1a Lied, meine #1 für dieses Album.

2. Love Killer
“Bombs overhead, do you wanna start a war?
Was everything you needed worth fighting for?
I treat you like a princess, go ahead and wear the crown,
A feeling so high, then you went and shot me down.”
Nicht so das nonplus ultra ehrlich gesagt, erinnert mich auch (nicht zuletzt wegen des fast identischen Titels) ein bisschen an The Ready Set's song Killer, zumindest im Refrain ein wenig. Von den lyrics her allerdings ein klasse Song, richtig gut geschrieben, außer (mal wieder) der Refrain, der ja doch etwas simpel und einfach gehalten wurde, sowohl von den lyrics als auch von der Musik her.

3. Bleach Blonde
“She was this and that and everything in between,
A secret word and I know the meaning,
How could I go for so long without her?”
Den Song hatte ich schon gekannt bevor das Album rauskam, war ja auch als Single vorher erschienen, und hab den auch schon damals direkt auf Anhieb gemocht. Wieder eher etwas mehr in Richtung Pop und auch eher wieder so 'ne Art "Party Song", einfach einer, den man normal auf voller Lautstärke hört, mitsingt und evtl sogar bei tanzt (wenn man drauf steht, anders wie ich).

4. Tip Toe
“A million ways, a million stories,
They all end the same,
But I can't have you leave me.”
Von den lyrics her, ähnlich wie Bleach Blonde, nicht so das philosophischste ever, auch wieder eher simpel und mainstream, allerdings find ich das Lied vom Sound her einfach mal so richtig nice. Mein 3. Lieblingslied des Albums, vor allem die vocals und harmonies sind hier spot-on (das Ende <3).

5. My Weakness
“Why don't you leave me here?
Leave me with the broken memories on the floor?
Don't tell me you need me,
I left your empty promises at the door.”
Jaja, das Album hat's jetzt nicht mit überkreativen, deepen lyrics, das geb' ich wohl mal zu, denn dieses Lied ist keine Ausnahme, der Refrain wiederholt mal wieder ein und denselben Satz des öfteren, aber ... vom Sound her auch wieder sehr ansprechend. Ebenfalls etwas auf der pop-igen Seite, aber wie schon angedeutet, das ist halt einfach This Century.

6. Run and Hide
“I could put you in the sunshine hoping for the daylight,
But you say "no way, I'm not going out there,"
You could play it back real slow until you hear an echo,
All I wanted was you at my side.”
Gespielt mit hauptsächlich Akustik Instrumenten handelt es sich bei diesem Song um den obligatorischen Schnulzentrack des Albums. Herzschmerz lyrics von wegen “Why you gotta run, why you gotta run and hide?”, den Liebeskummer in der Stimme des Sängers, und eben, wie gesagt, der acoustic sound. Die Melodie hört sich allerdings meiner Meinung nach auch ein wenig sorglos und lebensfroh an, dank des Banjos (? ich weiß es nicht, aber es muss irgendwas in der Art sein). Aber ultimativ mag ich das Lied trotzdem irgendwo.

7. Footsteps
“Footsteps in the dark,
I want to be right where you are,
And wash away the fears so I can hear.”
Wir kommen wieder zu einem der bessereren Songs (wobei alle natürlich mega gut sind, sonst würd ich das Album kaum vorstellen). Ebenfalls eher langsamer gehalten, diesmal allerdings nicht nur acoustic und klingt auch gar nicht mehr so farbenfroh wie das vorherige, sondern doch eher schon etwas "seriöser," was auch zum Songtext passt, die mal wieder zugegeben kein lyrisches Meisterwerk sind, aber was soll's. Kann ja nicht jeder ein Songschreibe-Genie sein.

8. Skeletons
“You got the shackles on me,
But I just wanna be free,
Don't need an expert to see,
That it's time to shake your skeletons.”
Wieder eine frohere Melodie! Auch wenn sie fetzig ist (vor allem im Chorus), ist sie trotzdem noch etwas dezent und monoton gehalten, mit vielen sich wiederholenden beats und während der verses klingt's auch nicht mehr ganz so pop-ig. Passt aber extrem gut zu den lyrics, wie ich finde und generell find ich den Song echt gelungen.

9. Forbidden
“But I've been waiting for you to forget,
The past is running wild in your head,
No, I could never,
I could never say good night.”
Mal wieder eher nur im Refrain wirklich stark von den Instrumenten her, die verses sind wieder eher zurückhaltend und dezent gestaltet, erneut im Einklang mit den lyrics, die sich weitestgehend auch dauernd wiederholen, wenn nicht Wort zu Wort dann aber doch sehr ähnlich vom Satzbau und Syntax her.

10. Sideways
“You were the colours and the lights,
Fire red and burning bright,
Ever since that flame,
I will never be the same, I will never be the same.”
Wir sind wieder so einigermaßen im lebensfrohen Bereich angelangt. Der Trend des Albums erstreckt sich auch in diesem Lied wieder mit vielen Wiederholungen oder Ähnlichkeiten in sowohl Text als auch Melodie/Instrumenten, was sich allerdings in diesem Song besonders gut anhört und irgendwie echt gut passt. Ich mag das Lied jedenfalls sehr.

11. Fool's Game
“So if we're gonna play,
Don't take it personal,
You know we'll never be responsible or rational,
Love is a fool's game.”
Mehr jedoch mag ich dieses, welches meine Nummer #2 ist in Sachen Lieblingslieder diesen Albums. Die Melodie ist einfach richtig nice und mitreißend, der sound sagt mir mega zu und beim Refrain hat man einfach das Bedürfnis, sofort mitzusingen, sogar, wenn man das Lied zum ersten Mal hört — so war's zumindest bei mir so. Extrem pop-ig und fetzig das Lied, und gut so. Dieser Song ist absolut perfekt, ich habe nichts daran auszusetzen.

12. Biography of Heartbreak
“Turn it to the first page,
Tell me what your story's all about,
Saying all the wrong things,
I'm reading through your lies and I'm tearing them out.”
Ich musste mich jetzt erstmal richtig von Fool's Game wegreißen. Der Titel, der dem Album seinen Namen verpasst hat. Find ich auch so halbwegs verdient, zwar hätte ich wahrscheinlich eher den tatsächlichen ersten Song, Slow Dance Night, als quasi "Kopf des Albums" genommen, aber naja, macht ja jetzt auch nicht so viel aus. Anyways, von den lyrics her diesmal sogar echt schön und nicht ganz so 0815 (im Chorus schon o'n bisschen mal wieder...) und die Melodie ist erneut echt mitreißend. Ist halt einfach so'n Ohrwurm Song, der wohl jedem in irgendeiner Weise gefällt. Mir gefällt er jedenfalls.

13. Deadly Weapon
“I'm at the edge of nowhere,
And nothing you say can bring me down,
I know you're hiding out there,
Somewhere between the lines you will be found.”
Willkommen zur Ballade des Albums! Again, ist ja schon irgendwo obligatorisch, nicht wahr? Ich mein, welches Album hat denn heutzutage keine Ballade? Ich glaube echt gar keines, ich kann mich jedenfalls an keins entsinnen. Ja, typisch halt der langsamere Rhythmus, der einfach gehaltene sound generell, wobei man sagen muss, dass der Chorus dann doch schon wieder recht "schnell" ist, dafür dass es ja die Ballade sein soll. Bzw. eigentlich sind die verses auch gar nicht mal sooo langsam vom Rhythmus her, zumindest wenn man das mal alles auf einer größeren Ebene her betrachtet, denn im Gegensatz zu manch anderer Ballade könnte man fast schon meinen, es handle sich bei diesem Lied nicht um eine. Allerdings verglichen zum Rest des Albums kann man, find ich, doch schon sagen, dass es das Lied hier ist für dieses Albums. Naja, jedenfalls ein schöner Abschluss zu einem echt guten Album.

