Musikalben

Name: Lass es uns tun
Interpret: Sondaschule
Erscheinungsjahr: 2012
Genre: Ska-Punk

(1) Neue Welt
Es wurde auch höchste Zeit, dass diverse Internetplattformen und Onlinedienste endlich mal ihr Fett weg kriegen. Aber nicht nur textlich haut dieser Opener richtig rein, auch musikalisch wirkt er ungewöhnlich brachial. Ein sehr gelungener Opener!
Bewertung: 5/5 Trompeten

(2) Deine Ängste
Angesichts des rockigen Anfangs dachte ich natürlich, dass die Stimmung des Openers im zweiten Song übernommen wird. Aber leider münden die Strophen in einen Refrain, der zwar nicht unbedingt schlecht ist, das Tempo des Songs aber dermaßen herunterfährt, dass man im ersten Moment mit dem Tanzen aufhört. Auch das Ende des Songs ist in meinen Augen nicht optimal gelöst. Schade, hier wurde Potential verschenkt.
Bewertung: 3/5 Trompeten

(3) Sklave der Uhr
Hier rückt der Ska-Charakter zum ersten Mal so richtig in den Vordergrund. Endlich dürfen die Blasinstrumente zeigen, dass sie von absoluten Könnern bedient werden. Hinzu kommt ein guter wie tiefgründiger Text, der sich dem Thema annimmt, wie manche Menschen mit der Zeit umgehen.
Bewertung: 5/5 Trompeten

(4) Sie mich nicht so an
Für dieses Lied gibt es wahrlich nur eine passende Bezeichnung: Macho-Song! Textlich absolut genial, musikalisch eine Mischung aus Entspannung (Strophen) und schnellem Ska (Refrain) und rein stimmlich mehr als passend. Wieso gebe ich dann nicht die volle Punktzahl? Das liegt schlicht und einfach daran, dass der Song nach etwas mehr als zwei Minuten für 20 Sekunden von Gelächter und einer Brummstimme, die den Refrain singt, unterbrochen wird, was mich dann doch gestört hat. Diese Stelle hat auf mich wie eine plötzliche Bremse gewirkt.
Bewertung: 4/5 Trompeten

(5) Irgendwie andersrum
Und der nächste Partysong wird direkt hinterher geschoben. Hier setzen unsere Sondaschüler auf altbewährte Mittel, die zwar nicht mehr wirklich neu sind, dem Hörer aber dennoch Freude und Spaß bereiten werden.
Bewertung: 4/5 Trompeten

(6) Es ist wie es ist
Die Strophen könnten kaum nichtssagender sein, der Refrain ist an Zusammenhangslosigkeit kaum zu überbieten und ein richtiges Thema ist auch nicht unbedingt erkennbar. Aber dieser Song macht vor allem durch seine musikalische Untermalung verdammt gute Laune und wertet jeden noch so trüben Tag ein wenig auf. Hinzu kommt eine deutliche Anspielung auf Scooter.
Bewertung: 5/5 Trompeten

(7) Für immer nie nüchtern
Ein Song, der mich thematisch und teilweise auch textlich an "Kein Alkohol ist auch keine Lösung" von den toten Hosen erinnert hat. Von Sondaschule ist man solche Songs ja mittlerweile auch gewohnt, weshalb man dieses Stück nicht als Kopie ansehen sollte. Zur Abwechslung wird es vor allem am Anfang des Songs mal richtig ruhig auf der Platte.
Bewertung: 4/5 Trompeten

(8) Aber sicher
Die Strophen dieses Songs werden nicht gesungen, sondern gesprochen. Außerdem münden sie in einen meiner Meinung nach durchwachsenen Refrain. Schade, denn das Thema des Songs ist eigentlich gar nicht so schlecht. Zum Schmunzeln gebracht hat mich hier übrigens das "Dee dee na na na", was mich an den Song "Saturday Night" von der dänischen Sängerin Whigfield erinnert hat.
Bewertung: 3/5 Trompeten

(9) Das Leben geht weiter
Zwar ist die Aussage des Songs nichts Neues mehr und so schon in sehr vielen anderen Stücken überall auf der Welt vorgekommen, aber musikalisch und textlich ergibt sich hier doch ein Gesamtpaket, das sich vom Standard deutlich abhebt.
Bewertung: 5/5 Trompeten

(10) Nie im Radio
Und hiermit wären wir bei meinem absoluten Favoriten der Platte. Wie oft liest man über bestimmte Bands, dass sie kommerziell geworden wären oder sich verkauft hätten? Genau an dieser Stelle setzt der Song ein. Er beschreibt den schnellen Weg eines Liedes vom unbekannten Song zum Radio-Hit. Der Songtext gehört mit zu den besten auf der gesamten Platte, und nachdem es ein paar Songs eher ruhige Klänge zu hören gab, wird endlich wieder richtig gerockt.
Bewertung: 5/5 Trompeten

(11) Wenn sie tanzt
Im Vergleich zum Vorgänger wird das Tempo wieder deutlich heruntergeschraubt, was aber überhaupt nicht schlimm ist, denn so ein Thema verdient keine andere Stimmung. Rein textlich handelt es sich einmal mehr um einen der besten Songs der CD. Es geht um eine Frau, die in einer Großstadt lebt, ihre Gefühle im stressigen Alltag nicht zeigt und die Musik als Ventil benutzt. Laut Aussagen von Sondaschule hat sich die Band auf diesem Album zu einer Art "nachdenklichen Kapelle" entwickelt. Diese Bezeichnung trifft den Nagel auf den Kopf und kommt vor allem bei diesem Song deutlich zum Vorschein.
Bewertung: 5/5 Trompeten

(12) Lass es uns tun
Zum Abschluss der Platte gibt es eine Ballade ohne Schlagzeug oder fetzige Klänge, sondern einfach nur Costas Stimme und eine Akustikgitarre. Allein für den Vers "Werde tot oder frei, es kann alles passieren - doch für einen Regenbogen musst du Regen akzeptieren." hat dieser Song die volle Punktzahl verdient. Aber er hat wesentlich mehr zu bieten und überrascht den Zuhörer am Ende noch einmal ein wenig.
Bewertung: 5/5 Trompeten

Fazit: Die altbewährten deutschen Punkbands treten langsam aber sicher in den Herbst oder sogar Winter ihrer Karriere ein. Da ist es absolut beruhigend zu wissen, dass der Nachwuchs sich nicht nur sehen, sondern auch hören lassen kann. Die deutsche Ska-Punk-Band Sondaschule hat die Tour zu ihrem neuesten Album vor wenigen Wochen hinter sich gebracht. Rund einen Monat tourte die Band quer durch Deutschland - mit insgesamt zwölf neuen Songs, die alles haben, was eine gute Ska-Punk-Band braucht.

Name: Rosenrot
Interpret: Rammstein
Erscheinungsjahr: 2005
Genre: Neue Deutsche Härte

(1) Benzin
Dieser Song hat bereits im Vorfeld für einige Überraschungen gesorgt, da er bei einigen Konzerten der vorherigen Tour gespielt wurde. Die Entstehungsgeschichte des Songs könnte kurioser nicht sein: Laut der Aussage von Till Lindemann hatte er einst eine Tragikomödie gesehen, in dem der Protagonist süchtig nach Benzingerucht ist. Ähnlich abhängig klingt auch Till Lindemann in diesem Song. Ein gutes Lied, aber meiner Meinung nach nicht direkt ein guter Opener. Da waren die anderen Einstiege auf jeden Fall besser ausgewählt.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

(2) Mann gegen Mann
In diesem Lied behandelt Rammstein das Thema Homosexualität, was durch den einstigen Arbeitstitel des Songs ("Schwuhla") überdeutlich wird. Meiner Meinung nach handelt es sich hier um ein Highlight des gesamten Albums. Der Song fängt noch relativ ruhig an, wird aber hinterher ein richtiger Brecher. Der Text ist für so ein Thema absolut treffend gewählt und wird auf altbekannte Art und Weise vorgetragen.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(3) Rosenrot
Der Titeltrack des Albums, und ein richtig guter noch dazu. Allerdings muss man dazusagen, dass die melodischen Parallelen zu "Stein um Stein" unüberhörbar sind, was mit dem Arbeistitel der beiden Songs zu erklären ist. Rosenrot war ursprünglich für das Vorgängeralbum vorgesehen und wurde zusammen mit dem Song "Stein um Stein", dessen Arbeitstitel "Rosenrot 60" war, aufgenommen. Inhaltlich schneidet dieser Song sowohl Goethes "Heidenröslein" als auch das Märchen "Schneeweißchen und Rosenrot" an.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(4) Spring
Dieser Song behandelt die Sensationsgeilheit unserer heutigen Gesellschaft. Das lyrische Ich bemerkt einen Mann, der auf einer Brücke steht und eigentlich nur die Aussicht genießen möchte, von der aufkommenden Menschenmasse aber zum Sprung aufgefordert wird. Der Song endet damit, dass das lyrische Ich selber dafür sorgt, dass der Mann von der Brücke stürzt. Ein aktuelles und wichtiges Thema wurde hier meiner Meinung nach ziemlich gut umgesetzt, wenn der Text an manchen Stellen auch ein wenig schwächelt. Besonders gut hat mir hier der Chor im Refrain gefallen.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

(5) Wo bist du?
Hier wurde zwar nur Standard verwendet, dafür aber auf eine gute Art und Weise. Bei diesem Song handelt es sich um eine harte Ballade, die mit einer Klarinette anfängt, bevor die sonst üblichen Instrumente eingesetzt werden. Gut gefallen hat mir hier, dass man auf das Mittel des Songs "Du hast" gesetzt hat, indem Till Lindemann einen Satz mehrfach anfängt und nach und nach ergänzt, wodurch sich mehrere Interpretationsmöglichkeiten ergeben. Dennoch gibt es auch hier wieder ein paar kleine Schwächen im Text zu bemängeln.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

(6) Stirb nicht vor mir (Don't Die Before I Do)
Was ist denn nur mit Rammstein los? Schon wieder eine Ballade? Ja, in der Tat, aber eine sehr gewöhnungsbedürftige. Keine harten Riffs, kein gerolltes "R" und kein tiefer Sprechgesang, dafür aber ein Duett mit der schottischen Musikerin Sharleen Spiteri, die vielen als Sängerin der Band Texas bekannt sein dürfte. Ich finde es gut, dass Rammstein solche neuen Schritte wagt, aber wirklich überzeugt hat mich dieses Experiment nicht.
Bewertung: 3/5 Pyroeffekten

(7) Zerstören
Um diesen Song inhaltlich zu erklären, reicht es, auf ein Zitat von Flake hinzuweisen: "Das ist unser Countrysong über George W. Bush und völlig ernst gemeint. Der führt sich in der Welt auf wie ein Kind, das alles kaputt machen will. Dabei vergreift er sich aber nur an fremden Sachen!"
Mit dieser Aussage trifft Flake den Nagel auf den Kopf. Ein sehr harter Brecher mit einem türkischen Intro und einem sehr einfach gehaltenen, aber dennoch ziemlich starken Text. Der Song sollte zunächst übrigens "Ankara" heißen. Die letzte Minute des Liedes besteht aus einem kleinen Zusatz, den man fast als eigenständigen Song betrachten kann und der mich irgendwie an "Nebel" erinnert hat.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(8) Hilf mir
Der Großteil des Songtextes stammt nicht von Till Lindemann, sondern von Heinrich Hoffmann, der diese Zeilen einst für den "Struwwelpeter" schrieb. Diese Verse sind in "Die gar traurige Geschichte mit dem Feuerzeug" zu finden. Die Textzeilen wurden teilweise im Detail übernommen, werden aber nur mittelmäßig umgesetzt. Vor allem am Ende zieht sich dieser Song doch in sehr unnötige Längen.
Bewertung: 3/5 Pyroeffekten

