Musikalben

BASICS

Das vierte Studioalbum von Casper, erschienen vor etwa zwei Monaten am 01.09.2017, erregte viel Aufmerksamkeit in der Welt des Deutschraps. Es punktet vor allem durch die Ehrlichkeit, die "Kein Blatt vor dem Mund"-Attitüde. Weniger gefühlslastig, dafür aber gerade heraus und vor allem kritisierend, besticht Casper in gerade mal 10 Songs, die größtenteils unterschiedlicher nicht sein könnten.

CLOSER LOOK

Lang lebe der Tod
Der Introsong des gleichnamigen Albums war die erste veröffentliche Single, schockte und beeindruckte zugleich die Fans und Hörer des Rappers und kündigte bereits an, was von seinem Album zu erwarten war: Tiefe Bässe, traumatisch wirkende Stimmen und wenig Text bringen Gesellschaftskritik hier absolut auf den Punkt, nutzen tolle Stilmittel und schocken mit ganz direkten Aussagen. Die Hook, jeweils immer von einem anderen Artisten gesungen, wirkt von Mal zu Mal hypnotisch oder aggressiv, beängstigend oder wütend machend. Wie genau man das Lied jetzt interpretiert sei mal dahingestellt, aber die Ansätze sind klar. Von vielen als untypisches Lied bezeichnet, sagt mir Lang lebe der Tod seit dem ersten Tag unglaublich zu, da die Sounds unglaublich gut sind und das Lied so dermaßen in Mark und Knochen geht. Ihr müsst euch nur mal vorstellen, wie diese Bässe über ein ganzes Festivalgelände hallen ... Meiner Meinung nach ein netter Stilausrutscher und textlich auf hohem Niveau, v.a. aufgrund der Knappheit!

Lass die Hunde los, lass die Hunde los
Will sehen, wie die flehen, die sollen bluten, los!
Dafür hab'n wir gezahlt, wir hab'n guten Grund
Gutes Geld, verdammt, gib ihm die Kugel schon!

Keine Angst
Tatsächlich ist der Titel, denn dieses Lied war in der Tat ein ziemlicher Aufatmer für viele Fans, als es vorreleased wurde: Typischer geht's nicht! Genau das sind die Casper-Lieder, die seine Fans so lieben. Gefühlvoller Text, fast schon poprock-ähnlicher Beat und ein schöner Refrain, der ins Ohr geht. Das Lied hat keine unbedingt tiefen Interpretationsmöglichkeiten offen gelassen, da es relativ eindeutig ist, was Casper damit ausdrücken möchte. Auf jeden Fall ein schönes, aber beschwichtigendes Lied für seine Fans. Ich persönlich habe es sogar eher bewertet mit 0815 und genau wie viele andere Lieder, u.a. auch weil ich seinen Genre-Umschwung sehr befürwortet habe, aber trotzdem mag ich das Lied sehr, denn es ist einfach ein guter Casper-Song!

Würd' lieber sterben, als nach Hause geh'n
Einfach loslassen im freien Flug
Atmen, warten bis der Staub sich legt
Ruhig Blut, alles gut

Lass sie gehen
Musikalisch meiner Meinung nach eines der besten Lieder des Albums, textlich ebenfalls der absolute Hammer und somit ebenfalls einer meiner Favoriten des Albums. Finde zwar ehrlich gesagt den Inhalt des Textes nicht mal so krass wie jetzt in eigentlich allen Liedern die ich bisher beschrieben habe, aber dafür ist die gefeaturte Hook einfach richtig stark meiner Meinung nach und das Lied groovt einfach.