Fazit: Nicht mein absolut lieblings Album ever, aber definitiv eines das ich sehr, sehr gemocht und genossen habe. Diese Band hat einfach nen geilen overall sound, der zwar in Richtung Punk geht, aber da fließen auch viele Pop Einflüsse mit ein, und ist meiner Meinung nach einfach so ne perfekte Mischung aus beiden — the best of both worlds. Für jemanden wie mich, der mainstream bzw. Pop generell auch gerne mal als guilty pleasure hört, dessen Lieblings- und Standardgenre aber (Pop) Punk ist, ist's einfach perfekt, sowohl die Band an sich als auch das Album, wobei ich sagen würde, das Album mehr so. Das ältere Zeug von This Century hat diese Qualität in gewisser Weise zwar auch, aber da war der Pop Aspekt, wie ich finde, noch nicht ganz so ausgeprägt. Für dieses Album fing's schon mit Bleach Blonde, der ersten Single an, wo man schon direkt gemerkt hat, dass es doch pop-iger als sonst ist. Was aber auch echt geklappt hat, auch wenn es eventuell den Anschein haben mag, dass ich die Hälfte des Albums nicht mögen würde — ich weiß auch nicht wieso es so klingt, als würde ich die Songs alle irgendwie runtermachen, ich hab' bloß versucht, mehr oder weniger objektiv an die Sache ranzugehen. Sollte es also so klingen, als würde ich den Song eigentlich gar nicht so wirklich mögen, dann ist's eher ungewollt, im Großen und Ganzen mag ich das ganze Album echt gern.

Tracklist

1. She Looks So Perfect / acoustic
“They say we're too young now to amount to anything else,
But look around,
We worked too damn hard for this just to give it up now.”
Ja, ich weiß, das Lied ist eigentlich ne Art Liebeslied, was man dem Titel ja unschwer entnehmen kann, aber die lyrics, zumindest die in den verses, sprechen auch von der Band selbst, und deren Erfahrungen mit den Medien imo. Da ja jeder so schnell ist sie als "Boyband" zu betiteln und im selben Atemzug vom Tisch zu räumen und als "scheiße" abzustempeln... was einfach nur falsch ist, und das wird hier auch ausgedrückt. Mit klasse vocals (aber das ist ja nichts neues und der Trend "himmlischer Gesang" zieht sich das ganze Album fort) und ner Melodie die man nicht vergessen kann, ist das ein super Ohrwurm Track — ist nicht umsonst, dass das eben die Hit Single war, mit der sie auch international durchgestartet sind.

2. Don't Stop
“Don't stop, 'cause you know that I like it,
Every time you walk in the room,
You got all eyes on you,
And you know it, know it, know it.”
Vom sound her insofern dem ersten Titel ähnlich dass beides schnelle, mitreißende Lieder sind. Ich persönlich mag Don't Stop glaub ich mehr, ist auch unter anderem eines meiner Lieblingslieder des gesamten Albums. Außerdem bin ich der absolut festen Meinung, dass man dieses Lied nur auf voller Lautstärke hören kann. Alles andere ist undenkbar und unakzeptabel.

3. Good Girls
“She said to me:
Forget what you thought,
'Cause good girls are bad girls that haven't been caught,
So just turn around and forget what you saw.”
Naja, eigentlich könnte ich jetzt die ganze Zeit sagen, dass es weiterhin frisch und breezy bleibt, denn auch dieser Song ist pop-ig und punk-ig, generell einfach das ganze Album ist so'n Gute Laune Soundtrack, wenn ich ehrlich bin. Wie Gitarrist Michael Clifford mal in nem Interview sagte, “The album is like a nice boyfriend.” Good Girls mag zwar nicht eines meiner absoluten Lieblingslieder des Albums sein, aber ich mag die lyrics echt gern und den Song an sich auch.

4. Kiss Me Kiss Me
“Close your eyes, you'll be mine and it's alright,
Take a breath, no rest till the sunrise,
Heartbeat so sweet, when your lips touch mine,
We don't have to go home right now,
We're never gonna stop 'cause we're dreaming out loud.”
Der Song wurde zusammen geschrieben mit Alex Gaskarth. Und wenn ich könnte, würde ich den Song küssen. 'Nuff said.

5. 18
“You got me waiting in a queue,
For a bar I can't get into,
I'm not old enough for you,
I'm just waiting 'til I'm eighteen.”
Ich geb' zu, dass ich den Song mehr gemocht hatte, als ich ihn die ersten paar Male gehört hatte, was allerdings nicht heißt, dass ich ihn gar nicht mehr mag. Der spricht mir momentan auch irgendwie so'n bisschen aus der Seele, da ich auch endlich 18 sein will. :x

6. Everything I Didn't Say
“Taking every breath away,
With all of the mistakes I've made,
From all the letters that I've saved,
This is everything I didn't say.”
Ebenfalls einer der Songs, die mir beim ersten Durchhören des Albums so direkt auf Anhieb gefallen haben, bei mehrerem Durchhören sogar noch mehr, mittlerweile hab' ich dann paar Songs dieser Band entdeckt, die mir dann doch sogar noch besser gefallen, aber es ist trotzdem immer noch 'n verdammt guter Song.

7. Beside You
“When we both fall asleep underneath the same sky,
To the beat of our hearts at the same time,
So close but so far away.”
Etwas balladenartig, zumindest vom Songtext her, von der Melodie und vom Rhythmus allerdings normal punk gehalten. Vielleicht nicht ganz so stark mit den Drums untersetzt wie sonst, aber immer noch 'n relativ schneller Song. I like.

8. End Up Here
“How did we end up talking in the first place?
You said you liked my Cobain shirt.
I'm pretty sure that we're halfway there,
And when I wake up next to you I wonder how,
How did we end up here?”
Ebenfalls co-written mit Alex Gaskarth, und hier hängt mal wieder die Liebe für Nirvana raus, die die Jungs hegen und pflegen. Wie alle anderen Songs auch, ein schneller, Gute Laune Pop Punk Song erster Sahne.

9. Long Way Home
“Now we’re stuck in the middle of nowhere,
Yeah, you know we took our time to get there,
We’re hiding out in a dream,
Catching fire like kerosene,
And you know I’d never let you down.”
*räusper* wieder zusammen geschrieben mit Alex Gaskarth. *hust* Sorry, ich muss das nur mal eben so anmerken. Ich find allerdings, bei diesem Song merkt man besonders, dass Alex da irgendwie seine Finger mit drin hatte, weil ich mir den auch echt extrem gut als All Time Low Song vorstellen könnte. Generell erinnert mich das Lied sehr an deren sound und so, allerdings auch nicht zu sehr sodass es schon wieder unoriginell oder so wär; ne, 5sos lassen trotzdem auch ihren eigenen sound miteinfließen.