(9) Te Quiero Puta!
Rammstein versucht es zum ersten Mal überhaupt spanisch, um sich bei ihren mexikanischen Fans bedanken zu können, denn schließlich belegte das Vorgängeralbum in den mexikanischen Charts den ersten Platz. Was für die Mexikaner sicherlich eine Freude sein wird, ist für mich leider ein ziemlich schwaches Lied. Die Trompeten, das Klappern von Pferdehufen und der spanische Gesang werten das Thema des Songs meiner Meinung nach irgendwie ab und lassen das Lied an sich wie eine Parodie wirken. Dieser Song trifft auch nach all den Durchläufen immer noch nicht meinen Geschmack.
Bewertung: 2/5 Pyroeffekten

(10) Feuer und Wasser
Gegen Ende des Albums legt die Band noch einmal einige Beweise für ihr musikalisches Können hervor. Ein starker Text, der angeblich sowohl von Schillers Gedicht "Der Taucher" als auch von Lindemanns Erfahrungen als Leistungsschwimmer inspiriert wurde, mischt sich hier mit einer bestechenden instrumentalen Führung. Leider braucht dieser Song einige Zeit, um in die Gänge zu kommen, da er ein langes Intro besitzt und nicht gerade kurz ist.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

(11) Ein Lied
Und am Ende steht ein Lied, das ein Geschenk für alle Rammstein-Fans sein soll. Es ist ziemlich gewöhnungsbedürftig, da in diesem Song lediglich eine Akustikgitarre und ein Keyboard zu hören sind. Auf alle anderen Instrumente wurde hier verzichtet. Ein sehr ruhiger Ausklang des Albums, der schon fast wie ein Schlaflied wirkt.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

Fazit: Ein typisches Rammstein-Album? Und das nur ein Jahr, nachdem "Reise, Reise" veröffentlicht wurde? Nun, ganz so stimmt das nicht. Dieses Album könnte glatt als Sammlung einiger B-Seiten durchgehen, enthält es doch immerhin ganze sechs Lieder, die ursprünglich für den Vorgänger geschrieben, aber dennoch nicht aufgenommen wurden. Aufgrund dieser Tatsache sollte das Album auch erst den Namen "Reise Reise Vol. 2" bekommen. Dieses Album unterscheidet sich allerdings nicht nur in der Entstehungsgeschichte von den anderen Platten, die Rammstein bisher auf den Markt geworfen hat. Man könnte fast behaupten, dass die Jungs so brav wie noch nie sind. Kein einziges Lied schockt den Zuhörer wirklich. Das, was man hört, klingt zwar irgendwie typisch, aber alles andere als böse. Dennoch sind unter dem Strich wieder einmal elf facettenreiche Lieder rausgekommen.

Name: Reise Reise
Interpret: Rammstein
Erscheinungsjahr: 2004
Genre: Neue Deutsche Härte

(1) Reise, Reise
Ein ordentlicher Opener für dieses Album. Bis auf "Mutter", "Reise, Reise" und "Rosenrot" finde ich die Titeltracks der jeweiligen Alben von Rammstein eher durchwachsen. Aber hier ist das anders, auch wenn der Text ein wenig dünn ausfällt. Dafür gefällt mir die Mehrdeutigkeit des Textes, der unter anderem auch auf die Band selbst bezogen werden kann. Allerdings wird der Inhalt des Songs dem Titel mehr als gerecht. So setzen Rammstein hier auf Seemannssprache, französische Klänge und Meeresrauschen.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

(2) Mein Teil
Provokation, nächster Teil. Inhaltlich behandelt dieser Song den Kriminalfall des Kannibalen von Rotenburg, der sich via Internet ein Opfer bestellte und verspeiste. (Diese Hintergrundgeschichte kommt auf der Single übrigens noch deutlicher zum Vorschein als auf dem Album.) Die Strophen gefallen mir aufgrund ihrer Schärfe sehr gut, der Refrain hingegen wirkt unter anderem durch die Vermischung zweier Sprachen ("Yes, it's mein Teil") ziemlich schwach und zieht den Gesamteindruck ein wenig nach unten. Besonders gut gefallen haben mir hier der Mittelteil und die instrumentale Passage. Und das nicht, weil ich mit dieser Stelle einen gekochten Flake verbinde.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

(3) Dalai Lama
Anfangs machte ich ehrlich gesagt einen Bogen um diesen Song, aber nach ein paar Durchläufen hat er mir sehr gut gefallen, auch wenn er am Ende ein wenig in die Länge gezogen wird. Dieser Song ist so etwas wie eine moderne Version des Erlkönigs, einer Ballade von Johann Wolfgang von Goethe.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(4) Keine Lust
Hier beweist sich mal wieder, dass ein Song, der als Single herausgebracht wird, nicht unbedingt gut sein muss. Thematisch handelt es sich gar nicht mal um einen schlechten Song, aber textlich wird hier leider nur Schonkost geboten. Aus diesem Thema hätte man viel mehr machen können und müssen. Das scheint auch die Band selber zu merken, welche die eigene Einfallslosigkeit durch musikalisch langweiligen Standard ausgleichen möchte. Einzig im Refrain ist der Song melodisch annehmbar.
Bewertung: 3/5 Pyroeffekten

(5) Los
Rammstein traut sich mal etwas Neues und wagt sich vor in den Bereich der Blues-Elemente. Deswegen handelt es sich hier eher um einen ruhigen Song, bei dem akustische Gitarren und sogar eine Mundharmonika das Kommando übernehmen. Den Song perfekt macht der Text, der die Situation der Band schildert und gleichzeitig Selbstkritik übt. Dieser Song ist so etwas wie der Vorläufer von "Haifisch".
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(6) Amerika
Dieser Song ist in meinen Augen weder so gut, wie ihn die Medien gemacht haben, noch so schlecht, wie er von manchen gesehen wird. Er ist irgendwas dazwischen. Irgendwie kommt es einem so vor, als würde Rammstein hier nur auf einer modernen Welle reiten und dafür sogar eigene Ansichten leicht verbiegen. Aber dafür machen sie es wenigstens gut, auch wenn der Mix aus Deutsch und Englisch ein wenig konfus wirkt. Das Musikvideo der Single-Auskopplung ist dafür aber immer wieder einen Blick wert, nimmt es doch ein oft diskutiertes Thema auf.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

(7) Moskau
Eine Lobhymne auf die Stadt Moskau direkt nach einer Ohrfeige für Amerika zu setzen ist sicherlich sehr gewagt und dürfte für amerikanische Patrioten so etwas wie ein Weltuntergang sein. Jedenfalls wirkt diese Vorstellung irgendwie ziemlich köstlich. Für den neutralen Zuhörer bleibt eine Reise nach Russland übrig, die textlich und musikalisch sehr gelungen ist. Dieser Song wurde entgegen vieler Behauptungen übrigens nicht mit t.A.T.u., sondern mit der russischen Sängerin Viktoria Fersh aufgenommen.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

(8) Morgenstern
Anfangs konnte ich diesem Song nichts abgewinnen, aber mittlerweile konnte ich mich mit diesem Titel anfreunden. Der Refrain wirkt relativ schwach und der Song ist musikalisch ein wenig belanglos. Das gute Thema, der gute Songtext und der Chor im Hintergrund sind hier eindeutig der große Gewinn.
Bewertung: 3/5 Pyroeffekten

(9) Stein um Stein
Diesen Song schrieb Till Lindemann nach einem Heiratsantrag. Diese Tatsache lässt den Song ziemlich dreist wirken, aber genau das macht ihn für mich auch aus. Für welchen Lebensstil Till Lindemann sich entschieden hat, wird spätestens bei folgender Stelle deutlich: "Alle Nägel stehen stramm, wenn ich sie in dein Leibholz ramm...Stein!"
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

(10) Ohne Dich
Diese Ballade existierte bereits zu Zeiten des Albums "Mutter", passte damals aber nicht zum Konzept jenes Albums. Mittlerweile ist sie sicherlich vielen ein Begriff, wurde sie doch als Single rausgebracht und nicht selten live gespielt. Der Inhalt dieses Liedes ist eher schwarzromantisch und passt damit zu Rammstein wie die Faust aufs Auge.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(11) Amour
In meinen Augen handelt es sich bei diesem Song um eine Art Geheimfavorit. Er ist musikalisch sehr anspruchsvoll, textlich etwas zwischen traurig und mitreißend und metaphorisch perfekt. Hier wird die Liebe mit ihren größtenteils negativen Aspekten beschrieben. Till Lindemann beschreibt die Liebe hier als Droge, da sie zwar schlechte Auswirkungen hat, aber dennoch süchtig macht. Ich finde diese Ballade wunderschön und hätte sie mir auch in der Mitte des Albums vorstellen können. Es ist schade, dass dieser Song bisher nur einmal live gespielt wurde.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

Fazit: Es hat einige Durchläufe gebraucht, bis ich mich mit diesem Album halbwegs anfreunden konnte. Wenn ich diese Rezension früher geschrieben hätte, dann wären sowohl die eizelnen Kritiken als auch die Gesamtwertung schlechter ausgefallen. Deswegen rate ich jedem dazu, diesem Album eine Menge Zeit zu geben, bevor man sich ein endgültiges Urteil macht. Denn besonders Alben von Rammstein brauchen Zeit, da sie anfangs noch nicht eindeutig sind.

Name: Time to Ignite
Interpret: Itchy Poopzkid
Erscheinungsjahr: 2007
Genre: Punkrock