Ich lieb' die Stimmung kurz bevor hier alles hochgeht
Und selbst die Feinde meiner Feinde wollen mich am Boden sehen
Alle meine Sorgen, lass sie gehen
Die gehen über Bord, ich lass sie gehen

Wo die wilden Maden schlafen
Komischer Titel, dachte mir am Releasetag beim ersten Durchhören so "hä?". Aber das Lied ist mittlerweile nach Flackern, flimmern mein Lieblingslied des Albums und zwar wegen dem unglaublich geilen Text, dem tollen "Rock"-Beat und der Aussage einfach. Zunächst mal zum musikalischen: Ich finde zwar bspw. Sirenen oder Lang lebe der Tod extremst cool, aber mit Liedern wie diesem, oder auch später Flackern, flimmern, geht Casper einfach in eine Deutschrockrap-Richtung, die mir am allermeisten zusagt. Das kann man auch glaube ich einfach am meisten feiern so auf Konzerten, dazu aber mehr, wenn ich da war, haha. Was den Inhalt angeht spricht Casper meiner Meinung nach in diesem Lied eine jugendliche "Ist Mir Egal"-Attitüde an, einen Vibe und einen Lifestyle (allein schon dieses Zitat ... <3), mit dem ich persönlich mich einfach identifizieren kann; deshalb liebe ich dieses Lied so. Bleibt wohl jedem selbst überlassen.

Das ist alle gegen alle, jeder mit jedem
Offen geschlossen für jeden - aber nicht jeden, jeden
Erste die kommen, letzte die gehen
Eingespielte Lacher, Szene für Szene

Meine Kündigung
Okay, das Lied höre ich tatsächlich am wenigsten. Obwohls eigentlich echt nicht schlecht ist, textlich greifts ein lustiges Thema auf eine gute Weise auf und musikalisches ist es ... nicht schlecht. Nur irgendwie nichts besonderes. Kein Plan, mehr kann ich dazu nicht sagen.

Für den finalen großen Trick, werd' ich einfach so verschwinden
Wie's scheint, in ein winziges Nichts
Raunen im Raum, Applaus überwältigend laut
Ihr werdet staunen, euch fragen wohin

[align=right]Flackern, flimmern
Ja ... Lieblingslied. Und nicht nur vom Album, nein; innerhalb kürzester Zeit eines meiner Top 20 Lieblingslieder geworden. Weil wow. Das Lied ist einfach wow und ich glaube das weiß er auch selber. In der Tour-Setlist ist es nicht umsonst das letzte Lied der Zugabe, weil es einfach so unglaublich schön, gefühlvoll, musikalisch perfekt und textlich unglaublich berührend ist ... Beim ersten Durchhören - 01.09., 6:30, Chess wacht auf und gönnt sich erstmal das Album um zu spät zur Schule zu kommen lol - habe ich einfach literally Tränen in den Augen gehabt. Das liegt daran, dass das Lied den wahrscheinlich krassesten Break aller Zeiten hat, dass der Refrain so unglaublich ins Blut geht, dass man einfach jedes Mal wieder Gänsehaut bekommt, und das wirklich beinahe jede Textstelle so tief und berührend ist, wie sie nur sein kann. Ich habe bewusst mehrere Zitate aus diesem Lied rausgesucht, weil es gar nicht möglich ist, sich auf eins zu beschränken und ich hätte am liebsten noch mehr dazu gepackt, denn am allerliebsten hätte ich einfach das ganze Lied zitiert. Ich kann euch nur nahelegen: Nehmt euch ein paar ruhige Minuten, dreht die Kopfhörer oder die Anlage auf, und hört es euch an.

Suche nächtelang alles im Nichts
Finde nichts in allem

...

Bin am Rande des Wahnsinns, baumel an einer Hand
Liegt sich seltsam friedlich im Auge des Orkans
Trage schon seit Jahren diese Dunkelheit so tief in mir drin
Doch lass dir sagen: Habe nie geliebt, so wie dich

...

Nachts im Bett, Atem weg, wälz' mich im Kreis
Weiß, es ist schwer, doch hoffe so sehr, dass du bleibst
Augen überall, Augen überall
Hoff' so sehr, dass du nicht gehst, wenn ich fall

CONCLUSION

Was soll ich noch sagen? Ich denke es ist klar geworden, dass ich mindestens 8/10 Liedern einfach unglaublich finde und demnach sollte offensichtlich sein, dass ich dieses Album wirklich sehr mag. Dass sich eines der Lieder im kürzesten Zeitraum zu meinen absoluten Lieblingsliedern gesellt hat kommt da noch erschwerend hinzu.