10. Heartbreak Girl
“Hold you tight straight through the daylight,
I'm right here, when you gonna realize
That I'm your cure, heartbreak girl?”
Wohl der Song, den ich bisher auf'm Album am wenigsten gehört hab, was allerdings nicht wirklich am Lied selber liegt. Es gibt einfach noch so viele andere extrem gute Lieder von denen, die ich erst noch tot hören muss, bevor ich mich den anderen mega guten zuwenden kann. Diese beinhalten dann auch eben Heartbreak Girl.

11. English Love Affair (European Exclusive Track)
“The storyline was so ridiculous,
Every single step had me begging for the next,
Before I knew it, it was serious,
Dragged me up the stairs and it wasn’t ending there.”
Mein. Absoluter. Lieblingssong. Des Albums, und der Band auch. Auch nach 400+ mal Hören ist er immer noch so richtig, richtig mega geil und ich glaube, das ist der Typ Song, den man tatsächlich ne Million mal hören kann und der trotzdem immer noch gut. Perfekte Konditionen sind übrigens dabei ein leeres Haus nachmittags und Lautsprecher, auf denen man das Lied dann auch lautstark 2h non-stop blasten kann. <3 Bonus: Luke's vocals sind absolut perfekt in diesem Song. Und ich meine echt perfekt. Seine Aussprache (australische Akzente ♥), sein Gesang, seine Betonung — göttlich. (Luke's solo ist der zweite verse, btw)

12. Amnesia / (VMA live performance)
“And the dreams you left behind, you didn't need them,
Like every single wish we ever made,
I wish that I could wake up with amnesia,
And forget about the stupid little things.”
Die Ballade des Albums! Sehr herzzereißend, sehr rührend, echt schön und toll gemacht. Ich geb zu, dass ich den Song gar nicht mal so ultra krass doll liebe, wie der Rest der Welt es tut, aber das hat ja nichts zu bedeuten, und am Ende des Tages find' ich das Lied ja auch so mega genial. Ach ja, und geschrieben von den Madden Brüdern von Good Charlotte.

13. Social Casualty (European Bonus Track) (kein Link vorhanden)
“Just a kid, it's all the same,
Growing up, it doesn't change,
Who are they to try and put us down?
Had enough of what they say.”
1+ lyrics. Ehrlich gesagt das Lied, das ich vom gesamten Album am wenigsten mag, aber das hat relativ wenig zu bedeuten, da es sich hierbei sowieso um eine Ansammlung von Liedern handelt, die ich auf irgendne Weise trotzdem super gerne höre. Und, wie auch bei Heartbreak Girl hat das gewissermaßen auch einfach damit zutun, dass es auch noch so viele andere gute Songs von denen gibt. Hört sich aber auch sehr nach Green Day an, welche ja auch eine Einflussband für die Jungs ist.

14. Never Be (European Bonus Track)
“We'll never be as young as we are now,
It's time to leave this old black and white town,
Let's seize the day, let's run away,
Don't let the colors fade to grey.”
Auch etwas balladenartig, in den verses sehr dezent und schlicht gehalten bei den Instrumenten, im Chorus gibt's zwar auch wieder mehr drums, aber alles in allem definitiv nicht so fetzig wie der Rest des Albums (mit Ausnahme von Amnesia, natürlich), was allerdings auch echt gut zu den lyrics passt.

15. Voodoo Doll (European Bonus Track)
“Every time you're near me,
Suddenly my heart begins to race.
Every time I leave,
I don't know why my heart begins to break.”
Ebenfalls einer dieser Songs, die ich sofort zu meiner playlist hinzugefügt hab, absolut wunderbare vocals auf Seiten aller Jungs hier, dazu mit rockigem sound und mitreißendem Chorus, die Bridge ist einfach genial, die lyrics sind auch ... mal was anderes. Im Sinne von, es ist nicht das gleiche Herzschmerz Why-did-you-leave-me oder so das man sonst immer hört. ^_^

16. Lost Boy / live (Australian Exclusive Track)
“Is anybody there who can rescue,
Somebody like me?
'Cause I'm just waiting,
For somebody like you.”
Ich glaub, so ziemlich meine Nummer #3 in Sachen Lieblingslieder des Albums, wobei es nach English Love Affair eigentlich echt schon schwammig wird was das angeht. Erinnert mich auch wieder so ein bisschen an All Time Low, hauptsächlich allerdings wegen des Titels, da ich dabei sofort an deren Somewhere in Neverland dachte — das Lied von 5sos hat allerdings, anders als das von atl, eher weniger mit Peter Pan zutun, es hat sich nur den Namen geklaut. Allerdings ist's vom Sound her auch wieder ein klein bisschen ähnlich wie atl, was ich aber gut find'.

17. Tomorrow Never Dies (American Target Bonus Track)
“It's hard to see the enemy,
When you're looking at yourself,
Maybe your reflection shows you,
Screaming out for help.”
Alter, es war echt richtig, richtig schwer hier irgendnen Ausschnitt der lyrics zu finden, den ich hier jetzt hinschreibe, weil ich am liebsten echt den ganzen Songtext hier reinschreiben würde. Der GESAMTE Song ist einfach mal so RICHTIG hammer. Das Intro fängt ja schon so mega episch an, und der Chorus ist echt bombe. Und, joa, wie gesagt, die lyrics sind absolut spitze. Lieblingssong #2, schade dass es den Song nur auf der amerikanischen Target Edition des Albums gibt, den hätten sie echt auch auf's Album für die Normalsterblichen machen sollen, so genial wie der ist. Ich mein, hallo? Der Song ist so hammer.

Fazit: Wie ich schon in meiner Vorstellung der Band erwähnte, so habe auch ich am Anfang echt nen extrem großen Bogen um diese Band gemacht und bin eher vor denen weggeschreckt, wann auch immer ich in Kontakt mit News von ihnen kam. Ich schnaubte, setzte meinen Bitch Blick auf und dachte mir, "Pah. Blöde Boyband, ist ja sowieso nur ein dummer One Direction Abklatsch." Ich glaube, viele haben dasselbe anfangs gedacht. Ist aber — zum Glück! — überhaupt nicht der Fall, und ich hab dann auch mal Gott sei Dank festgestellt, dass die Jungs hier eigentlich Pop Punk betreiben, mein Lieblings Genre, und keine Boyband sind; sie spielen ihre eigenen Instrumente, tanzen nicht und schreiben ihre Songs auch weitestgehend selber, hin und wieder auch mal mit anderen bekannten Persönlichkeiten (*hust*) zusammen. Und sie sind verdammt gut in dem, was sie machen. Dass das hier deren Debütalbum ist und die auch erst seit knappen 3 Jahren Musik machen, ist fast schon kaum zu glauben, wenn man mal bedenkt, wie gut die wirklich sind. Wenn ich mir So Wrong, It's Right von All Time Low, oder auch From Under The Cork Tree von Fall Out Boy anhöre, da merke ich doch sofort, dass das noch sie frühen Anfänge der Karriere waren, wo alles noch eher einem Gewusel ähnelte, und die vocals von sowohl Gaskarth als auch Stump relativ rau und uneben klangen. 5 Seconds of Summer hingegen haben's jetzt schon total raus, und ich könnte echt nicht stolzer (stölzer?) sein. Dieses Album ist einfach nur genial, und mit jedem Mal hören liebe ich es nur umso mehr. Ich persönlich werde diese Band definitiv weiterhin verfolgen und kann's schon kaum aufs nächste Album abwarten — jaja, das hier kam grad erst vor nem Monat raus, aber so viel, wie die Jungs schreiben und so fleißig wie die sind, könnte ich mir fast schon vorstellen, dass es eventuell nächstes Jahr schon ein zweites geben wird ... hoffentlich. Wer weiß. Ich werde es mir auf jeden fall anhören, wann immer es eins geben wird.