(1) Better Off Alone
Der Einstieg in das Album gestaltet sich stellenweise ein wenig schwierig. Die tiefen Gitarrenriffs lassen die Härte des Songs ein wenig zu aufgesetzt und gewollt wirken und kontern den punkigen Rest des Liedes an manchen Stellen doch ein wenig aus. Das hat zur Folge, dass die Strophen und der Refrain nicht immer gut miteinander harmonieren. Aber insgesamt handelt es sich doch um einen relativ gelungenen Opener.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(2) Big Shot
Das ist Punkrock, wie er sein sollte und wie man ihn sich vorstellt: Kurz und knackig! Die Strophen verlaufen noch relativ ruhig und lassen eine gewisse Vorfreude auf den Refrain aufkommen. Und diese Vorfreude wird nach einer mehr oder weniger plötzlichen Überleitung nicht enttäuscht. Ein wilder Song, der sich überall gut macht - im Auto, zu Hause, auf Partys und natürlich bei Konzerten.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(3) Silence Is Killing Me
Auffällig sind die Sounds am Anfang, die ein wenig nach den Anfangszeiten heutiger Retro-Spiele klingen. Man fühlt sich an ein Metronom erinnert, das die Jungs von Itchy Poopzkid allerdings nicht brauchen. Sie beweisen hier einmal mehr, dass sie auch so einen guten Rhythmus und Taktgefühl haben. Dennoch fehlt diesem Lied das gewisse Etwas, um auf ganzer Linie überzeugen zu können. Übrigens wurde dieser Song als erste Single des Albums veröffentlicht und erreichte kurzzeitig Platz 81 der deutschen Charts.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(4) You Don't Bring Me Down
Als ich den Namen dieses Liedes zum ersten Mal gelesen hatte, habe ich sofort gedacht, dass es sich hierbei nur um eine normale Abrechnung bezüglich einer gescheiterten Beziehung zwischen zwei Menschen handeln würde. Doch wenn man sich erst einmal etwas genauer mit dem Songtext befasst, wird einem klar, dass wesentlich mehr dahinter steckt. Die Verse wirken einfach, sind aber auf jeden Fall sehr gut geschrieben. Genau aus diesem Grund finde ich es sehr schade, dass die musikalische Umsetzung hier und da ein wenig unsauber klingt.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(5) Kante
Lasst euch vom deutschen Songtitel nicht verwirren. Auch dieses Lied wird natürlich wieder in englischer Sprache vorgetragen. Der deutsche Name wird wohl das Geheimnis von Itchy Poopzkid bleiben. Aber wen kümmert das schon? Die Hauptsache ist doch, dass der Song überzeugt. Bei mir hat er das geschafft. Wieder einmal beseitigen die drei jungen Punkrocker das Klischee der lyrischen Blamage und liefern einen guten Songtext ab. Hinzu kommen ein eingängiger Riff und ein Refrain, der wieder einmal zum Singen und Tanzen einlädt. Nur die Strophen klingen hier und da ein wenig hölzern.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(6) And I'll Walk Away
Obwohl die beiden Songs musikalisch und inhaltlich eigentlich nichts gemeinsam haben, konnte ich am Anfang nur schwer zwischen diesem Lied und "Silence Is Killing Me" unterscheiden. Ob es vielleicht daran liegt, dass es sich bei beiden Musiktiteln um Singleauskopplungen handelt? Wie dem auch sei, auch "And I'll Walk Away" macht seine Sache durchaus ordentlich. Allerdings leidet dieses Lied unter einem ähnlichen Problem wie der Opener: Die etwas seltsamen Strophen wollen nicht so recht zum Refrain passen. Hier haben die Jungs von Itchy Poopzkid sichtlich Wert darauf gelegt, für die Konzerte etwas in petto zu haben.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(7) Leftrightwrong
Nachdem Sibbi, Panzer und Saikov sechs Runden lang Dampf abgelassen haben, geht es hier erst einmal ein wenig ruhiger zur Sache. Dieses Lied stellt die erste und einzige Ballade des Albums dar. Und die Jungs von Itchy Poopzkid stellen sich dabei gar nicht so ungeschickt an, auch wenn sie sich an fast allen Klischees bedienen, die über Rockballaden im Umlauf sein können. Das kleine Wortspiel im Titel ist ebenfalls sehr amüsant.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(8) Take Me Back
Und hiermit wären wir bei meinem absoluten Favoriten angelangt. Dieser Song hat mich von Anfang an überzeugt. Das wird wahrscheinlich damit zusammenhängen, dass er den Auftritt in der Live Music Hall am 12. Juli 2007 eröffnet hat. Die Stimmung in der Halle war direkt geladen und die Musik ging sofort ins Ohr. Für mich stand zu diesem Zeitpunkt schon mehr oder weniger fest, dass ich das Album auf jeden Fall haben muss. Ein Song, bei dem meiner Meinung nach einfach alles stimmt.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(9) Breathing
Hier wird das Tempo wieder deutlich nach unten gefahren. Allerdings tut dem Zuhörer diese Maßnahme zu diesem Zeitpunkt des Albums auch mal wieder gut. Rein gesanglich gehört dieses Stück zu den besten des gesamten Albums, allerdings führen der teilweise fehlende Ryhthmus und das plötzliche Ende dazu, dass ich dennoch einen Stern abziehe.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(10) The Flavor of the Night
Wie ich in der Einleitung der Rezension bereits geschrieben habe, sind Parallelen zu anderen Bands dieses Genres unverkennbar. Dieser gemütliche Song gehört auf jeden Fall dazu und erinnert stark an Werke, die Bands wie blink-182 oder Sum 41 bereits auf dem Markt gebracht haben. Gleichzeitig ist er aber auch ein Beispiel für das altbekannte Sprichwort "Besser gut kopiert als schlecht erfunden.", weswegen er insgesamt doch überzeugen kann. Und überhaupt, wird nicht jede Band von irgendeiner anderen Gruppe inspiriert?
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(11) Personality
Dieser Song ist so etwas wie der inoffizielle Titelsong des Albums, da der Vers "Time to Ignite" hier im Refrain vorkommt. Dieser Song hätte ein richtig wilder Kracher werden können, aber leider schafft er es nicht, auf ganzer Linie zu überzeugen. Der Songtext klingt stellenweise ein wenig einfallslos und der Refrain schwächt die guten Strophen ab. Dennoch finde ich es gut, dass man hier wieder auf Power setzt.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(12) Try, Try, Try
Moment, sind das etwa Blasinstrumente? Ja, in der Tat, und sie klingen nicht einmal schlecht. Leider haben die drei Jungs von Itchy Poopzkid wohl das Gegenteil gedacht und sich nicht allzu lange mit diesem Experiment aufgehalten. Schade, denn es hätte dem Song auf jeden Fall gut getan. Der leidet übrigens einmal mehr darunter, dass die Strophen nicht zum Refrain passen wollen und so die Struktur an manchen Stellen leider verloren geht.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(13) Drop the Bomb
Es ist ein wenig schade, dass man nicht noch einen wilden und prägnanten Schlusspunkt gesetzt hat. Dieser Song klingt, als hätte Itchy Poopzkid sich nicht nur an anderen Bands, sondern auch ein wenig am eigenen Repertoire bedient. Das Gesamtpaket kann zwar überzeugen, aber ich bin mir sicher, dass ein wildes Outro wesentlich mehr Eindruck gemacht hätte. Dafür beweisen die drei jungen Punkrocker einmal mehr, dass sie es verstehen, ernste und traurige Themen dermaßen fröhlich vorzutragen, dass man fast gar nicht anders kann als sich von diesem Zynismus anstecken zu lassen.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

Fazit: Das Album charakterisiert die drei jungen Rocker und ihre Shows optimal: Laut, flott, rockig, frech und nicht zu kurz. Die Songs laden dabei immer zum Singen und Tanzen ein. Ein gewisser Grad an Melodik wird nicht unterschritten. Parallelen zu bekannten Punkbands sind zwar unverkennbar, fallen allerdings nicht so sehr ins Gewicht. Schließlich haben Itchy Poopzkid es mittlerweile geschafft, sich eine eigene Fangemeinde zu erspielen. Und wenn die drei Jungs so weitermachen, wird diese stetig wachsen.

Name: Mutter
Interpret: Rammstein
Erscheinungsjahr: 2001
Genre: Neue Deutsche Härte

(1) Mein Herz brennt
Wäre dieser Song in der Mitte des Albums zu finden, würde ich ihm vielleicht sogar einen Punkt weniger geben. Dieser Song ist einfach nur als Opener geeignet. Dafür ist er aber auch ein wirklich guter Opener. Der Sandmann kommt die Kinder hier auf eine etwas andere Art und Weise besuchen, was durch eine erstklassige Melodie untermalt wird.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(2) Links 2 3 4
Mein absolutes Lieblingslied dieser Platte. Die Band rechnet endlich mit den ewigen Vorwürfen ab, rechtsextrem zu sein, und entkräftet diese auf eine unnachahmlich charmante Art und Weise. Wenn dann auch noch sowohl die melodische und als auch die instrumentale Umsetzung überzeugen können, ist ein Song perfekt. Außerdem gefällt mir die Mehrdeutigkeit dieses Songs.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(3) Sonne
Wer kennt diesen Song nicht? Dieses Lied war meine erste Single von Rammstein, ich konnte ihn schon mit elf Jahren auswendig und damit auch die Karaoke-Version bis zum Absturz nutzen. Ursprünglich sollte dieser Song eine Hymne für Wladimir Klitschko werden, der damals eine Anfrage an die Band machte, jedoch war ihm das Endergebnis zu hart. Schade eigentlich...
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(4) Ich will
Mit diesem Song geht die Band auf die vielen Kritiker ein, die Rammstein verbieten wollten und immer noch wollen. Wie schon beim zweiten Song kontert die Band auf eine grandiose Art und Weise und weist so jeden Vorwurf zurück. Sowohl der Text als auch die Melodie (Flake sei erneut Dank) sind wieder einmal perfekt und machen diesen Song zu einem echten Ohrwurm.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(5) Feuer frei
Ein sehr aggressiver Song von Rammstein, der mich an die Anfangszeiten der Band erinnert hat. Vor allem die melodische Umsetzung ist hier das Anhören wert. Dieser Song erschien auch auf dem Soundtrack des 2002 erschienenen Actionfilms "xXx - Triple X", in dem die Band einen Gastauftritt hat.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(6) Mutter
Der Titeltrack dieses Albums und ein weiterer Hit dieser Platte. Der Song handelt von einem Klon, der seine Situation schildert und sich dabei nach einer richtigen Mutter sehnt. Was mir bei diesem Song vor allem gefällt ist die Balance zwischen den ruhigen Strophen und dem eher aggressiven Refrain, der gegen Ende des Songs noch etwas intensiver gespielt wird.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(7) Spieluhr
Ein sehr düsterer und unheimlicher Song, der gar nicht mal so hart gespielt wird. Hier hat Till Lindemann wieder einmal eindrucksvoll bewiesen, was er für ein guter Songwriter ist und wie man es schafft, eine Stimmung zu erzeugen und gleichzeitig etwas auszudrücken. Im Refrain hört man übrigens Khira Li Lindemann, die Tochter des Gitarristen Richard Kruspe und der Ex-Frau von Till Lindemann.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(8) Zwitter
Wieder einmal stellt Till Lindemann seine unglaubliche Empathie unter Beweis. Mit leichten Hyperbeln schildert er die Situation eines Zwitters, der in sich selbst verliebt ist und seine Situation als Zweigeschlecht über die der anderen stellt. Der Text wirkt dabei an einigen Stellen ungewöhnlich humorvoll, was aber wohl eher dem Sarkasmus dient.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

(9) Rein Raus
Hier wird erneut das alte Thema Sexismus aufgegriffen, was bei Rammstein ja wie die Butter auf dem Brot ist. Leider wirkt dieser Song textlich ungewöhnlich schwach und ein wenig zu eindeutig, weshalb er auch deutlich im Schatten seiner Vorgänger steht. Dieses Thema wurde in der Vergangenheit viel besser gelöst.
Bewertung: 3/5 Pyroeffekten

(10) Adios
Dieser Song war damals als B-Seite auf der Single "Sonne" enthalten, weshalb ich ihn auch schon sehr lange kenne. Er beschreibt die Situation eines Drogenabhängigen, der sich gerade den sogenannten goldenen Schuss in Form einer tödlichen Injektion verabreicht. In den ersten beiden Strophen wird die Wirkung der Droge beschrieben, in der dritten Strophe erfährt der Hörer vom Tod des Drogensüchtigen.
Bewertung: 5/5 Pyroeffekten

(11) Nebel
Eine Interpretation dieses Songs lässt der Titel zu, der rückwärts gelesen "Leben" lautet und dem Inhalts des Songs damit sehr entspricht. Das Lied behandelt eine alltägliche Lebensgeschichte, wie sie jeden Tag vorkommen kann. Eine Frau erzählt ihrem Ehemann, dass sie sterben wird. Während der Mann am Anfang noch traurig ist oder zu sein scheint, hat er am Ende jegliche Erinnerung an dieses Ereignis verloren.
Bewertung: 4/5 Pyroeffekten

Fazit: Im Vorfeld auf dieses Album standen wieder einmal alle Zeichen auf Sturm. Alles, was in dieser Zeit gegen Rammstein aufgebracht werden konnte, wurde pausenlos thematisiert und dabei als Argument bezeichnet. Auf der einen Seite wurde das Deckblatt dieser Platte von Kirche und Presse kritisiert, weil es einen toten Embryo zeigt, der noch im Mutterleib starb, und auf der anderen Seite wurde die Band dafür kritisiert, das Album kurz vor dem Muttertag auf den Markt zu bringen. Wenn man sonst nichts zu melden hat, erfindet man sich also wieder etwas.
Dabei könnte alles so einfach sein. Rammstein ist sogar in Neuseeland, wo kein Mensch die deutsche Sprache beherrscht, unter den erfolgreichsten Interpreten zu finden. In keinem anderen Land wird Rammstein in Verbindung mit Rechtsextremismus oder Geschmacklosigkeit genannt - nur die Deutschen legen sich dieses Problem wieder einmal selber ins Nest. Dabei ist das bei so einem grandiosen Album nicht nur schade, sondern auch unnötig. Meiner Meinung nach handelt es sich bei "Mutter" sogar um das beste Album der Band. Das dürfte aber auch damit zusammenhängen, dass "Sonne" meine erste Single von Rammstein war. Zwar kannte ich die Band und einzelne Songs auch schon vorher, aber durch dieses Album begann ich, mich für diese Band zu interessieren.