Nüchtern betrachtet hat Casper hier ganzschön viel Genrewandel drin ... Über klassische Casper-Songs, brutale Gesellschaftskritiken, ruhige und depressive Opiate bis hin zu deutschrock-ähnliches Balladen, die das Blut zu Eis gefrieren lassen. Das Album wirkt trotz der vielen Schwankungen alles in allem sehr harmonisch und zeigt, was für ein vielseitiger Musiker dieser Benjamin doch ist. Ich kann euch wirklich nur empfehlen, euch das und weitere Alben von ihm anzuhören, falls ihr das bisher noch nicht getan habt.

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Ich bin gerade spontan auf diesen Thread hier gestoßen, und plötzlich hatte ich dann auch mal Lust, etwas über mein aktuelles Lieblingsalbum zu erzählen. Ich hoffe, es gefällt. :)

Name: Imaginaerum

Interpret: Nightwish

Erscheinungsjahr: 2011

Genre: Symphonic Metal

Tracklist:

hier übrigens die Playlist zum Album auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?…dv37Xxer6cKlt7t-pE1dwsF7G

1. Taikatalvi (2:36)
Mit der finnischen Ballade Taikatalvi legen Nightwish einen ruhigen Start für ihr Album hin, in welchem Bassist und Sänger Marco Hietala über das Einläuten des Winters und der Nacht singt. Begleitet wird das ganze von einer zarten Musikbox, welche von einem immer dichter werdendem Orchester begleitet wird. Die Begleitung der akustischen Gitarre und des Klaviers sowie Troy Donockleys Flötensolo runden den magischen Klang dieses Intros ab, bevor gegen Ende eine Klimax mit Dissonanzen in der Chorbegleitung einen spannenden Übergang ins erste Lied des Albums schafft. Insgesamt ein sehr gelungenes Intro, welches den Hörer anlockt, mehr zu hören, ohne ihn gleich zu überfordern.

2. Storytime (5:23)
Der Titeltrack des Albums folgt also gleich aufs Intro, und zuallererst merkt man, dass er nach einem weiteren Spannungsaufbau richtig reinballert. Dieser Song repräsentiert das gesamte Album und auch Nightwish als Band ziemlich exakt: harte Gitarrenriffs, melodiöse Gesangsparts mit Ohrwurmpotenzial und epische, aufwändige Orchestrationen, die wundervoll mit dem Gitarrenklang harmonieren und diesem keinesfalls unterlegen, ja teilweise sogar präsenter als er sind. Die Instrumentalparts ergänzt Frontsängerin Anette Olzon mit ihren leicht hexenähnlichen, teilweise fast bösartig klingenden Vocals, welche hier zwar nicht besonders hervorstechen, allerdings dennoch zum beinahe spielerischen Klang des Liedes beitragen. Die düstere, märchenhafte Thematik des Songs erinnert einen teilweise an Tim Burton; dies wird sich durch das Album hindurch ziehen.

3. Ghost River (5:28)
Nach einem erneut kräftigen Intro sind in diesem Lied Anettes Vocals etwas isolierter zu hören: hier singt sie in einem etwas tieferen Ton, was den theatralischen Klang des Liedes unterstreicht. Ab der Stelle „it's a scary ride we'd give anything to take“ sollte dem Hörer wohl klar sein, dass das Album voll von Anspielungen auf Märchen und Vergnügungsparks sein wird, was die düstere Atmosphäre unterstreicht. Im Übergang zur Strophe zeigt sich dann plötzlich Marco Hietala von einer anderen Seite; verzerrte Schreie drücken einen ganz klaren Gegensatz zu Anettes Gesangsparts aus. Doch auch sein tiefer Gesang im Refrain, begleitet von harten Riffs, sticht hervor. Laut Keyboarder und Komponist der Band Tuomas Holopainen handelt es sich hierbei um ein Duell zwischen dem Teufel (Marco) und Mutter Gaia (Anette), was bei Betracht der düsteren Lyrics vom Tod eines Jungen im Fluss verständlich wird. Auch im Mittelteil, welcher von einem Fokus auf den Chor im Hintergrund in direkt in ein aggressives Gitarrenriff übergeht, wird dieser Gegensatz klar. Gegen Ende der Bridge ist alleine ein Kinderchor zu hören, welcher die Worte „we will go down, we will drown drown, deeper down, the river wild will be our last ride […] the mills grind slow in a riverbed ghost town“ singt. Dies rundet den gespenstischen Klang des Liedes ab, bevor schließlich ein weiterer Part mit Anette und Marco das Lied abschließt.