DISCLAIMER:
Puh, ich glaub' ich hab' dann auch mal fertig. Ich hab bei weitem noch nicht alle Bonus/Exclusive/whatever tracks abgeklappert, es gibt noch ein paar mehr, und dadurch ist die Trackfolge auch nicht ganz komplett richtig, so wäre zB Lost Boy auf der australischen Edition des Albums Track #11 anstatt English Love Affair, und in der amerikanischen Version ist #11 auch Mrs All American. Ich hab jetzt mal nur Lost Boy & Tomorrow Never Dies mit reingenommen, die einzigen beiden Tracks die nicht auch auf meiner eigenen europäischen Deluxe sind, weil die eben — meiner Meinung nach — die besten sind, nicht nur von den Bonus Tracks sondern allgemein auch, ich weiß echt nicht wieso die Jungs die beiden nicht aufs normale Album draufgeklatscht haben, wie schon gesagt. Echt ne Verschwendung...
NAJA, DAS EIGENTLICHE DISCLAIMER: Die Songlinks sind eigentlich alle (mit Ausnahme von Don't Stop, glaube ich) entweder live Versionen oder gepitchte Versionen, die in irgendeiner Weise schneller oder langsamer gemacht wurden, um Copyright Infringements zu vermeiden, damit das Video eben nicht entfernt und gesperrt wird. Leider gibt's also für uns Deutsche dank GEMA nur diese scheiß gepitchten Versionen, und aus diesem Grund würde ich echt jedem ans Herz legen, sich das Album irgendwie unbearbeitet anzuhören, Spotify wäre da eine perfekte Möglichkeit für (kostenlos), oder am besten: Kauft euch das Album einfach direkt im Laden. Die Investition lohnt sich (macht jetzt zwar sowieso keiner, aber ich wollt's mal gesagt haben).

Weitere Bonus Tracks: Close as Strangers, Mrs All American, Greenlight, Independence Day, Don't Stop Acoustic

Name: Reign Of Suffering
Interpret: Malevolence
Erscheinungsjahr: 2013
Genre: Beatdown / Hardcore / Groove Metal

1. In The Face Of Death: Dieser Song tritt gleich voll auf's Gas und zeigt, dass das hier kein Spaziergang wird. Direkt zum Anfang wird man zur Bewegung gebracht, 2-Step ist angesagt. Lyrisch düster gehalten ''If you're against the world seems colder, but in the face of death I am stronger!'' gefolgt von einem moshlastigen Part, in welchen man so einiges an Aggression rauslassen kann.

2. Condemned To Misery: Dieses Lied beginnt scheinbar ruhig, doch setzt nach einem kurzen ruhigen Intro direkt wieder schnelles und fieses Riffing ein, welches man so aus dem Beatdown-Genre nicht kennt. Lyrisch bleibt es düster: ''Black demons encompass me, serpents eyes always watching me. I'm broken, I've failed, condemned to misery!'' Welches dann direkt in einem fiesen Breakdown übergeht.

3. Serpent's Chokehold: Wie man es von den vorigen Liedern kennt, ist auch dieser von sehr melodischem Riffing dominiert. Es wird versucht den Gesang in kurzen Passagen melodischer zu halten und es gibt wieder einen moshlastigen Part, welcher zum ''Side-to-Side'' anregt.

4. Eternal Torment: Ein sehr schneller Song (und auch der kürzeste) mit kleinem Solo. Diesmal wird fast gänzlich auf Hardcore verzichtet. Hier hört man wirklich die Metal-Schiene raus. Lyrisch bleibts düster: ''With my hands around the throat of the world, I want to choke all of humanity.''

5. Reign Of Suffering: Der fünfte Track ist der Namensgeber des Albums. Es beginnt sehr schnell, wandert über in einen fiesen Breakdown mit dem im Hardcore obligatorischen ''Bleargh!'', geht wieder über in schnelles Riffing und endet schließlich in einem langen, ruhigen Outro. Lyrisch... düster (wer hat es kommen sehen?): ''Cast yourself to the fire below, there's no escaping this hell!''

6. Delusions Of Fear (feat. Matthi from Nasty): Hier wird die Beatdown-Keule rausgeholt. Sänger Alex Taylor holt sich nämlich Unterstützung von keinem geringeren als Matthi von DER Beatdown-Kombo ''Nasty''. Es wird deutlich, hier ist wer wütend: ''You took it too far, you passed over the limit. Greedy motherfucker. Now you're gonna' get it.'' Trotz Beatdown wird es allerdings nicht stumpf. Das Riffing sorgt für melodische Begleitung.

7. Turn To Stone: Nun wirds ruhig. Turn To Stone ist eine rockig-metallische Ballade, welche allerdings durch massive Überlänge irgendwie langweilig wirkt. Wenigstens hat man nun ganze 7 Minuten Zeit zu verschnaufen, bis es dann zum letzen Song übergeht...

8. Wraith: Das Ende des Albums ist wie man es von den 6 ersten Songs bereits kennt ein wahres Riffmassaker und auch der Standpunkt wird klar vertreten: ''You mean nothing to me. You’re fucking dead to us.'' Zum Abschluss gibt es nochmal einen richtig schönen Moshpart der auf einem Konzert Gewalt garantiert, also lieber nicht am Rande des Pits stehen.

Fazit: Wer das Genre Beatdown kennt, der wird vielleicht wissen, dass die Musik meistens sehr stumpf ist und eigentlich nur dazu da ist seine Krate-Kicks im Pit zu zeigen und am besten dem gegenüber die Nase oder gleich das Gesicht zu brechen. Doch Malevolence schaffen es eben dieses stumpfharte Genre mit melodischen Metalriffs und einer Prise Rock zu verbinden und erschaffen so ein Album, welches mit keinem einzigen der Beatdownszene zu vergleichen ist. Da ich ein Fan von negativen Lyrics bin, gefallen mir die Texte dieses Albums sehr gut. Es ist eine reine Kampf und Hassansage an die Menschheit (und das zum Teil mit gutem Grund). Einziges Manko: Auch wenn die Riffs und Solos alle eigen sind und sie in anderen Songs nicht wieder recyclet werden, klingt es so, als hätte man sie bereits gehört, so
klingen sie doch zum Teil ähnlich und man kann die Lieder schlecht auseinander halten. Da ich die Band schon einige Male Live erleben durfte, kann ich sagen, dass die Lieder auf einem Konzert sehr viel Spaß machen. Selbst wenn man dazu nicht ''tanzen'' mag, so klingen sie doch einfach genial. Dies ist wahrlich eines meiner Top-Alben 2013!