Name: Elect the Dead
Interpret: Serj Tankian
Erscheinungsjahr: 2007
Genre: Alternative Rock

(1) Empty Walls
Die erste offizielle Single des Albums. Dieser Song beschäftigt sich mit den Terroranschlägen vom 11. September 2001 und deren Folgen, was im dazugehörigen Video verdeutlicht wird. Man merkt sofort, dass Serj Tankian es ernst meint und sein Projekt entschlossen durchziehen will.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(2) The Unthinking Majority
Die erste Single des Albums, die allerdings nur als Download zu erwerben gewesen ist. Dieser Song ist trotz einiger erkennbarer Parallelen zu System of a Down musikalisch ein wenig schwächer als der erste Track dieser Platte, weiß aber vor allem aufgrund seines Themas zu überzeugen. Die Thematik wird durch den Songtitel bereits hervorragend beschrieben: die Mehrheit denkt, vor allem in der Politik, nicht mehr nach, wodurch die Demokratie in Gefahr gerät.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(3) Money
Wieder ein sehr kritischer Song. Beim ersten Durchlauf hat er mir noch nicht so gut gefallen, aber mit der Zeit wurde er immer besser. Der Song besticht vor allem dadurch, dass ruhige Strophen und aggressive Refrains perfekt miteinander harmonieren.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(4) Feed Us
Dieser Song hat eindeutig die volle Punktzahl verdient. Die ernste Thematik und die musikalische Umsetzung ergeben hier ein absolut perfektes Gesamtpaket, das sich auf den Zuhörer überträgt.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(5) Saving Us
Ob dieser Song eine Ergänzung zum Vorgänger darstellen soll? Wenn man einzig und allein auf die Umsetzung des Liedes schaut, könnte es sogar stimmen. Wieder einmal ein Song, der auf ganzer Linie überzeugt und in Person von Opernsängerin Ani Maldjian sogar weibliche Unterstützung bekommt. In diesem Song geht es um die Hilflosigkeit der Menscheit, ihre Träume und Hoffnungen.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(6) Sky Is Over
Die zweite offizielle Single des Albums. Meiner Meinung nach einer der besten Songs der Platte. Thematisch geht es hier um die Hybris der Menschheit, die stets das Beste erreichen, sich gegenseitig übertrumpfen und Herr über die Natur werden möchte.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(7) Baby
Bei diesem Song habe ich das erste Mal an eine Ballade gedacht, aber auch hier nimmt Serj Tankian wieder Fahrt auf. Hier werden wieder altbekannte Themen aufgenommen und behandelt: Herzschmerz, Eifersucht und Liebe.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(8) Honking Antelope
Hier wird die Thematik aus dem Song "Sky Is Over" noch einmal behandelt. Das lyrische Ich befasst sich mit den Fehlern, welche die Menschheit in Bezug auf die Natur gemacht hat. Im Ausgleich dazu wird die Welt die Menschen überleben, um eine neue Existenz entwickeln zu können. Rein musikalisch überzeugt dieser Song ebenfalls. Vor allem der Refrain hat mir hier gut gefallen.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(9) Lie Lie Lie
Dieser Song ist thematisch sehr gut gemacht und lässt aufgrund seines Songtextes mehrere Interpretationen zu. Auf der einen Seite könnte es um eine zwischenmenschliche Beziehung gehen, die von Lügen überschattet wird, aber auf der anderen Seite kann man diese Beziehung auch in Relation setzen zum Verhältnis eines Menschen mit seiner Staatsform. Die zweite Interpretation würde voll und ganz auf den politischen Charakter dieses Albums passen. Musikalisch ist dieser Song ebenfalls wieder gelungen - nicht zuletzt deshalb, weil die weiblichen Gesangsparts einmal mehr von der Opernsängerin Ani Maldjian übernommen werden.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(10) Praise the Lord and Pass the Ammunition
Hier wurde in meinen Augen ein wenig zu viel experimentiert. Der Sound ist leider alles andere als gut getroffen, was dazu führt, dass man den Gesang an manchen Stellen gar nicht versteht. Textlich sind zwar gute Ansätze vorhanden, leider fehlt in meinen Augen jedoch die sonst übliche Tiefe, um sie auch überzeugend wirken zu lassen.
Bewertung: 2/5 Pommesgabeln

(11) Beethoven's C***
Die musikalische Umsetzung wurde hier meiner Meinung nach trotz eines guten Intros nicht besonders gut getroffen. Einzig und allein der einmal mehr gut gelungene Songtext kann hier noch etwas retten. Serj behandelt hier einmal mehr eigene Erlebnisse und Erfahrungen in Sachen Liebe.
Bewertung: 3/5 Pommesgabeln

(12) Elect the Dead
Und zum Schluss kommt sie doch noch: Die Ballade. Und zwar eine richtig gute! Die musikalische Führung ist ziemlich schlicht gehalten, aber genau das macht sie meiner Meinung nach so gut. Hinzu kommt ein guter Songtext, der einmal mehr eine ernste Thematik behandelt. Hier geht es um die Vergänglichkeit der Menschheit, was bereits der zynische Songtitel ausdrückt, der gleichzeitig auch der Name des Albums ist. Jeglicher Besitz ist am Ende wertlos, da der Tod ihn neutralisiert. Und ein Serj Tankian lässt es sich natürlich nicht nehmen, so einen Song an das Ende des Albums zu setzen.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

Fazit: Das erste Soloalbum von Serj Tankian ist ein richtiger Kracher geworden. Zwar dringt der Stil von System of a Down bei einigen Songs noch durch, aber neue Einflüsse sind auf jeden Fall mehr als deutlich erkennbar.
Es gibt einige Songs, die mir direkt beim ersten Durchlauf gefallen haben, aber auf der anderen Seite natürlich auch Songs, die erst nach und nach auffallen und dadurch immer besser werden. Außerdem muss man manchmal auch öfter oder genauer hinhören, um die Intention Serj Tankians zu erkennen.

Name: Hope
Interpret: The Blackout
Erscheinungsjahr: 2011
Genre: Post-Hardcore

(1) Ambition is Critical
Dieser Song konnte mich anfangs nicht gerade ansprechen, da er für die Band ein wenig untypisch erscheint. Er ist an mehreren Stellen elektronisch verzerrt und angehaucht, was man vor allem bei den Strophen merkt. Hinzu kommt, dass er nicht so kracht wie die Opener der Vorgängeralben, sondern relativ ruhig ist. Außerdem handelt es sich bei diesem Song um den bisher längsten Opener von The Blackout, was die Power irgendwie ein wenig abschwächt. Aber genau dieses Gesamtpaket hat am Ende dazu geführt, dass ich diesen Song mittlerweile richtig gut finde.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(2) Never By Your Side
Wenn man einen Opener mit Härte gleichsetzen würde, wäre dieser Song auf jeden Fall die bessere Einführung gewesen. Hier setzt die Band wieder auf die Elemente, die man von ihr gewohnt ist, nämlich auf einen dialogischen Charakter, hohe Schreie, mitreißenden Gesang und harte Gitarren. Thematisch setzt man sich hier mit unseren Weltreligionen auseinander, die dabei alles andere als gut wegkommen.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(3) Higher & Higher
Hierbei handelt es sich um die erste Single des Albums. Und einmal mehr um einen Song, der mich anfangs gar nicht begeistern konnte und mittlerweile zu meinen persönlichen Favoriten dieses Albums gehört. Irgendwie hat mir anfangs die Struktur gefehlt, vom Rap, der den Mittelteil des Songs ausmacht, ganz zu schweigen. Aber irgendwie sind genau das die Elemente, die ich diesem Lied mittlerweile hoch anrechne.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(4) Hope (Scream It Out Loud)
Hierbei handelt es sich um den Titeltrack des Albums. Obwohl der Song stellenweise viele rockige Klänge erklingen lässt, klingt er im Gesamturteil eher ein wenig traurig und kann damit als Ballade gewertet werden. Im Gegensatz zum Opener hat mir die elektronische Bearbeitung der Strophen hier nie gestört. Im Gegenteil, die Aussage des Songs wirkt dadurch viel authentischer.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(5) This is Our Time
Dieser Song hat mir beim ersten Durchlauf am Besten gefallen. Hier kramen die sechs Waliser sämtliche Power aus und lassen es in den Ohren des Konsumenten wieder einmal richtig krachen. Nach einem Intro, das aus einem simplen Riff, einem eingängigen Beat und hohen Schreien von Sean Smith besteht, folgt der Refrain, der auch den letzten Zuhörer zum Mitsingen bewegt. Ein durch und durch gelungener Song.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(6) The Last Goodbye
Dieser Song hätte so glatt in einer der vielen Teeniekomödien auftauchen können, die heutzutage in Hülle und Fülle produziert werden. Nachdem der letzte Song für Funkenflug gesorgt hat, wird die Stimmung hier wieder ein wenig sanfter gestaltet. Aber rein melodisch ist der Song auf jeden Fall gelungen - vor allem aufgrund des Refrains.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(7) No More Waiting
Bisher dachte ich immer, dass Songs mit einem Text, der lediglich aus knapp zehn verschiedenen Versen besteht, ausschließlich von der deutschen Band Trio kommen, aber mit diesem Song reiht sich The Blackout ebenfalls in diese Etage ein. Der Text ist eigentlich gar nicht so schlecht, kam so oder so ähnlich aber schon sehr oft in der Musikgeschichte vor. Nach eher lahmen Strophen schafft es der Refrain, der sich zunächst nur auf zwei Wörter beschränkt, den Song noch zu retten.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(8) The Devil Inside
Dieser Song ist wieder einer derjenigen, die man sofort mit The Blackout verbindet. Die altbekannten Elemente - die Schreie von Sean Smith und der Gesang von Gavin Butler wechseln sich ab und bilden dadurch einmal mehr einen dialogischen Charakter, die tiefen Gitarren hauen wieder einmal ordentlich rein - überzeugen bei diesem Song, ohne aufgesetzt zu wirken.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(9) You're Not Alone
Mit diesem Song setzt The Blackout die Thematik des Albums fort, womit der Tonträger seinem Titel gerecht wird. Im Gegensatz zu "Hope (Scream It Out Loud)" ist die Grundstimmung jedoch um einiges fröhlicher. Leider handelt es sich bei diesem Song trotzdem um eine etwas schwächere Nummer. Lediglich der Refrain nimmt ein wenig Fahrt auf, der Rest wirkt trotz der guten Verse leider etwas uninteressant.
Bewertung: 3/5 Pommesgabeln

(10) Keep On Moving
Die dritte und letzte Ballade des Albums. Ich finde es sehr interessant, wie The Blackout das Album gegliedert hat. Denn meiner Meinung nach ist es kein Zufall, dass alle Balladen die Thematik des Albums beschreiben. Allerdings finde ich, dass man die Balladen besser hätte verteilen können. So sticht dieser Song leider nicht gänzlich heraus, sondern wirkt wie eine Fortsetzung zu seinem Vorgänger. Der gute Songtext und die optimistische Stimmung retten diesem Song allerdings noch einige Sympathien.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(11) The Storm
Aber The Blackout wäre nicht The Blackout, wenn diese Band sich verabschieden würde, ohne mindestens noch einen etwas härteren Song zu präsentieren. Und so haben sie ein Highlight an das Ende des Albums platziert. Hier beweisen die sechs Waliser, dass sie auch Kracher produzieren können, die sich nicht ausschließlich durch Schreie und harte Gitarren charakterisieren. Vielmehr sind hier ein melodischer Refrain und ein guter Songaufbau die Pluspunkte, die auch ein etwas lähmender Mittelteil nicht neutralisiert.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

Fazit: Ich kenne diese Band seit mittlerweile acht Jahren. In der Zeit haben die sechs Waliser insgesamt sechs Alben veröffentlicht und sich vom Geheimtipp in Form einer simplen Vorband zu einer etablierten Gruppe gemausert. Das vierte Album braucht allerdings ein wenig Zeit und Geduld. Manche Songs entfalten sich erst beim vierten oder gar achten Durchlauf. Aber wenn das Album erst einmal genug Zeit hatte, ist es dafür umso besser und kann auch aufgrund seiner neuen Experimente punkten.