4. Slow, love, slow (5:51)
Von einem der härteren Songs auf dem Album geht es direkt über zum genauen Gegenteil: Slow, love, slow ist eine jazzige Ballade mit mysteriösem, ruhigem aber auch sehr nachdenklichem Klang. Dieses Lied lebt besonders von Anette, welche hier eine ganz andere Fassade ihrer Stimme zeigt. Beruhigend, aber gleichzeitig auch tief und ein wenig rauchig. Hervorragend ergänzt in Kombination mit Marcos warmen, weichen Vocals im Hintergrund gehört dieses Lied wahrscheinlich zu einen meiner Favoriten im gesamten Album. Die durchgehende, zurückhaltende Klavierbegleitung bietet die Bühne für das erste wirkliche Gitarrensolo des Albums, welches vom Gitarristen Emppu Vuorinen mit viel Können und unglaublich smooth hingelegt wird. Vom Gitarrensolo geht es über in einen langsam aufbauenden Orchesterpart, bevor die elektrische Gitarre mit einzelnen Akkorden im Hintergrund einsetzt. Zeitgleich beginnt Anette im Vordergrund, langsam die Worte „slow, love, slow“ zu flüstern, bevor sie dann mit einigen hohen Noten, sowie Läufen und Belting den Höhepunkt des Liedes bildet. Am Ende spielt bloß eine Solotrompete gemeinsam mit dem stetigen Ticken einer Uhr, bevor sie verblasst und die Uhr bis zum Ende des Liedes weitertickt. Ein wundervolles Stilmittel, welches mir immer wieder Gänsehaut bereitet.

5. I Want My Tears Back (5:10)
Der Song liegt einem eigentlich sofort gut im Ohr. Ein klares, aber nicht zu heftiges Riff, welches von Troy Donockley mit den Pipes in der Hauptmelodie harmoniert. In der Strophe ist wieder Anettes fragilere Seite zu hören, welche sich im instrumentalen Refrain jedoch wieder hervorragend mit Marcos etwas härteren Vocals abwechselt. Abgesehen vom nostalgischen, düsteren Thema der Lyrics zeichnet sich dieser Song vor allem durch seinen leicht keltischen Klang hervor, welcher in der Bridge seinen Höhepunkt findet, als Troy Donockley in den Pipes eine hammergeile, flotte Melodie liefert, welche vom gesamten Orchester und der ganzen Band begleitet wird und einen einfach dazu zwingt, aufzustehen und zu tanzen... oder sich zumindest irgendwie dazu zu bewegen. Wirklich viel kann ich zu diesem Song nicht sagen, doch es ist vermutlich einer der besten Songs für Leute, die einen guten Mix aus Folk Metal und Symphonic Metal lieben.

6. Scaretale (7:32)
Dieses Lied repräsentiert das gesamte Album von vorne bis hinten. Mit einem verzerrten Kinderchor, welcher das Lied „Ring a Ring o' Roses“ anstimmt, begleitet von einem dissonanten Streichorchester, gibt das Lied gleich einen theatralischen, gruseligen Eindruck, welcher nur verstärkt wird, als im Hintergrund eben jener Kinderchor eine Art Jahrmarktsmelodie singt. Dieser geht direkt über in einen eindrucksvollen, epischen Orchesterpart, der einen Übergang zum harten Einstiegsriff mit Doppelbass schafft, welches einem bereits verrät, dass es in diesem Lied ordentlich zur Sache geht. Die unglaubliche Anspannung, die hier geschaffen wird, wird nach einem kurzen Motiv, welches ein Harpsichord gemeinsam mit den Streichern spielt, sofort in ein deftiges Riff umgesetzt, welches wohl das zweithärteste Riff des Albums ist. Das Lied besitzt lediglich zwei Strophen und eine Bridge. In der ersten Strophe zeigt Anette ihr volles theatralisches Potenzial, wobei sie beinahe klingt wie eine böse Hexe, welche sich an der Angst von Kindern labt und über ihre schlimmsten Albträume singt. Nach einem mystisch klingenden Instrumentalpart geht es über in die Bridge, in welcher Marco die Hörer zu einer Zirkusschau begrüßt, woraufhin er von verschiedenen Akteuren wie Geistern und Clowns singt. Die gesamte Bridge ist geprägt von einem Klang, der einen auch tatsächlich an eine Zirkusaufführung erinnert. Mit einem bösartigen Lachen Marco's geht dieser Part dann wieder über ins Hauptmotiv des Lieds und Anette und Marco singen im Duett die zweite Strophe, bevor der Song ausklingt und man den Kinderchor vom Anfang hört, der von Kirchenorgeln und Glocken begleitet wird. Das Ende des Lieds bildet eine immer leiser werdende Drehorgel. Neben Slow, love, slow einer meiner weiteren Favoriten vom Album.