[Blockierte Grafik: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/42/Relapse_(album).jpg]

Name: Relapse
Interpret: Eminem
Erscheinungsdatum: 15. Mai 2009
Genre: Rap
Länge: 76:06
Titel: 20

[color=#000000]Und mit diesem Album möchte ich meine Eminem-Vorstellungskette beginnen. Ich weiß es noch, als wäre es erst gestern gewesen.. dass ich das Datum bekam, an dem ich mein Eminem Referat halten sollte. 19. Mai 2009 und wie es das Schicksal wollte, kam an diesem Tag das Comeback-Album von Eminem heraus. Nach der Schule und meinem Referat natürlich direkt ins Geschäft gelaufen und mir die CD geholt. Konnte es gar nicht erwarten, all die Lieder endlich zu hören, die ich nach so vielen Jahren des Wartens bekommen sollte. Ich habe oft gehört, dass Fans das Album nicht so wirklich mögen und es ist tatsächlich anders als alles anderen. Relapse, das sechste Soloalbum des Rapiers Eminem, ist das erste Album, welches er nach seiner Entziehungskur, also fast komplett clean, geschrieben hat. Fast komplett, weil ein Lied (Beautiful) noch aus der Zeit seiner Reha stammt. Zum Intro und den Skits werde ich allerdings nichts weiter schreiben, weil ich diese immer gekonnt überspringe, allerdings werde ich sie hier aufführen.

1. Dr. West (Intro)

2. 3 a.m.

Die dritte Singleauskopplung, hat mir schon richtig gut gefallen und konnte ich schon bald perfekt mitrappen, haha. Das Lied liegt nahe am Horrorcore Genre, da es hauptsächlich um Verbrechen eines Serienmörders geht. Am Ende des Liedes fragt er sich, wann diese Phase endlich enden wird, in der er Drogen nimmt, sich selbst verletzt und Leute systematisch ermordet. Am Ende des Liedes sagt er, dass es erneut 3 Uhr Morgens ist und er nicht weiß, wo die Leichen herkommen (Refrain, siehe Zitat).

3. My Mom
Ein Lied, welches mir persönlich eher weniger zusagt, und bei dem ich nur mit dem Refrain etwas anfangen kann. Geht Hauptsächlich um eine ironische Geschichte die von seiner Mutter handelt. Dass sie Drogen nahm und diese liebte und er deswegen so ist, wie er nun mal ist, weil er seine Mutter ist (Refrain). Mit einer Laufzeit von 5:20 für mich einfach zu lang geraten. Wäre es etwas kürzer, fände ich es vielleicht ansprechender.

4. Insane

Das Lied ist schon irgendwie ziemlich krank und in Ironie getränkt, aber so krass es auch sein mag, es hört sich einfach gut an, zumindest für meine Ohren. Hat auch eine bessere Länge mit 3 Minuten abbekommen und ist richtig knackig. Der Refrain geht ins Ohr und bleibt auch da. Hat eine angenehme Geschwindigkeit und man versteht so gut wie das meiste, da hört man, dass Eminem deutlich Rappen kann. Einfach mal anhören. (;

5. Bagpipes from Baghdad
Ein Lied das eigentlich komplett von Mariah Carey handelt. Zwischen den beiden gab es mal eine Geschichte und anschließend auch etwas Beef. So genau habe ich mir die Hintergründe aber nie durchgelesen, weil ich das Weib einfach nicht ausstehen kann. Die Frau Carey hat auch mal eine Antwort darauf gegeben, das Lied hieß im Obsessed und war für meine Ohren ziemlich schlecht (man merkt wohl auf welcher 'Seite' ich da bin). Eminem zeigt mit dem Instrumental (wie im Titel schon genannt Dudelsäcke), dass es auch mal etwas ganz anderes sein kann und so schlecht hört es sich auch nicht an, allerdings merkt man, zumindest ich, dass in dem Lied auch irgendwo Ernsthaftigkeit mitschwingt und es dadurch keine enorme Unterhaltung ist, wenn jemand versteht was ich meine, lol.

6. Hello
Hab ich eine Zeit lang ziemlich gehyped und war einige Monate mein Klingelton. Refrain ist nett und passt in diese Klingelton Richtung, wenn ihr es euch mal anhört, werdet ihr merken was ich meine. Viel mehr kann ich zu dem Track auch fast nicht sagen, da imo keine größere Bedeutung dahinter steckt. Ist nett, kann man sich ein paar mal anhören, aber was wirklich großes ist es nicht.

7. Tonya (Skit)

8. Same Song and Dance
Ein Lied, bei dem man zu interpretieren anfangen kann. Ich habe es bislang so gehört, dass es vor allem an die jungen Stars, damals noch al a Lindsay Lohan, Britney Spears (werden erwähnt) und Miley Cyrus, gerichtet ist, die eigentlich noch alles vor sich haben, es aber es sehr schwer haben werden. Die Atmosphäre geht auch deutlich ins.. mir fällt gerade kein passendes Wort ein, Verständnisvolle? Hört es euch mal an und ihr werdet hören was ich meine. Gefällt mir jedenfalls auch ziemlich gut.

9. We Made You

Gott wie habe ich diese zweite Single geliebt. Sie hat mir das Warten einerseits erträglich gemacht, weil ich etwas richtig geniales von Eminem hatte, gleichzeitig hats es die Zeit auch erschwert, weil ich endlich mehr von diesem Album wollte. Ich bin mir sicher, dass fast jeder dieses Lied schon einmal gehört hat. Srsly, ich liebe es abgöttisch, auch wenn ich es in letzter Zeit gar nicht mehr so oft höre. Ist imo einziemlich typisches ironisches Lied von Eminem. Einige Stars werden auf die Schippe genommen, im Video zum Lied unter anderem auch der Film Rain Man. Pure Liebe ♥

10. Medicine Ball
Ich finde den Refrain so gut, ich feier den wirklich ziemlich. Wir sind alle im Medizinball von Eminem. Interpretiere dass so, dass er machen kann was er will und wir können einfach nichts gegen ihn machen. Deswegen im Refrain auch "Ich denke es ist an der Zeit für dich, mich wieder zu hassen". Ich denke Eminem kann wirklich machen, was er will, vor allem wird es immer mindestens eine Person feiern. Wieder ein schnelleres Lied, das mir aber, wie erwähnt, zusagt.

11. Paul (Skit)

12. Stay Wide Awake
Hat wieder eine ganz eigene spezielle Atmosphäre, weder spaßig noch traurig, hört sich teilweise ernst an, hat aber keine tiefere Bedeutung - man soll Eminem auf die dunkle Seite folgen. Hat mit 5:20 wieder eine Länge, die mir einen Ticken zu lang geraten ist. Ist kein schlechter Song, allerdings fehlt dem das gewisse Etwas. Eine Stelle mag ich, weil sie sich in dem Lied einfach gut anhört, ansonsten aber kein sehr starkes Lied, zumindest für mich persönlich.

13. Old Time's Sake
Die vierte Singleauskopplung, auf der auch Dr. Dre zu hören ist. Im Track thematisieren Eminem und Dr. Dre vor allem ihre jahrelange und erfolgreiche Zusammenarbeit sowie den Konsum von Drogen.

14. Must be the Ganja
Auch hier geht es wieder in großen Teilen um Drogen. Hier finde ich den Refrain wieder richtig gut, perfekt um mal ein bisschen mitzusingen. Teilweise geht es auch hier wieder um Mörder, die Eminem faszinieren zu scheinen.

15. Mr. Mathers (Skit)

16. Déjà Vu
Tiel ist hier (zumindest im Refrain) Programm. Wenn ich jetzt perfekt Englisch könnte, würde ich hier vielleicht eine ziemlich gute Interpretation abgeben, so muss ich mich teilweise auf mein Gefühl und auf einzelne Worte verlassen. Das Wegkommen von der Sucht (Drogen und Alkohol) ist schwer und es ist immer das selbe, er möchte es versuchen, aber er macht es nicht und fühlt sich allein gelassen. So wie man sich in einer Sucht fühlen mag, wenn man versucht gegen sie anzukämpfen.