Name: Ballast der Republik
Interpret: Die Toten Hosen
Erscheinungsjahr: 2012
Genre: Punkrock

(1) Drei Kreuze (dass wir hier sind)
Bei diesem Song handelt es sich um ein rein instrumentales Intro mit 87 Sekunden Länge, weswegen ich an dieser Stelle drei Sterne vergebe. Intros fallen in meiner Gesamtwertung nicht ins Gewicht und bekommen fast immer eine Mindestanzahl an Punkten.
Bewertung: 3/5 Pommesgabeln

(2) Ballast der Republik
Nach einem halbwegs gelungenen Übergang dürfen die toten Hosen das erste Mal richtig rocken. Ein ernstes Thema, ein guter Text, eine einfache Melodie und ein wilder Refrain - was will man mehr?
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(3) Tage wie diese
Dieser Song sollte mittlerweile bekannt sein, wird er im Radio doch rauf und runter gespielt. Das finde ich schade, da einem die Lust auf einen Song dadurch irgendwie vergehen kann. Aber wenn man diesen Umstand ausklammert, bleibt eine wahre Hymne, die wir bei der anstehenden EM sicher noch oft hören werden. Allerdings finde ich, dass dieser Song eher in der Mitte des Albums hätte kommen sollen, da er hier fast wie eine Bremse wirkt.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(4) Traurig einen Sommer lang
Hier wird es dann wieder ein wenig wilder. Doch obwohl das Thema ziemlich ernst ist, wird es nicht überstrapaziert. Die Toten Hosen beschreiben hier, wie sie die Tode bestimmter Musiker erlebt haben und was für einen Effekt diese auf sie persönlich hatten. Hoffentlich bleiben uns die Hosen noch eine ganze Weile erhalten.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(5) Altes Fieber
Hier beginnt wieder eine Art Selbstreflexion der Bandmitglieder, die man bereits auf dem letzten Album in einigen Songs finden konnte. Aber dieser Song hängt die Latte noch ein wenig höher und besticht durch eine Empathie, dass man als Zuhörer fast schon meint, diese Zeiten selber miterlebt zu haben. Hinzu kommt ein wieder mal grandioser Songtext mit einem wunderschönen Refrain.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(6) Zwei Drittel Liebe
Es ist schwer, in all den Highlights einen Favoriten ausfindig zu machen. Aber wenn ich mich für einen Song entscheiden müsste, dann würde ich wohl diesen hier wählen. Das vorgegebene Thema wird vor allem im Refrain wild vorgetragen und besticht durch ein einfaches wie geniales rhetorisches Mittel.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(7) Europa
Hierbei handelt es sich zwar immer noch um keine richtige Ballade, aber um einen Song, der trotz des ernsten Themas durch seine Ruhe besticht und dadurch und trotz des sehr ernsten Themas irgendwie gute Laune macht. Stellenweise klingt er zwar ein wenig künstlich, aber das fällt nicht allzu sehr ins Gewicht, da er einen Rhythmus besitzt, der zum leichten Tanz einlädt.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(8) Reiß dich los
Und um unsere Punker zu beruhigen, wurde natürlich auch wieder eine ordentliche Portion Kritik am System auf das Album gepackt. Allerdings wirkt der Song stellenweise wie gewollt und damit ziemlich erzwungen. Themen dieser Art wurden in der Vergangenheit auf jeden Fall besser umgesetzt. Dennoch handelt es sich um einen überdurchschnittlichen Song.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(9) Drei Worte
Am Anfang fragt man sich, wo dieser Song mit dem Zuhörer hin will, da er in den ersten 43 Sekunden lediglich ein leichtes aber relativ langweiliges Intro in Form einer akustischen Gitarre liefert. Danach beginnt aber der eigentliche Song, der wieder durch einen sehr guten und empathischen Songtext bestechen kann. Die drei wohl berühmtesten Worte der Welt werden hier aufgegriffen und unter einem ganz neuem Licht präsentiert.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(10) Schade, wie kann das passieren?
Dieser Song könnte thematisch als Fortsetzung von "Auswärtsspiel" herhalten. Die Stimmung ist musikalisch jedoch um einiges positiver. Was wäre das auch für ein Album geworden, wenn man nicht auch die Fußball-Schublade abgedeckt hätte? Wobei man hier dazusagen muss, dass eine Niederlage der DEG der Auslöser für diesen Song gewesen ist.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(11) Draußen vor der Tür
Auch dieser Song hat einen älteren Bruder, nämlich "Nur zu Besuch". Daran kann man locker herleiten, dass es sich um eine Ballade handelt. Diesmal singt Campino nicht über seine Mutter, sondern über seinen Vater. Die Grundstimmung ist allerdings um einiges positiver. Songtexte dieser Art wirken, wenn sie aus Campinos Feder stammen, nie wie ein Reinfall oder aufgesetzt, und so ist es auch hier.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(12) Das ist der Moment
Und wieder liefern uns die toten Hosen eine Hymne ab, die vor allem live ein wunderschönes Erlebnis sein wird. Die Band zieht hier bestimmte Momente aus ihrem Leben heraus, welche die Mitglieder motiviert und inspiriert haben - mit dem Ergebnis, dass genau diese Momente in der Zukunft wichtig sein werden. Dieser Song wird wunderschön vorgetragen und wirkt nicht einmal ansatzweise wie eine Selbstbeweihräucherung.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(13) Ein guter Tag zum Fliegen
Dieser Song lehnt sich musikalisch stark an "Europa" an. Er ist ähnlich leicht und locker und gönnt dem Zuhörer eine kleine Verschnaufpause. Diesmal ist das Thema auch leichter anzusehen, was diesem Song auf jeden Fall gut tut.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(14) Oberhausen
Eine kleine Liebesgeschichte aus Oberhausen für zwischendurch. Irgendwie könnte ich mir diesen Song auch gut als Schlager vorstellen. Aber das heißt natürlich noch lange nicht, dass dieses Lied schlecht ist. Ruhige Strophen und etwas schnellere Refrains wechseln sich hier wieder einmal gekonnt ab.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(15) Alles hat seinen Grund
Ein gutes Thema mit einem ebenso guten Songtext. Leider finde ich diesen Song rein musikalisch nicht gerade überzeugend. Mit einer besseren Melodie hätten die Hosen hier zum Schluss des Albums noch einmal einen Kracher raushauen können, der zum Nachdenken anregt. So bleibt leider nur Standard, was angesichts der Tatsache, dass mir die vorherigen Titel allesamt gefallen haben, aber zu verzeihen ist.
Bewertung: 3/5 Pommesgabeln

(16) Vogelfrei
Was soll dieser Song nun sein? Ernst? Humorvoll? Wozu soll er anregen? Zum Nachdenken? Zum Lachen? Oder ist am Ende wieder alles Kritik an der Religion? Vielleicht an der Vorstellung, die man vom Paradies haben soll? Dieser Aspekt wird für Analysen sicherlich interessant sein. Für mich steht allerdings fest, dass es sich hier um einen mehr als gelungenen Song handelt. Leider erscheint er etwas kurz, da hier ein relativ langes Intro und ein Outro, das sich an die ersten beiden Titel anlehnt, zu finden sind. Wie auch immer - Feuer frei für "Vogelfrei"!
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

Fazit: Die Toten Hosen haben es wieder einmal geschafft. Pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum liefern uns die sechs Punkrocker 16 frische Songs, von denen manche im Radio und sehr viele bei Auftritten gerne gespielt werden dürfen.

Name: Billy Talent III
Interpret: Billy Talent
Erscheinungsjahr: 2009
Genre: Punkrock

(1) Devil On My Shoulder
Das erste Lied, von dem ich gehört habe. Zum ersten Mal gehört habe ich es beim diesjährigen Rock am Ring Festival. Bei diesem Track hört man sofort, dass er von Billy Talent kommt. Der Anfang hört sich ein wenig wie "Living in the Shadows" an, dann nimmt das Lied Fahrt auf und mittlerweile gehört es zu meinen persönlichen Favoriten.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(2) Rusted From the Rain
Das Lied wird mittlerweile sicher ziemlich bekannt sein, da es hier ja bekanntlich um die erste Single des Albums handelt. Wurde auch beim diesjährigen Rock am Ring Festival gespielt, und sie haben es wirklich gut vorgetragen. Beginnt ruhig, wird dann etwas schneller und ist textlich wirklich gut gelungen. Mein nächster persönlicher Favorit dieses Albums.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(3) Saint Veronika
Auch dieses Lied habe ich zum ersten Mal beim angesprochenen Rock am Ring Festival gehört. Textlich und gesanglich ist dieser Song wirklich gelungen, und wer sich gefragt hat, wo denn Bens beliebte Schreie bleiben, der wird hier fündig werden.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(4) Tears Into Wine
Was mir beim diesem Song gut gefällt, ist die Bassline, die sich perfekt mit dem Gesang von Ben beißt. Ian D'Sa selber sagte, dass der Bass auf diesem Album besser denn je zu hören sei. Dieses Lied ist etwas ruhiger als seine Vorgänger, aber textlich sowie instrumental sehr gut gemacht.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(5) White Sparrows
Dieser Song erinnert mich irgendwie ein wenig an "Covered in Cowardice", was wahrscheinlich an der ausdrucksstarken second Voice von Ian liegen wird. Auch hier wird der Song eher ruhig angespielt, bevor er zum Schluß dann doch noch ein wenig Fahrt aufnimmt. Beeindruckt hat mich hier vor allem der starke Songtext.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(6) Pocketful of Dreams
Dieses Lied erinnert einen thematisch gleich an "Fallen Leaves", ist aber leider dennoch nicht so stark wie die angesprochene Single des zweiten Albums. Der Refrain wirkt ein wenig chaotisch, aber Ian rettet den Song noch mit seinen gut gespielten Riffs.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(7) The Dead Can't Testify
Auch hierbei handelt es sich um einen richtig guten Song. Besonders gut gefällt mir hier vor allem Ians Gitarrensolo, das mit allerlei Sounds unterstützt wird. Der Text kann so wirklich nur aus Bens Feder stammen. Wie immer perfekt und ebenso gut umgesetzt.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(8) Diamond on a Landmine
Auch dieses Lied kann man nicht direkt als Ballade ansehen, obwohl es vor allem am Anfang noch einige typische Grundzüge in sich trägt. Irgendwie wirkt dieser Song wie eine Vorschau zum nächsten Song, jedenfalls finde ich ihn sehr gut gelungen.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(9) Turn Your Back
Als ich hörte, dass Billy Talent einen neuen Song aufgenommen hatte, bin ich sofort auf die Seite der Kanadier gegangen und war von diesem Song begeistert. Umso größer war die Freude, als sie diesen Song bei ihren Auftritt bei Rock am Ring in die Setlist aufnahmen. Ein wirklich wichtiges Thema, das textlich und instrumental perfekt ausgedrückt wird.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(10) Sudden Movements
Anfangs fand ich diesen Song ein wenig schwach, aber mittlerweile habe ich mich mit ihm anfreunden können und finde ihn in Ordnung. Zwar ist er ein wenig langsam, aber das tut dem Hörer nach so viel Energie und Power nur gut. Ein Takt, bei dem auch der letzte Mensch im Saal anfängt zu tanzen.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(11) Definition of Destiny
Gesanglich ist dieser Song ein wenig angelehnt an "Pins and Needles", aber insgesamt wirkt er auf mich deutlich besser. Dieser Song ist wirklich ein starker Ausklang eines ebenso starken Albums. Vor allem das Intro hat mir hier sehr gut gefallen.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

Fazit: Es gab und gibt sehr viele Bands, die ihren Stil der Allgemeinheit angepasst oder eine neue Richtung eingeschlagen haben. Aber bereits beim ersten Hören von "Billy Talent III" merkt man, dass die vier Jungs aus Kanada ihrem altbekannten Stil treu geblieben sind und wieder einmal ein gutes Album herausgebracht haben. Trotz des hohen Wiedererkennungswertes ist aber zu sagen, dass Sänger Benjamin diesmal wesentlich ruhiger agiert als auf den vorherigen beiden Alben. Auffällig ist auch, dass sowohl E-Gitarrist Ian D'Sa als auch Bass-Gitarrist Jon Gallant diemsal wesentlich mehr Einsatz haben als vorher und vor allem der Bass nun deutlich hörbar ist.