7. Arabesque (2:57)
Eigentlich ein Lied, welches speziell für den zum Album gehörigen Film „Imaginaerum by Nightwish“ komponiert wurde, nimmt dieser das Motiv der Drehorgel am Ende von Scaretale direkt auf, bevor orientalisch klingende Instrumente eine Melodie anstimmen, die darauf anspielen, dass hier im Film der Protagonist auf einem fliegenden Teppich vor etwas flieht. Die Intensität des Liedes nimmt immer weiter zu, so werden die schnellen Trommeln von einem großen Chor und durchgängiger rhythmischer Streicherbegleitung unterstützt.

8. Turn Loose The Mermaids (4:20)
Wieder eine ganz andere Seite von Nightwish, startet dieses Lied mit einer mittelalterlich klingenden Gitarrenbegleitung über Anettes wunderschönem klaren, sanften Gesang. Die Melodie bleibt sofort im Kopf, besonders als Streicher und Troy Donockley mit der Flöte im wunderbar melodischen Refrain einsetzen. Der keltische, melancholische und traurige Klang, der irgendwie an eine sich sorgende Mutter erinnert, geht dann in einen westernartigen Instrumentalpart über, der Spannung aufbaut, bevor der Refrain erneut einsetzt, diesmal mit etwas kräftigerem Gesang seitens Anette. Das Lied endet in einem schönen keltischen Motiv, welches ähnlich wie bei I Want My Tears Back sehr griffig und tänzerisch, jedoch um einiges ruhiger den Song ausklingen lässt.

9. Rest Calm (7:04)
Beim langsamen, schwerfälligen aber dennoch melodiösen Anfang des Lieds, mit den tiefen, einzelnen Akkorden in Gitarre und Bass lässt sich vielleicht bereits vermuten, dass dieses Lied laut Komponist Tuomas Holopainen ein wenig an den Doom Metal angelehnt sein soll. Der Part geht über in ein vom Orchester begleitetes Riff, bevor das Orchester verschwindet und Gitarre, Bass und Schlagzeug wortwörtlich auf dem selben tiefen Ton rumhämmern und die härteste Stelle im gesamten Album bilden. Dieser Song dient als exzellente Bühne für Marcos herausragenden Vocals, welcher mit hoher, kraftvoller Stimme die Emotionen des lyrischen Ichs, welches von seinem eigenen Tod und den Erinnerungen singt, einfach perfekt zur Geltung bringt. Anettes Einsatz bietet hier wieder einen schönen Gegensatz, besonders als die harten Gitarrenklänge im Refrain in eine sanfte, akustische Begleitung übergehen und Anette davon singt, erinnert zu werden, nur um dann vor Marcos Part wieder mit dem harten Hauptmotiv einzusetzen. Nach einer Wiederholung folgt ein simples, aber sehr prägnantes Gitarrensolo, das dann wieder in den altbekannten Kinderchor übergeht, welcher Teile des Refrains gemeinsam mit Anette singt. Daraufhin überzeugen sowohl Anette als auch Marco wieder mit kräftigen, hohen Noten, welche die steigende Intensität im Lied und das Näherrücken des Todes symbolisieren.