17. Beautiful

Ich finde dieses Lied richtig stark und es ist wohl nicht umsonst eine weitere Single aus diesem Album. Es mag zwar eine traurige Atmosphäre haben, aber dennoch gibt es einem Mut weiter zu machen, egal was die anderen sagen (siehe Refrain, Zitat) 'just stay true to you'. Das Lied kann man ziemlich oft hören, natürlich auch ein Dauerschleife, es weckt in mir zwar irgendwo etwas Melancholisches, aber ich liebe es. Wie gesagt, entstand dieses Lied während seiner Entziehungskur.

18. Crack a Bottle
Die erste Single, die nicht mal so mega stark war, wie ich mir damals erhoffte. Kann man sich natürlich mal anhören, aber auch nicht zu oft. - Ach ja, auf diesem Lied 50 Cent und Dr. Dre zu hören. - Ich meine nicht, dass das Lied schlecht ist, aber es dient eben hauptsächlich zur kleinen Unterhaltung und ist nicht weiter super. Soll keiner sagen ich feier alles was Eminem macht, bin auch ab und zu mal kritisch.

19. Steve Berman (Skit)

20. Underground
Ein episches Ende für diese CD, zumindest möchte das Lied stellenweise episch sein, das merkt man, wenn man sich den Refrain mal anhört. Für mich ist es jetzt kein mega Abschluss, aber durchaus gut und es hat seine Daseinsberechtigung. Nach Beautiful das längste Lied (6:12) und es fühlt sich nicht mal so lang an, was schon mal ein positiver Punkt ist.

Fazit
Ich zähle jetzt nicht nach zu wie vielen Liedern ich positives oder eher neutrales gesagt habe, denn Alles in Allem weiß ich, das ich das Album liebe (wie jedes andere auch, lol). Es hat seine Stärken mit vereinzelten Lieder, die mehr als gut sind. Ich würde nie erwarten, dass jedes Lied für mich so ein Hit ist, wie z.B. We Made You oder Beautiful, diese beiden sind mir von diesem Album wohl die Liebsten. Ich finde das Comeback gut und das Warten hat sich, wie man auch an den Nachfolgern sehen kann, mehr als ausgezahlt. Eminem ist für mich nicht nur der größte Rapper der Geschichte, sondern der beste Künstler aller Zeiten. Keinen anderen Interpreten habe ich so lieben gelernt. Für jede Gefühlslage gibt es mindestens ein Lied von ihm, dass ich mir gerne anhöre. Ich könnte wahrscheinlich auch nur mit seinen Liedern auskommen. Der Beste für immer, tut mir Leid für das Fangirlen - obwohl, eigentlich nicht, denn bei ihm ist es mehr als verdient.
Man sieht sich hier beim nächsten Eminem Album ~

[Blockierte Grafik: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/60/Recovery_Album_Cover.jpg]

Name: Recovery
Interpret: Eminem
Erscheinungsdatum: 18.Juni 2010
Genre: Rap
Länge: 77:08
Titel: 17

Das zweite Album meiner kleinen Vorstellungsrunde von Eminem. Leider kann ich mich nicht mehr so gut an den Kauf und die Warterei bei diesem Album erinnern und so wird eine kleine Vorgeschichte auf weitergehen ausbleiben, aber ich weiß noch dass ich die erste Single während dem Warten so oft gehört habe. Ich habe mich fast schon ein bisschen daran satt gehört. Auch bei diesem Album ist es wieder so, dass nicht alle Fans so überzeugt von der Platte sind, denn irgendwie geht er auch bei dieser Scheibe wieder in eine etwas andere Richtung, ich würde sogar sagen, dass Album einige Schritte in Richtung Rock geht, zum Beispiel Cinderella Man ist so ein Lied, das kann man mit keinem anderen imo vergleichen. Bevor ich jetzt aber doch noch weiter um den heißen Brei rede, beginne ich lieber mit der eigentlichen Vorstellung.

1. Cold wind blows
Meiner Meinung nach ein "typischer" Start für ein Eminem Album, denn es geht in weiten Teilen darum, dass er wieder zurück ist im Geschäft und das war er mit dem Album tatsächlich. Konnte ja immerhin einige Erfolge damit verzeichnen (erreichte Platin in mehreren Ländern). Ich mag das Lied und der Refrain bleibt irgendwie im Ohr hängen.

2. Talking 2 myself
Wieder ein Lied welches im Bezug zu Drogen steht, aber eher kritisierend, so entschuldigt er sich schon fast für die Vorgängeralben, da sie unter Drogeneinfluss entstanden. Gefällt mir persönlich weniger, aber man merkt beim hören auf jeden Fall, dass er mit dem Lied einiges erzählen möchte. Außerdem besitzt es ein Feature mit Kobe.

3. On Fire
Dieses Lied könnte man beim ersten Hören vielleicht irgendwie als depressiv interpretieren, empfinde jedenfalls ich so. Allerdings sind hier eher Übertreibungen (und Metaphern) vertreten. Ist eigentlich ein ganz akzeptables Lied, hat aber keinen Ohrwurmeffekt.

4. Won't back down

Das Feature mit P!nk, srsly, ich liebe ihn und sie dafür, das Lied ist richtig cool und knüpft irgendwo an an 'Till I collapse an. P!nk finde ich im Refrain richtig gut und da ich eben beide recht gerne mag, gab es eine Zeit, in der ich das Lied ziemlich gefeiert habe. Ist ganz cool und war imo wieder ein Lied dass zur Werbung eines Shooters diente.

5. W.T.P.
Steht für White Trash Party und beschreibt schon ganz gut, dass es eher ein Partylied ist und verdammt, finde ich das cool. Dieses poppige gefällt mir da echt wirklich gut und ich find den Refrain spitze. Wenn ich das Lied höre bekomme ich ja schon Partystimmung haha, solltet ihr euch srsly mal anhören, wenn ich euch denkt, hört sich doch ganz nett an. ^^

6. Going through Changes
Dass dieses Lied direkt auf W.T.P. folgt finde ich zwar fraglich, weil die beiden mal sowas von überhaupt nicht zusammen passen, aber trotzdem mag ich das eigentlich ganz gern. Hiermit geht Eminem wieder ins ernste und das wird beim Hören mehr als deutlich, selbst wenn man immer nur wieder einzelne Liedfetzen versteht.

7. Not afraid
Kommen wir zur ersten Single. In diesem Lied berichtet er über die Schwierigkeiten der vergangenen Jahre und wie er seine Drogenabhängigkeit überwunden hat. Außerdem verspricht Eminem seinen Fans, dass es von nun an immer weiter aufwärts geht, was er mir mit MMLP2 auch gezeigt hat. Man merkt also, direkt ein nächstes ernstes Lied. Dass er ein solches als erste Single gewählt hat, zeigt wohl auch, dass er eine Veränderung durchgemacht hat. Das Lied ist ziemlich persönlich und ich finde es noch immer großartig. <3

8. Seduction

Ein eher unscheinbares Lied, dass rein vom Hören auch eher auf der emotionalen Schiene bleibt. Ich selbst habe mich noch nicht weiter mit diesem Song beschäftigt und ich finde ihn auch nicht so stark, allerdings kann ich mir vorstellen, dass es einem durch schwere Zeiten hilft.