Name: Never Seen the Light of Day
Interpret: Mando Diao
Erscheinungsjahr: 2007
Genre: Garage Rock

(1) If I Don't Live Today, Then I Might Be Here Tomorrow
Ein langer Titel, der einen kurzen Song beschreibt. Wer sich auf einen feurigen Opener gefreut hat, wird vielleicht ein wenig enttäuscht sein, da es sich hier um einen eher ruhigen Einstieg in das Album handelt. Mir haben vor allem die Melodie und der Refrain sehr gut gefallen.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(2) Never Seen the Light of Day
Der Titeltrack des Albums behandelt ein Verbrechen aus Schweden und ist gleichzeitig mehr als eine Beschreibung des Albums. Mando Diao nannte das Album nämlich so, weil sie niemals damit rechneten, dass sie es jemals veröffentlichen könnten. Der Song knüpft an den Opener an, wenn auch die Stimmung viel düsterer und trauriger ist. Ein sehr starker Songtext und ein epischer Refrain mit sehr gutem Gesang.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(3) Gold
Nach zwei relativ schnellen Songs nehmen die Jungs von Mando Diao das Tempo ein wenig raus. Hier greifen sie ein wenig auf klassische Elemente zurück und erzeugen gleichzeitig eine sehr historische Stimmung. Besonders gut gefallen haben mir die Violinen, die dem Song die zusätzliche Würze geben. Dennoch fehlt diesem Titel das gewisse Etwas, um voll und ganz überzeugen zu können.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(4) I Don't Care What the People Say
Das glauben wir Mando Diao gerne. Hoffentlich ist ihnen das, was über diesen Song gesagt wird, auch egal, da die Resonanzen über diesen Titel eher negativ sind. Ich muss zugeben, dass er mir besser gefallen würde, wenn er nicht so künstlich klingen würde und dazu noch ein bisschen länger wäre. Die Gesangslage trifft eigentlich genau meinen Geschmack, aber der Rest überzeugt mich leider nicht.
Bewertung: 3/5 Pommesgabeln

(5) Mexican Hardcore
Wer durch den letzten Titel in einen Tiefschlaf versetzt wurde, wird durch diesen Kracher sicher wieder geweckt. Hier überzeugt das Gesamtpaket auf ganzer Linie - von der tollen instrumentalen Führung über den Refrain mit Ohrwurmcharakter bis zum perfekten Gesang. Dieser Song gehört meiner Meinung nach zu den Highlights des Albums und ist einer meiner persönlichen Favoriten.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(6) Macadam Cowboy
Für mich eindeutig der schwächste Song des Albums. Zum Glück ist er gleichzeitig auch der kürzeste, was damit zu begründen ist, dass er wohl nur als Einleitung für den nächsten Song gedacht ist. Der Schluss des Songs ist auch eindeutig das Beste, was man bei diesem schwachen Titel zu hören bekommt, da man merkt, dass etwas Besseres folgen wird. Der Rest besteht aus allerlei hingeklatschten Blues-Elementen und Schreien als Intro.
Bewertung: 2/5 Pommesgabeln

(7) Train On Fire
Als hätte es den letzten Titel gar nicht gegeben, wird hier da weitergemacht, wo man bei "Mexican Hardcore" aufgehört hat. Dieser Song besticht durch eine Menge Tempo, einem tollen Refrain und einem schönen Riff.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(8) Not A Perfect Day
Zugegeben, der Zuhörer wird hier ein wenig brutal abgebremst. Im letzten Song flogen noch die Fetzen, hier ist vollkommene Ruhe angesagt. Hier handelt es sich um die erste richtige Ballade des Albums. Aber dafür auch um eine sehr gelungene, was einmal mehr einem tollen Text und einer tollen musikalischen Untermalung zu verdanken ist.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(9) Misty Mountains
Hier geht es wieder ein wenig flotter zur Sache. Irgendwie erinnert mich die Melodie des Liedes ein wenig an das irische Volkslied "Red is the Rose". Und wenn ich ehrlich bin, dann könnte dieser Song locker als ein solches Volkslied durchgehen. Aber das ist ja auch nicht so wichtig. Wichtiger ist, dass es sich hierbei wieder um einen gelungenen Song handelt, der durch Text, Gesang und Melodie überzeugen kann. Da kann man sogar über das Intro hinwegsehen, das von diesem starken Songtext noch nichts durchblicken lässt.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(10) One Blood
Dieser Song war zu seiner Zeit der Opener der Konzerte von Mando Diao. Er wird oft als einer der besten Songs des Albums betitelt, jedoch kann ich diesen Eindruck weder teilen noch bestätigen. Wäre der Titel ein paar Minuten kürzer, dann würde er mir sicher besser gefallen. Aber er ist in meinen Augen viel zu lang geraten und besitzt einige Schwächepausen. Gefallen hat mit allerdings der Dialog zwischen Björn und Gustaf.
Bewertung: 3/5 Pommesgabeln

(11) Dalarna
Huch, was ist denn das? Ein falsches Lied? Wurde die Platte heimlich gewechselt? Oder ist dieser Song tatsächlich auf einem Album von Mando Diao? Ja, das ist er in der Tat. Wobei Mando Diao hier schon vorzeitig abgetreten ist und ein paar Frauen das Mikrofon überlassen hat. Diese stellen allerdings weniger einen inhaltsvollen Text auf die Beine, sondern eher einen Song, der sofort auf jeder Platte mit Entspannungsmusik gelandet wäre. Und genau das macht den Song in meinen Augen so individuell und gut. Ein ruhiger und schöner Ausklang für eine Platte, die man als gelungenes Experiment betrachten kann.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

Fazit: Eine Sache ist bei diesem Album auf alle Fälle sehr wichtig: Man muss ihm sehr viel Zeit geben. In meinem Fall hat es einige Wochen gedauert, bis ich das Album richtig gemocht habe und hören konnte, ohne einzelne Songs dabei zu überspringen. Mando Diao ist eben nicht die Band, die einem die Hits wie am Fließband vor die Füße schmeißt. Die Schweden erwarten von ihren Hörern schon einiges an Geduld und an Empathie. Das sind zwei Sachen, die man auf jeden Fall besitzen sollte, wenn man sich dieses Album kauft und anhört. Das Album wird sich für die Geduld bedanken. Man sollte das Album als einzelnes Stück betrachten und nicht mit den anderen Alben vergleichen, da selbst die Band dieses Album als eine Art Experiment sieht.

Name: auch
Interpret: Die Ärzte
Erscheinungsjahr: 2012
Genre: Punkrock

(1) Ist das noch Punkrock? - Farin
Die Opener der letzten Alben waren allesamt nicht mehr unbedingt der Renner, aber in meinen Augen noch durchschnittlich gut. Dieser Song reiht sich in diese Kette ein. Schnelle und laute Strophen wechseln sich hier mit einem Refrain ab, der manchmal leider wie eine Bremse wirkt, was zum Glück nicht von allzu langer Dauer ist. Ob Die Ärzte noch Punkrock sind, wird aber jeder Zuhörer für sich entscheiden müssen.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(2) Bettmagnet - Bela
Wenn Farin den Opener übernimmt, muss ein Bela B. natürlich sofort nachlegen. Im Gegensatz zu "Jazz ist anders" geht der Titel hier allerdings wieder an Farin. Obwohl Bela textlich gesehen hier bereits seinen Höhepunkt verpulvert, lassen sich bereits einige Schwächen erkennen. Dieser Song wäre auf einem seiner Soloalben besser aufgehoben gewesen.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(3) Sohn der Leere - Rod
Der dritte Song gehört - wie schon bei "Jazz ist anders" - Rod. Musikalisch gesehen hat er es natürlich drauf und übertrifft seine beiden Kumpanen nicht selten um Längen. Aber textlich gesehen offenbart auch er hier einige Schwächen. Manche Stellen des Songs wirken so, als ob Rod es hier nur darauf angekommen wäre, Reime zu erstellen. Das ist schade, denn aus diesem Thema kann man viel mehr herausholen.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(4) TCR - Farin
Dieser Song ist so etwas wie eine Mischung verschiedener Genres. Dies kann als Pluspunkt gewählt werden, aber ich finde, dass es ruhig etwas weniger hätte sein dürfen. Der Song wirkt, als wäre er aus vier verschiedenen Liedern zusammengebastelt worden und wird am Ende leider stark in die Länge gezogen, was den Gesamteindruck doch etwas geschmälert hat.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(5) Das darfst du - Bela
Hier gibt sich Bela wieder einmal die Ehre, die Zuhörer zum Handeln zu bewegen. Dieses Thema ist in meinen Augen absolut nichts Neues mehr und wurde in der Vergangenheit viel besser interpretiert. Da ist es kein Wunder, dass dieser Song es nicht mit Stücken wie "Deine Schuld" oder "Rebell" aufnehmen kann. Die musikalische Führung ist leider auch ziemlich flau.
Bewertung: 3/5 Pommesgabeln

(6) Tamagotchi - Belafarinrod
Und hiermit wären wir dann beim ersten Song, der von mir die volle Punktzahl bekommt. Hierbei handelt es sich übrigens um einen gemeinsamen Song aller Bandmitglieder. Anfangs dachte ich, wie langsam denn bitte die Uhren von Bela, Farin und Rod laufen müssen, dass sie erst 2012 einen Song über einen Tamagotchi machen. Aber es wird schnell deutlich, dass es hier darauf ankam, das Verfallsdatum gewisser Hypes zu thematisieren. Das ist Rod voll und ganz gelungen. Vor allem gesanglich hat er hier eine ordentliche Schippe draufgelegt.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(7) M&F - Farin
Ich glaube, jeder hätte vorhersagen können, dass dieser Song mal zur Single wird, da er die Radios mit seiner kommerziellen Art praktisch anlächelt. Und wie wir mittlerweile wissen, ist es genau so gekommen. Ein altbekanntes Thema, das Farin souverän und textlich wie immer gut vorträgt - nicht mehr und nicht weniger.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(8) Freundschaft ist Kunst - Bela
Hier fängt Bela leider damit an, textlich dermaßen abzubauen, dass man meint, er hätte heimlich das Genre gewechselt und schreibt nun Kinderlieder. Das hier aufgefasste Thema bietet nun wirklich sehr viele Facetten. Und was macht Bela? Der reduziert es auf ein "Ich hänge jetzt mit Künstlern rum!". Der Song fängt gar nicht mal so schlecht an, wandelt sich am Ende aber leider in ein Lied ohne Idee und Konzept.
Bewertung: 2/5 Pommesgabeln