10. The Crow, The Owl And The Dove (4:12)
Ein Lied, welches ähnlich wie Turn Loose The Mermaids mit ruhiger und melodischer Gitarrenbegleitung startet, doch die Besonderheit hier ist, dass es sich um ein Duett von Anette und Marco handelt, welcher dieses Lied komponierte. Beide zeigen hier erneut die unglaublich schönen sanften Seiten ihrer Stimmen, bevor dann beide gemeinsam singen, als die elektrische Gitarre und ein Anstieg der Tonhöhe das ganze etwas kräftiger und epischer erklingen lässt. Das Ganze geht über in einen Soloteil, in welchem Troy Donockley sowohl Begleitgesang in gälischer Sprache als auch ein Flötensolo liefert, welches das Lied abrundet, bevor der leicht poppige Refrain wieder einsetzt und schließlich am Ende nur noch Anettes Gesang mit ausgedünnter Besatzung zu hören ist, in welcher das Lied ausklingt. Eine tolle Ballade für Leute, die Fans von simplen, aber dennoch schönen und starken Melodien sind.

11. Last Ride Of The Day (4:32)
Mit diesem Lied, was wohl der bekannteste Song des Albums sein sollte, wird fast am Ende des Albums erneut das Motiv des Vergnügungsparks aufgegriffen, denn dieser Song steht wortwörtlich für eine Achterbahnfahrt der Emotionen. Und diese Emotionen lassen gar nicht lange auf sich warten, denn sofort am Anfang gibt es eine epische orchestrale Einleitung, bevor ein mächtiger, voll besetzter Chor gemeinsam mit der Gitarre das hämmernde Riff des Lieds anspielen und den Hörer komplett mitreißen. Plötzlich ein kompletter Umbruch: die Streicherbegleitung spielt leise die Melodie des Riffs, während Anette anfängt, in zurückhaltender Stimme über das morgendliche Eröffnen eines Freizeitparks und die Gedanken des lyrischen Ichs zu singen, welches von Wundern und Mysterien träumt. Der Refrain des Lieds ist in meinen Augen der beste Part des gesamten Albums; episch, mitsingbar, catchy aber dennoch bedeutungsreich. „Once upon a night we'll awake to the carnival of life, the beauty of this ride ahead, such an incredible high“, „it's hard to light a candle, easy to curse the dark instead, this moment the dawn of humanity, the last ride of the day“ – rein lyrisch gesehen bekomme ich bei diesem Refrain immer wieder Gänsehaut, zumal die Instrumentation zusammen mit der Melodie und Anettes leicht mysteriös klingendem Gesang einfach einen wahren „Ohrgasmus“ bietet. Nach einer Wiederholung geht der Refrain über in ein kurzes Gitarrensolo, welches in Kombination mit dem Chor im Hintergrund einfach nur ballert. Danach eine weitere Wiederholung des Refrains, eine Tonstufe höher, in welcher Anette stimmlich noch mal alles rausholt, besonders als sie am Ende des Liedes die höchste Note im gesamten Album raushaut, mit welcher das Lied dann schließlich endet. Neben dem folgenden Song ist Last Ride Of The Day zweifelsohne mein Lieblingslied des Albums.

12. Song Of Myself (13:37)
Bevor ich etwas zum Lied an sich sage, möchte ich gerne zum Ausdruck bringen, dass dieses Lied alles hat, was ich an Nightwish so sehr liebe. Hammerharte Riffs, die einen förmlich zum headbangen zwingen, verdammt epische Instrumentationen, kräftige Melodien, sanfte und gefühlvolle Momente sowie die einfach unbeschreiblichen Lyrics von Tuomas Holopainen, welche mich immer wieder zu Tränen bringen.