9. No Love
Die dritte Single aus diesem Album und gleichzeitig ein Feature mit Lil Wayne (und Haddaway ^^). Ich mag das Sample. :3 Mit diesem Lied rechnen die beiden Rapper mit Kritikern, Verrätern und Personen, die sie enttäuscht haben, weitestgehend ab. So gern ich das Original No Love auch mag, so ganz überzeugt mich das Lied von den beiden Herren nicht. Es hat seine Stärken, aber gleichzeitig könnte es auch kürzer und knackiger sind. Da es aber um etwas persönliches geht, lasse ich das Lied mal so lang bleiben und sage nur, dass es besser sein könnte.

10. Space Bound

Mir persönlich bedeutet das Lied einiges, vor allem gezeigtes Zitat trage ich in gewisser Weise immer in meinem Herzen. Ich selbst sehe das Lied als Abschluss einer Liebe an und ich finde, dieses Lied sollte jeder für sich hören und interpretieren. Es ist sehr gefühlvoll und wie gesagt, ich liebe es. "Offiziell" ist zu sagen, dass es in dem Lied um eine gescheiterten und enttäuschten Liebe geht, die im Selbstmord endet. Wenn ich den Song höre, habe ich ein ganz bestimmtes Gefühl und ich finde, es ist etwas ganz besonderes. <3

11. Cinderella Man
Das habe ich imo schon im Intro angesprochen. Ist rockig und mir gefällt es. Bei diesem Lied benutzt er überwiegend Wortspiele, Vergleiche und Metaphern, um sein Comeback nach der Karrierepause zu beschreiben und es passt einfach, haha.

12. 25 to Life
Auch wieder ein gefühlvolles Lied, was man direkt am Refrain merkt, auch wenn es hier eher um die Liebe zum Rap geht, was ich selbst irgendwie nie so interpretiert hätte, haha. Wie man langsam gemerkt haben könnte, stehe ich auf gefühlvolle Lieder und sag mag ich dieses eigentlich auch. ^-^

13. So bad
Dieses Lied gefällt mir eher weniger, es hat was träges und irgendwie kommt es einfach nicht in Fahrt. Das kann meinetwegen auch gewollt sein, mir sagt es im Gesamtbild einfach nicht so zu und das Lied zählt eher zu den schwächeren des Albums.

14. Almost Famous
Ist wieder eher ein rockiges Lied, den Refrain finde ich ganz cool, der hat irgendwie was.. auch wenn ich nicht sagen kann was, klingt fast irgendwie.. verrückt angehaucht, hat Style, haha. Durchschnittlicher Song wenn man mich fragt, geht aber eher in positive.

15. Love the Way you lie
Ich kann mir nicht vorstellen, dass es hier jemanden gibt, der dieses Lied nicht kennt. Ich will nicht wissen wie viele blöde Teenager Eminem nur für dieses Lied gehyped haben, denn ich finde es natürlich auch gut, zählt zu meinen Lieblingsliedern, aber trotzdem enttäuscht es mich auch irgendwie. Jedenfalls könnte ich hier fast das ganze Lied als Zitat bringen, denn der Song bietet so viele erwähnenswerte Stellen. Das Lied trifft einen gefühlsmäßig einfach und ich liebe es verdammt. Das Lied ist so stark, so viel Gefühl steckt da drin..

16. You're never over
Dieses Lied ist ein Tribut-Song an seinen verstorbenen Freund Proof bzw. ihm gewidmet. Ich selbst kann dem nicht so viel abfinden, aber er wird sicher einiges mit diesem Lied sagen.

17. Untitled
Ist ein hidden Track auf diesem Album und hat wieder tolle Übertreibungen etc. Ist schon ganz cool, aber mehr steckt da nicht hinter, ist aber irgendwie ein typisches Lied für Eminem. Ich finde irgendwie, dass es ein ganz guter Abschluss für das Album ist.

Fazit
Für mich persönlich gerade auf der gefühlvollen und emotionalen Ebene ein starkes Album. Shady Facetten bleiben imo aus, geht für mich, wie am Anfang schon erwähnt eben ganz schön ins rockige. Er erzählt einiges mit dem Album und ich mag es, natürlich, ebenfalls sehr. Meine liebsten Lieder sind Love the Way you Lie & Space Bound, was Gefühle angeht, aber auch die coolen Lieder wie W.T.P., Won't back down und Cinderella Man finde ich stark. Ist stark was anderes als Relapse aber ich mag die Vielseitigkeit von Eminem und wie jeder weiß Eminem allgemein einfach sehr. Freue mich ehrlich gesagt schon auf meine nächste Vorstellung, da ich mich gerne, wenn hier eigentlich auch nur oberflächlich, mit ihm und seinen Alben auseinander setze, außerdem höre ich die in letzter Zeit viel zu wenig und so bekomme ich wieder Lust auf einige Lieder. Ach ja, irgendwie sind die Kommentare kurz geworden, Entschuldigung dafür. d:
Man sieht sich hier beim nächsten Eminem Album ~

Ich bins mal wieder mit einer Albenvorstellung.
Diesmal dieses Werk:

Name: Ótta
Interpret: Sólstafir
Erscheinungsdatum: 29.08.2014
Genre: Post Metal
Tracklist:

1. Lágnætti 8:44
Schon der erste Song lässt erahnen, wo die Reise hingeht: nach dem ruhigen Start wechseln sich immer wieder kraftvolle Gitarrenriffs mit ruhigen Klangpassagen ab. Begleitet wird das von dem recht eigenartigen, aber schönen Gesang von Aðalbjörn Tryggvason (Ja, den Namen hab ich einfach kopiert).
2. Ótta 9:38
Wie schon beim ersten Song wechseln sich ruhige Teile mit kraftvolleren Teilen ab, hier sticht jedoch das starke Mainriff ins Ohr. Allein dieser Song würde eine Empfehlung absolut rechtfertigen.
3. Rismál 4:24
Einer der kürzeren Songs des Albums, jedoch keineswegs schlechter.
4. Dagmál 5:39
Dieser Song fällt ein wenig aus der Reihe, ist er klanglich deutlich konstanter als seine Vorgänger.
5. Miðdegi 4:18
6. Nón 7:47
Der Song beginnt recht unscheinbar, wird jedoch nach einer kleinen Ruhepause nach dem ersten Drittel richtig stark und auffällig. Definitiv einer der herausragenden Songs des Albums
7. Miðaftann 5:39
Als ich den Song das erste Mal gehört habe, war ich überzeugt davon, er würde das Ende des Albums markieren. Sehr ruhig, als wollte man zu einem Abschluss finden. Er klingt irgendwie, wie ein letzter Song. Dass er nicht der letzte Song ist, stört allerdings überhaupt nicht.
8. Náttmál 11:15
Wie man sich schon denken kann, hat mich der Song beim ersten Hören überrascht durch die Tatsache, dass es ihn gibt. Sein Vorgänger wirkt wie ein Ausklang und ist es doch nicht. Nun könnte man vermuten, dass ein weiterer Song dann unpassend ist und womöglich überflüssig oder wie ein falsches Ende wirkt. Doch weit gefehlt, Náttmál ist das richtige Ende des Albums. Genau so klingt er auch. Ohne den Song würde das Album wohl nicht so komplett klingen.