(9) Angekumpelt - Farin / Rod
Auch wenn Rod es hier eher humorvoll meint, singt er vielen Fans sicher aus der Seele. Jeder kennt bestimmt mindestens einen Menschen, mit dem er nicht unbedingt befreundet sein möchte - egal, wie die Konditionen stehen. Obwohl Rod im Vergleich zu "Tamagotchi" gesanglich wieder ein wenig nachlässt, konnte mich dieser Song voll und ganz und vor allem textlich überzeugen.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(10) Waldspaziergang mit Folgen - Farin
Für mich handelt es sich hierbei um das dritte Highlight des Albums. Es wirkt so, als könnten Bela und Rod machen, was sie wollen - sie können Farin textlich gesehen einfach nicht überbieten. Hier zeigt er einmal mehr, dass er Texte schreiben kann, die sowohl humorvoll als auch warnend angesehen werden können. Die hier aufgenommene Kritik kommt vor allem am Ende des Songs zur Geltung. Der hohe Gesang erinnert dabei allerdings eher an Sebastian Krumbiegel, den Sänger der Prinzen.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(11) Fiasko - Farin
Nomen est omen? Falsch! Beim ersten Durchlauf fand ich es sehr befremdlich, dass die erste Strophe aus nur einem Vers bestand, aber mittlerweile kann man diesen Umstand sogar als rhetorisches Mittel durchgehen lassen, da das lyrische Ich hier versucht, seiner inneren Verwirrung Herr zu werden, was allerdings in einem Fiasko endet. Das würzt Farin endlich mal wieder mit ein paar lockeren Fremdworten, die seit dem Release sicher schon zur Genüge nachgeschlagen wurden.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(12) Miststück - Bela
Habe ich schon erwähnt, dass Bela es mit Texten auf diesem Album nicht besonders hat? Ja, aber das hier ist leider ein peinlicher Beweis dafür, dass man lyrische Einfälle nicht erzwingen kann. Aber genau so wirken manche Verse, die Bela dem Zuhörer auf diesem Album zumutet: Erzwungen und im Vergleich zu vielen früheren Liedern absolut unglaubwürdig. Rein musikalisch ist der Song relativ souverän, allerdings ist der Refrain sehr schwach ausgefallen. Ein Vers wie "Du bist nichts wert, du altes Pferd!" ist wirklich hart an der Schmerzgrenze.
Bewertung: 2/5 Pommesgabeln

(13) Das finde ich gut - Rod
Es hätte mich auch gewundert, wenn Rod auf diesem Album nicht mindestens eine Ballade zum Besten gegeben hätte. Leider wirkt dieser Song musikalisch stellenweise wie eine freche Kopie des halben Lovesongs. Hier kommen Emotionen und Glaubwürdigkeit leider nicht vollständig herüber. Man vergisst leider ziemlich schnell, dass es einen Song wie "Das finde ich gut" auf diesem Album gibt.
Bewertung: 2/5 Pommesgabeln

(14) Cpt. Metal - Farin
Wieder einmal wird das Thema von "Unrockbar" aufgegriffen. Dieser Song wurde von sehr vielen Kritikern und Rezensenten bisher als das ultimative Highlight des gesamten Albums herausgestellt. Ich kann dem zwar nicht direkt beipflichten, muss aber sagen, dass es sich auf jeden Fall um einen gelungenen Song handelt.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(15) Die Hard - Rod
Ist es ein Zufall, dass Rod neben Farin bei mir auf diesem Album am besten abschneidet? Oder ist er mittlerweile wirklich zu einer dermaßen festen Größe geworden, die nicht mehr aus dem legendären Trio wegzudenken ist? Leider wirkt er für viele Fans immer noch wie ein Fremdkörper in dieser Band, dabei bringt er längst seinen eigenen Stil in die Musik von Belafarinrod. Hier wird textlich zwar nur Magerkost geboten, aber irgendwie kann das Endergebnis doch sehr überzeugen.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(16) zeiDverschwÄndung - Bela
Sorry, Bela, aber selten war ein Songtitel dermaßen passend wie hier. Ich weiß, dass ich bestimmt einigen Fans auf den Schlips trete, aber wenn man Belas Songs aus dem Album schmeißen würde, könnte es bei mir locker einen Punkt besser dastehen. Hier ist es textlich zwar wieder einigermaßen annehmbar, aber als erste Single ist dieser Song meiner Meinung nach vollkommen deplatziert. Selbst die gehörige und sonst so überzeugende Portion Selbstironie mag nicht mehr so fruchten wie früher.
Bewertung: 3/5 Pommesgabeln

Fazit: Dass Ärzte-Alben immer ein wenig Zeit brauchen, bis sie dem Zuhörer gefallen, ist ja mittlerweile weder eine Neu- noch eine Seltenheit. Aber dieses Album hat im Vergleich zu vielen Vorgängern fast drei Monate gebraucht, um bei mir einen halbwegs vernünftigen Eindruck zu hinterlassen. Wäre ich nach einer Woche aufgefordert worden, eine Rezension zu diesem Album schreiben zu müssen, hätte ich ihm wahrscheinlich nur zwei Sterne gegeben. Wobei die Idee, der Verpackung ein Spiel mit auf die drei Bandmitglieder zugeschnittenen Spielfiguren beizulegen, schon fast unverschämt gut ist. Erwartet uns beim nächsten Album eine Spielkonsole als Beilage?

Name: In aller Stille
Interpret: Die Toten Hosen
Erscheinungsjahr: 2008
Genre: Punkrock

(1) Strom
Die erste Single des Albums. Ohne Kompromisse geht es auch schon direkt los. Ein grandioser Kracher, dessen Text sich als Zusammenfassung für das ganze Album eignet.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(2) Innen alles neu
Diesen Song spielten die Toten Hosen 2008 bereits bei Rock am Ring. Schon damals ein Kracher, der Song ist super beim Publikum angekommen, und das tut er auch auf diesem Album. Allerdings harmonieren die schleppenden Strophen nicht immer mit dem wilden Refrain.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(3) Disco
Ein wenig untypisch sind die elektronischen Beats im Hintergrund. Ein Element, das der Authentizität dieses Songs dient und keineswegs schlecht ist. Ob es sich hierbei um eine Fortsetzung von "Disco in Moskau" handelt? Wie dem auch sei, die meisten Fortsetzungen übertreffen ihren Vorgänger leider nicht, und so ist es auch hier. Dennoch handelt es sich um einen mehr als ordentlichen Song.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(4) Teil von mir
Wieder so ein Song, bei dem einfach alles stimmt: Das Thema, der Songtext und die Melodie. Dieses Lied wurde 2008 ebenfalls schon bei Rock am Ring gespielt.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(5) Auflösen
Die dritte Single und meiner Meinung nach leider der schwächste Song des Albums. Nicht nur wegen des Duetts mit der österreichischen Schauspielerin Birgit Minichmayr, die vielen vielleicht aus dem deutschen Film "Der Untergang" bekannt ist, sondern auch wegen der gewöhnungsbedürftigen Melodie. Auch nach mehrfachem Hören kann ich diesem Song leider noch nicht viel abgewinnen. Er bremst den Zuschauer doch ein wenig zu hart und plötzlich ab.
Bewertung: 3/5 Pommesgabeln

(6) Leben ist tödlich
Nach der ersten Ballade geht es auch direkt wieder laut weiter. Woher kommt die Angst vor dem Tod? Ein endloses Thema, das hier perfekt ausgedrückt wird. Hinzu kommt eine Melodie mit Ohrwurmgarantie.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(7) Ertrinken
Die vierte Single des Albums. Zuerst denkt man, dass es sich hier um eine pure Ballade handeln könnte, doch dem ist nicht so. Nach einem stillen Intro legen die Hosen sich ein wenig mehr ins Zeug und überzeugen einmal mehr durch einen wunderschönen aber manchmal etwas zusammenhangslosen Text.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(8) Alles was war
Die zweite Single des Albums. Schon mehrfach habe ich gelesen, dass die Toten Hosen auf diesem Album auch ein wenig die Reflexion des eigenes Lebens beginnen, und das merkt man auch oder sogar vor allem in diesem Song. Ein sehr guter Text, mit dem man sich perfekt identifizieren kann, denn schließlich könnte er so auch von anderen Menschen stammen.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(9) Pessimist
Dieser Song dürfte vor allem live ein absoluter Kracher sein, wenn er denn irgendwann mal gespielt werden sollte. Campinos Gesang wirkt hier im Refrain zwar ein wenig seltsam, das fällt angesichts des Gesamteindrucks aber nicht so sehr ins Gewicht. Einmal mehr ein grandioses Thema mit ebenso grandiosem Text.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(10) Wir bleiben stumm
Muss man sich Sorgen machen, was die Zukunft der toten Hosen angeht? Nach "Alles was war" ist dies schon der zweite Song, der sich nach ernsthafter Reflexion anhört, und damit irgendwie auch nach einem Ende der Band. Das ändert aber alles nichts daran, dass es sich hier einmal mehr um einen guten Song handelt.
Bewertung: 4/5 Pommesgabeln

(11) Die letzte Schlacht
Einer meiner persönlichen Favoriten des Albums. Vor allem deswegen, weil die Sozialkritik in diesem Song nicht zu überhören ist. Diese wird hier durch einen absolut perfekten Songtext ausgedrückt und verdeutlicht.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(12) Tauschen gegen dich
Der dritte Song, der sich mit der Reflexion des eigenen Lebens beschäftigt. Eine ergreifende Ballade, die den früheren Balladen wie "Nur zu Besuch" oder "Unsterblich" sicher in nichts nachsteht.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

(13) Angst
Zum Schluss wird noch einmal richtig gerockt. Die perfekten Texte ziehen sich wie ein Faden durch das komplette Album, und das wird hier einmal mehr deutlich. Auch in diesem Song forciert dieser wieder eine Empathie, man erkennt sich hier zum Teil fast selber wieder.
Bewertung: 5/5 Pommesgabeln

Fazit: Die Toten Hosen haben hier wieder ganze Arbeit geleistet und ein Album rausgebracht, das sich vor den grandiosen Alben wie "Opium für's Volk" nicht zu verstecken braucht. Campino selbst sagte, dass man gar nicht so sehr darauf geachtet hat, eine ausgeglichene Platte zu machen, sondern den Dingen freien Lauf gelassen habe. Der Oberbegriff "Energie" ist hier folglich absolut zutreffend.

Trackliste:
1. Gäa 3:55
Ein Lied mit ruhigen Strophen und kraftvollem Refrain. Ich verstehe nicht so hundertpro, um was es geht, Gäa heißt wohl irgendwie sowas wie "Erde", nur mit mythischem EInschlag ... Keine Ahnung. Gegen Mitte und Ende kommen ein paar gesprochene Worte, die meines Erachtens nach eher stören und hätten weggelassen werden können, aber alles in allem klanglich wunderbar.
Besonders der Refrain hat es mir angetan, den Oonagh auf Elbisch singt - und hey, Elbisch klingt toll.
Ein gutes Lied für einen frischen, lebensfrohen Einstieg.

2. Vergiss mein nicht 4:22
Nach dem doch recht stürmischen Beginn folgt ein ruhigeres Lied, mit einem etwas traurigeren Text. Die Jungs von Santiano sind dabei, und auch, wenn sich das vielleicht ein bisschen schräg anhört, aber deren richtig schön tiefes "Ommm" im Refrain klingt einfach saugeil. xD Santiano und Oonagh ergänzen sich hier sehr schön, und obwohl die Reime im Refrain stellenweise zum fremdschämen sind (nicht - mich - dich), ist dieses ein wundervolles, ruhiges Lied.