Das Lied beginnt trotz bombastischer Besetzung im ersten Part „All that great heart lying still“ sehr fokussiert auf Anettes Gesang: Diese zeigt erneut ihre theatralische, tiefe und leicht rauchige Stimme, als sie vom Gefühl der Leere und Gefangenheit singt. Als die Besetzung stärker wird und Anette ihre Stimme hebt, singt sie weiter von irrationalen Träumen und dem „ghost town of my heart“. Das lyrische Ich sehnt sich nach einer Symphonie, einem Vers, welcher es ermutigen kann und ihm Frieden gibt. Das Motiv „all that great heart lying still“ wird vom Chor angestimmt und dann im Refrain gemeinsam von Anette und Marco im Duett übernommen. Auch hier wird wieder von einer Show gesungen, nach deren Ende als Wiederholung nur das selbe alte Lied eines toten Jungen läuft. Ich habe das Gefühl, dass es sich hier um einen lyrisch perfekt umgesetzten Self-Insert von Tuomas Holopainen handelt, der sämtliche Lyrics für Nightwish seit jeher schreibt. Nach einer weiteren Strophe folgt wieder der Refrain mit dem „all that great heart lying still“ Motiv, das nach dem Refrain einen perfekten Aufbau liefert, um direkt in den zweiten Teil des Liedes überzuleiten: in ein mächtiges, tiefes Gitarrenriff, was den Song in eine komplett neue, düstere Dimension bringt. Das Riff doppelt sich einige Male, bevor schließlich Anette im zweiten Teil „Piano Black“ in Abwechslung mit dem Riff in tiefer Stimme von einer „leisen Symphonie“ und einem „hohlen Opus“ singt. Sie singt weiter über „ruhende Röhren“, „gelangweilte Verse“ und „rostige Schlüssel ohne eine Tür“, was die lyrische Essenz des Lieds perfekt in Szene setzt. Nach einer orchestralen Überleitung wird erneut das Motiv „all that great heart lying still“ im Chor aufgegriffen, was die Entwicklung des Lieds begleitet und die Botschaft immer weiter verfestigt. Schließlich endet das Lied in einem dramatischen Abklang.

Am Ende des Liedes folgt der vierte und letzte Part, „Love“. Er besteht aus einem langen, emotionalen Gedicht, welches zur melodischen Begleitung des Klaviers und anderen Instrumenten von den Bandmitgliedern vorgetragen wird. Da es sich über sechs Minuten zieht, möchte ich gar nicht über das gesamte Gedicht schreiben, zumal es das ganze auch irgendwie verderben würde. Als letztes möchte ich nur meine Lieblingsstelle hervorheben: „I see all these empty cradles and I wonder if men will ever change. I, too, wish to be a decent manboy, but all I am is smoke and mirrors. Still given everything, may I be deserving. And there forever remains that change from G to Em.“

13. Imaginaerum (6:18)/Fazit
Das letzte Lied des Albums ist passenderweise eine orchestrale Medley aller Songs im Album und fasst somit noch mal viele Dinge zusammen, die ich rein melodisch an diesem Album liebe. Besonders zeigt sich hier Tuomas Holopainens unglaubliches Talent als Komponist, welcher das gesamte Arrangement alleine komponiert hat, und man wundert sich beim Klang nicht, dass er Hans Zimmer zu seinen großen Vorbildern zählt.

Alles in allem besticht das Album durch eine sehr große Reiche an Facetten, die alle verschiedenen Seiten umfassen, von atemberaubenden Orchestern bis zu schnellen, harten Riffs über emotionale Gesangsstellen, theatralische und düstere Themas, abwechslungsreichen Klängen und Eindrucken, melodiösen, poetischen und melancholischen Teilen des Albums, welches ich als meisterhaftes Gesamtwerk bezeichnen würde. Selbst, wenn man kein Fan von Metal-Musik ist, lohnt es sich definitiv mal, zumindest in das ein oder andere Lied des Albums reinzuhören, da eben nicht nur geile Metal-lastige Lieder, sondern auch wundervolle Balladen mit dabei sind, die das Album so schön machen. Allgemein zeichnet sich das Album für mich durch die exzellente Arbeit mit den Stimmen beider Sänger aus, zumal Nightwish bekannt dafür ist, eine der großen Metal-Bands mit einer weiblichen Frontstimme zu sein. Obwohl das Album an manchen Stellen vielleicht seine Zeit braucht, bis man die Lieder wirklich „versteht“ und sie zu lieben lernt, ist es dennoch in meinen Augen das beste Album der Band insgesamt, und das will bei der anhaltenden Qualität, die Nightwish seit 1999 liefern, wohl was heißen.

In diesem Album ist einfach wirklich für jeden etwas mit dabei. Meiner Meinung nach ein wunderschönes Album, das man besonders als Poesie-Fan einfach gehört haben muss.