Fazit:
Ótta fand ich schwer zu rezensieren, denn es ist ein herausragendes Album, mein persönlicher Favorit diesen Jahres (und das, obwohl Dornenreichs "Freiheit" stark vorgelegt hatte), trotzdem ist es sehr schwer festzumachen, warum dieses Album so stark ist. Es wirkt in sich geschlossen, zusammenhängend, genau diese Dinge, die für mich ein richtig gutes Album ausmachen. Die Geschlossenheit spiegelt sich dann auch in der Songbenennung wieder, die übersetzt "Mitternacht", "Nacht", "Dämmerung", "Morgen", "Mittag", "Nachmittag", "Abend" und "Spätabend" heißen. Auf jeden Fall kann ich das Album nur wärmstens empfehlen.

• I Feel You

  
  

  Der Ton gleich am Anfang, haha. Als ich dieses Lied zum ersten Mal gehört habe dachte ich irgendwie, dass meine Boxen abgeschmiert wären, aber egal. :( (Habe mal irgendwo gelesen, dass das ein verzerrter Zahnarztbohrer sein soll, aber egal.) Gerade dieses Lied verdeutlicht den Einfluss von damals populären Bands wie Nirvana, der sich eigentlich durch das gesamte Album zieht und klingt - im Vergleich zu den früheren Alben - eigentlich gar nicht nach DM. (Und schon gar nicht wie ein Liebeslied, was die Lyrics zeigen.) Das Gitarrenriff ist extrem eingängig und erinnert mich an das grandiose Personal Jesus, könnte irgendwie die kleine Schwester davon sein. Und was rede ich hier eigentlich so lange, ich liebe es. (Beste Stelle ist btw bei 2:00 Min. Wobei das ganze Lied eigentlich eine "beste Stelle" ist. :B)
  Ist übrigens im etwas unüblichen 6/8 Takt geschrieben und fällt damit etwas aus dem Raster der anderen Pop/Rock-Songs, diese Tatsache macht das Lied aber keineswegs schlechter. Btw auch erste Single.

  
  

• Walking in My Shoes

  
  

  Die zweite Single "Walking In My Shoes" ist in meinen Augen einer der besten Titel der Band überhaupt und demnach wahrscheinlich auch das beste auf Platte. Das Lied hat etwas sehr emotionales, die Geräusche im Hintergrund passen ebenso immer gut ins Gesamtgefüge. Ist auch vom Text her sehr schön, obwohl ich da normalerweise nicht so penibel darauf achte. Die Lied kritisiert die Leute, die anderen sagen, was sie an ihrer Stelle tun würden, aber keine richtigen Lösungsansätze dafür haben - würde ich jetzt jedenfalls sagen. Vielleicht passt da der Spruch "Es ist nicht leicht, ich zu sein.", oder so. Finde es eigentlich schade, dass mir hier nichts mehr zum Schreiben hier einfällt, da das Lied so extrem toll ist. Kann es jedenfalls jedem ans Herz legen.

  
  

• Condemnation

  
  

  Singleauskopplung Nr. 3 und gleichzeitig eines der Lieblingslieder Dave Gahans von DM. (Zumindest hat er einmal erwähnt, dass er diesen Song sehr gerne mag.) Wie der Titel des Albums ja eigentlich schon erahnen lässt, setzt sich es sich überwiegend mit religiösen und spirituellen Themen auseinander, was mit dem gospelartigen Sound wohl hier seinen Höhepunkt findet. Dave legt hier wirklich viel Kraft in seine Stimme - ist relativ schwierig zu beschreiben, sollte man sich also am besten selbst anhören. Außerdem gibt es hier zum ersten Mal Background-Sängerinnen. :v (Die Single-Version finde ich im Übrigen besser als die hier vertretene Album-Version, lohnt sich also diese mal anzuhören. :D )

  
  

• Mercy in You

  
  

  Ist irgendwie so ein Lied, dass ich mir öfters anhören musste, bevor ich Gefallen daran fand. Hat anfangs auf mich eher wie ein Filler für das Album gewirkt, mittlerweile höre ich es mir aber ganz gerne an. Vor allem der Beat und die funkige Gitarre klingen ganz interessant, reißt mich alles in Allem aber nicht so wirklich vom Hocker und ist imo auch einer der schwächeren Songs auf dem Album.

  
  

• Judas

  
  

  Kommen wir zum ersten Song, der nur von Martin gesungen wird. Lustigerweise werden hier sogar Dudelsäcke benutzt, die man im Hintergrund hören kann. Kann da jetzt auch gar nicht so viel zu schreiben, muss sich am besten jeder selbst ein Bild davon machen, ist jedenfalls nicht so ganz mein Fall, was bei "Martin-Songs" aber nicht so ganz unüblich ist.

  
  

• In Your Room

  
  

  Dieses Lied beginnt zunächst relativ und ruhig und nimmt erst später Fahrt auf, gerade den Refrain finde ich so unglaublich schön und es lohnt sich wirklich, dieses Lied mal anzuhören. Tbh würde ich sogar sagen, dass dieses Lied den perfekten Kontrast zum "früheren" Depeche Mode aus den Achtzigern darstellt. Die Album-Version unterscheidet sich aber maßgeblich von der Single-Version, welche ich sogar ehrlich gesagt um ein gutes Stück besser finde.

  
  

• Get Right with Me

  
  

  Wieder relativ schwer zu beschreiben, hat auch eine tolle Stimmung und durch die Background-Sängerinnen bekommt das Lied noch einmal seinen ganz eigenen Flair verpasst. War anfangs nie einer meiner Favoriten, was sich aber mittlerweile komplett geändert hat. Ist (wenn man von den Singleauskopplungen mal absieht) wahrscheinlich sogar mein Lieblingslied hier, gerade der Beat sagt mir sehr zu.
  Am Ende befindet sich noch versteckt Interlude #4, ein Ausschnitt des Swamp Mix von I Feel You. (Welcher btw bei Konzerten als Intro zum Song genutzt wird.)

  
  

• Rush

  
  

  Beginnt relativ energiegeladen, wird zum Mittelteil hin aber relativ ruhig, um dann aber gleich wieder da weiterzumachen, wo es vorher aufgehört hat. Mag ich persönlich relativ gerne, sagt mir aber nicht ganz so zu wie andere hier aufgezählte Lieder. Ist durch den leicht maschinellen Sound wahrscheinlich das Lied, das noch die stärkste Verbindung zu den vorherigen DM-Alben hat.

  
  

• One Caress

  
  

  Wieder Martin. Gefällt mir ausnahmsweise sogar richtig gut, was bei den Liedern, die von ihm gesungen werden eigentlich seltener der Fall ist. :D Martins Stimme wird in dieser Ballade nur von Geigen begleitet, welche hier ungewöhnlicherweise verwendet wurden. Wirkt in gewisser Weise sogar ziemlich beruhigend, gleichzeitig aber auch sehr melancholisch. Keine Ahnung, vielleicht mag ich auch einfach nur das Streichquartett im Hintergrund. :c Ist in meinen Augen ein wirklich gutes Lied, sogar die Lyrics gefallen mir hier irgendwie, haha.

  
  

• Higher Love

  
  

  Und damit wären wir auch schon beim letzten Lied angelangt. Sticht für mich unter den ganzen anderen Liedern auf der Platte nicht so wirklich heraus, hat aber durchaus seine Daseinsberechtigung und viele mögen das Lied auch gerne. Nimmt erst ab der zweiten Hälfte so wirklich Fahrt auf und hat in gewisser Weise etwas von einer beruhigenden Hymne, wurde bei der Devotional-Tour außerdem als Opener verwendet.