3. Orome 3:44
Nachdem die Stimmung durch das zweite Lied vielleicht ein wenig melancholischer ist, kommt gleich wieder ein erfrischendes Lied - schon am einsetzenden Instrumental zu merken - mit kraftvollem elbischen Refrain, kraftvoller noch als der von Gäa, wohl auch dadurch, dass quasi ein Chorus den Refrain singt (bzw., wenn ich mich nicht irre, wurde hier, wie man im Rap sagen würde, gedoublet, also der Refrain zweimal aufgenommen und dann übereinander gelegt, um eine breiter klingende Stimme zu erzeugen).
Weißer Reiter, goldenes Horn, Orome ... ich habe keinen Plan, worum es geht, aber egal, es klingt gut, sehr gut sogar, und da Oonagh eigentlich fast nur über Fantasykram singt, ist der Inhalt auch eher zweitrangig.

4. Falke flieg 3:30
Immer abwechselnd ein trauriges und ein kraftvolles Lied? Sieht ganz so aus, denn dieser Song wird wieder etwas nachdenklicher und langsamer. "Alle Rosen sind verblüht" ist der Auftakt, und ja, so geht es weiter. Hier ist Oonaghs Stimme in den Strophen ungefähr gleich laut wie im Refrain, wodurch selbige ein wenig mehr herausstechen als in den anderen Liedern, wo sie mehr den Lückenfüller zwischen den genialen Refrains darstellen.
Da ich mich im Zuge meines Germanistikstudiums dieses Semester unter anderem mit dem Minnesang auseinandersetzen durfte, finde ich das Motiv des Falken sehr interessant.
Wieder ein schönes Lied. Ich habe das Gefühl, dass sich die Wahl meiner Adjektive noch sehr oft wiederholen wird (bzw. werden muss).

5. Minne 2:58
Na, wer hat es erraten? Richtig, wieder ein fröhliches Lied. Und wieder ein Duett mit Santiano. hier geht es um die Minne, von daher erhärtet sich mein Verdacht, dass das vorangegangene Lied tatsächlich das Falkenmotiv des Minnesanges behandelt.
Schön. Wunderschön. Besonders beeindruckend der doch eher traurige Text, der frisch und kraftvoll vorgetragen wird, mit einem schönen rythmischen Instrumental.

6. Das Lied der Ahnen 3:39
Und, und? Ha, falsch gedacht, kein Deprisong. Wenn auch
Alle Helden vergehn, die Zeiten verwehn,
Nur das Lied unsrer Ahnen bleibt
Alle Macht geht dahin, ein Reigen im Wind
Nur das Lied unsrer Ahnen bleibt
eher negativ klingen mag. Das Thema? Weiß nicht so genau. Aus der Hüfte geschossen würde ich sagen, sie besingt Religion, Tradition, und wie diese die Zeit im Gegensatz zu etwa Gesellschaftsstrukturen überdauern. Aber ich weiß es nicht. Ist auch erstaunlich wenig Text für ein fast vier Minuten langes Lied.
Erwähnte ich schon, dass es ein sehr schönes Lied ist?

7. Hörst du den Wind 3:06
Das dritte (und letzte für dieses Album) Duett mit Santiano. "Hörst du den Wind/Wie er dich ruft? Er singt dir Lieder der alten Zeit" Hach, dieses Lied kann einen sehr melancholisch stimmen. Es beschwört geradezu alte, schöne Erinnerungen.

8. Nan Úye 4:20
Dieses Lied ist der absolute Wahnsinn. Wirklich. Es ist so krass.
Wieder ein kraftvoller, chorusmäßiger elbischer Refrain, und auch in den Strophen selber findet sich mit "táre ufárea" ein repetitives Element, das, wie ich finde, die Spannung ein wenig erhöht, da es immer wieder die Strophen unterbricht und stimmlich wie rythmisch ganz anders gesungen wird als der Rest der Strophen.
Worum geht es? Wieder kein Plan. Unerfüllte Liebe? Könnte hinhauen, aber sicher bin ich mir nicht.
Mein absolutes Lieblingslied von diesem Album. Bomben Refrain, wunderschöne Strophen, schönes Instrumental. Perfekt.

9. Faolan 4:15
"Und der Wolf singt sein Lied in der Einsamkeit, Faolon, oh Faolan" - dieses Mal bin ich mir sicher: Ein - trauriges - Liebeslied. Also thematisch ähnlich zum vorangegangenen Lied, aber klanglich ganz anders, viel ruhiger, und dabei auch klagender.
Es handelt sich um ein elbisches Liebespaar, das tausend Jahre getrennt war und sich jetzt wiedersieht oder so ... Auf den Inhalt würde ich tippen. Hey, das ist bei Oonaghs Liedern echt nicht leicht!
Ich liebe den Refrain. Ich liebe das Lied. Gott, ich liebe das gesamte Album. Die beste Tat meines Lebens, es gekauft zu haben.

10. Hymne der Nacht 3:39
Dunkle Trommeln im Instrumental. Geil. Erneut ein kraftvoller Refrain. Hat alles, was ein gutes Oonagh-Lied braucht - mystischer Text, den man nicht peilt, der aber gut klingt, krasser Refrain, und ein gutes Instrumental. Und auch das Elbische ist mit von der Partie, zwar nicht im Refrain, aber in einer Bridge, wenn mich nicht alles täuscht.

11. Avalon 3:23
Schnelle Strophen, fröhlicher Refrain. Avalon sollte jedem bekannt sein, darum geht es, irgendwie. Guckt mich nicht an! Ich hör die Musik nur, weil sie gut klingt!

12. Tolo nan 3:35
Fahrendes Volk, Spielmann ... Irgendwie so.
Ein melancholisch angehauchter Refrain, wie auch der Text insgesamt eher traurig ist. Die aufröhrenden Motorgeräusche zwischendurch im Instrumental irritieren mich ziemlich. xD
Gutes Lied!

13. Oonagh 4:01
Ah, ich mag den Rythmus, in dem sie hier singt, und der sich mit dem Instrumental wunderbar ergänzt, mit diesen Flöten oder was auch immer das ist (Ich hab echt schäbige Musikinstrument-erkenn-Ohren!).
Ein Liebeslied? Zwischendurch kommt die Zeile "Mein Herz gehört ewig dir". Wobei Oonagh wohl irgendwie die Göttin der Leichtigkeit oder so ist, ich glaube, um die geht es. Dann wäre die Zeile eher als Huldigung dieser Gottheit zu verstehen.
Saucooles Lied.

Bonustitel

14. Eldamar 3:43
Sechs Lieder mehr sind auf dieser "Second Edition" im Vergleich zur popligen normalen, und diese Lieder haben es in sich. Allen voran dieses Lied hier, das erste Lied, dass ich von Oonagh gehört habe, als ich zufällig auf Youtube darüber stolperte (das Musikvideo dazu ist übrigens recht nett).
Der Refrain matscht einem mal wieder das Hirn weg, so gut ist er, und - ich verstehe, worum es geht!
Also jedenfalls glaube ich es. Es müsste um die Elben gehen, wie sie Mittelerde verlassen in Richtung Valinor, also dem "Gelobten Land", in dem die Valar, die Götter von Tolkiens Welt (jaja, und dann gibt es noch Illuvater und Melkor und co, blabla) leben.
Ein klasse Lied. Wie kann man sowas nicht direkt auf die CD packen? Da muss sich doch jeder ärgern, der nur die normale Version hat. :(

15. Undomiel 3:56
Lol, auf der CD steht als Länge: 3:65. xD
Hm, Undomiel, hieß nicht Arwen so? Arwen Undomiel?
Ruhiger Refrain, insgesamt ruhiges Lied. Nettes Geklampfe zwischendurch während der Gesangspause.
Gutes Lied zum Runterkommen.

16. In den Gärten von Valinor 3:00
Sie spricht Gärten irgendwie komisch aus. ^^ So mit betonten ä und r. xD
Ein Liebeslied. Verbotene Liebe anscheinend, die Liebenden treffen sich im Garten von Valinor, bereits erwähntem Lande der Valar. Der Wächter der Gärten bemerkt das (huote? merkaere? Minnesang lässt grüßen), das scheint aber keine Auswirkungen zu haben, wird jedenfalls nicht weiter drauf eingegangen.
Cooles Lied. "Leicht" sehnsuchtsvoll.

17. Arien 3:48
Das Intro erinnert mich an meinen Weckerrufton. xD Und ich hasse meinen Weckerrufton! Aber egal, ist ja nur ganz kurz im Intro.
Besteht hauptsächlich aus Refrain, aber da Oonaghs Refrains unschlagbar sind, ist das sogar was Positives. Ich hab wieder nichts verstanden, aber es klingt schön (abgesehen von einigen seltsamen Geräuschen im Instrumental, die einfach nicht passen).

18. Varda tiras 3:25
Viel Elbisch, wenns Elbisch ist.
Ich versteh nichts, klingt jedoch krass. Wie oft habe ich das schon gesagt? Egal, es wird nicht unwahrer.

19. Es kommt ein Schiff geladen 2:53
Es kommt ein Schiff geladen ist einer der ältesten deutschsprachigen geistlichen Gesänge. Oonagh singt allerdings nur Strophe eins, drei und vier der insgesamt sechs Strophen - und am Anfang singt sie ganz ohrenscheinlich eine der Strophen auf Elbisch, glaube ich zumindest.
Der Text klingt natürlich wegen des enormen Alters hier und da ein wenig seltsam - bzw. eben archaisch -, das hat aber keinen negativen Einfluss auf das Lied. Ich finde, dies hier ist ein sehr schöner Abschluss für das Album, es klingt ruhig, dabei allerdings nicht traurig, aus.

Fazit: Ein unbeschreiblich gutes Album. Wirklich, damit habe ich nicht gerechnet, als ich es gekauft habe. Ich kannte wohl Eldamar und Gäa von Youtube, aber ich dachte, das wären die absoluten Knüller der Dame und der Rest würde dahinter ein wenig zurückstehen. Da mir aber Eldamar und Gäa wirklich wahnsinnig gut gefallen und ich wohl auch ein paar der anderen Lieder mal gehört hatte, wollte ich mir die CD doch zulegen, einfach, um die Arbeit Oonaghs zu würdigen - man sollte einfach so fair sein, und sich Musik, die einem gefällt, kaufen, anstatt sie sich illegal (in Bezug auf die nicht von Airforce1 hochgeladenen Videos) auf Youtube anzuhören.
Nun, ich hoffte also, dass die anderen Lieder solider Durchschnitt seien, und wurde positiv überrascht. Es ist sogar so, dass Gäa hinter die übrigen Lieder zurückfällt und Oonagh das gesamte Album über ein erstaunlich konstantes extrem hohes Niveau hält.
Oft haben die Lieder einen kraftvollen, frischen Refrain (durchaus auch in Elbisch), auf den man sich im Lied immer wieder freut, und auch die ruhigeren Lieder sind toll, und bringen vor allem Abwechslung rein - 19 stark ähnliche Lieder direkt hintereinander wären irgendwann zwangsweise langweilig.
Wem Eldamar gefällt, dem gefallen mindestens 50% der Lieder auf dem Album ebensogut oder sogar besser. Und besonders Nan Úye ist ein Lied, das einem das Herz aufgehen lässt.
Elbisch ist recht präsent, wie das Thema Fantasy insgesamt, es geht zumeist irgendwie um Elben, Götter und dergleichen. Wer Freude daran hat, Texte zu analysieren und zu interpretieren, hat an Oonaghs Liedern sicher seine helle Freude. Wer einfach nur schöne Musik hören möchte, ist bei Oonaghs Musik auch an der richtigen Adresse.
Also, noch einmal: Wem Eldamar gefällt, dem kann ich nur empfehlen, das Album zu kaufen. Wen das nicht anspricht, für den ist Album höchstwahrscheinlich nichts.