Lindemann - F & M

Steh auf

Heute ist ein schöner Tag
Am Himmel fliegen bunte Drachen
Boote schwimmen auf dem See
Wir könnten so viel machen

Und es geht direkt und ohne Umschweife los. Ganz im Stil von Rammstein, den ich mir ehrlich gesagt erhofft hatte, gibts genau das. Tills Stimme trägt wie gewohnt durch ein relativ hartes Stück Musik. Genau so soll es bitte weiter gehen...

Ich weiß es nicht

Ich laufe ganz alleine
Bin immer ganz allein
Überall ist Sonne
Nur über mir ist keine

Und genau das tut es. Vielleicht sogar noch etwas besser. Nach kurzem ruhigeren Beginn, gibt es einen Titel zu hören, der genau so auch auf einem hoffentlich bald erscheinenden zukünftigen Rammstein-Album zu hören sein könnte. Hoffentlich ist das Pulver noch nicht so früh verschossen...

Allesfresser

Ich liebe dich
ich brauche dich
Gib mir mehr
Komm fütter mich

Ist es offensichtlich noch lange nicht. Auf Allesfresser gibt es nun auch einen der Texte zu hören, für die ich Lindemann so liebe. Mit kleinen Kitzen und fetten Küken startet auch tatsächlich mein Verzücken. Vom Stil her ansonsten dann doch schon nicht mehr ganz so Rammstein, aber noch immer laut und knackig, ich finde da keinen Grund zur Beschwerde.

Blut

Und spricht die Klinge in der Not
Wenn das Blut im Leib gerinnt
Wenn der farbenlose Tod
Mich in die kalten Arme nimmt

Das erste etwas langsamere Lied und nicht unbedingt mein Favorit. Ich weiß nicht warum, so schlecht ist es vor allem im Refrain eigentlich nicht, aber vielleicht etwas träge.

Knebel

Ich mag dichte Wälder
Die Wiesen blühen sie bunt
Und ich mag dich
Mit einem Knebel in dem Mund

Falls jemand das ursprüngliche Video gesehen hat... und dabei kommt das von der Melodie so unschuldig daher. Das könnte man auch nachts mit einer Gitarre am Lagerfeuer sitzend gemütlich in der Gemeinschaft singen. Und wenn man so richtig schön eingelullt ist, kommt der große Knall. So genial und ein so bitterböser Text. Eines meiner absoluten Highlights auf dem Album.

Frau und Mann

Hässlich und schön
Im liegen oder stehen
Frau oder Mann
Gegensätze ziehen sich an

Eieiei, das titelgebende Stück des Albums ist sicherlich Geschmackssache. Mir gefallen hier gerade auch die Vergleiche im Text. Muss das immer einen Sinn ergeben? Nein, und trotzdem kann man daran Spaß haben. Gegensätze ziehen sich eben an.

Ach so gern

Denn ach so gern hab ich die Frauen geküsst

Und doch nicht immer auf den Mund

Ich wollte immer wissen, wie es ist

Und küsste mir die Lippen wund

Spätestens jetzt fällt auf, dass das Album vielseitiger ist, als zu Beginn angenommen. Beim Hören habe ich da irgendwie eine mexikanische Band vor Augen und Till singt dazu. Gefällt mir persönlich eigentlich sehr gut, ganz zum Schluss hätte ich mir nur noch ein Olé gewünscht.

Schlaf ein

Wenn der Tag zu Ende geht

Das letzte Licht vor Dunkel steht

Du sollst nicht traurig sein

Morgen wird die Sonne scheinen

Schlaf ein

Eeendlich bekomme ich eine Ballade zu hören, die ich auf dem letzten Rammstein-Album so schmerzlich vermisst habe (mit Diamant konnte ich leider nicht viel anfangen). Da kommen im Refrain tatsächlich Assoziationen zu Rosenrot oder Ohne dich auf. So gut, ich bin hin und weg, mehr geht nicht.

Gummi

Gummirock und Gummihose

Gummimaske, Gummischlauch

Gummibänder fest und lose

Unter meinem Bauch

Ok, das sollte man nicht zu ernst nehmen. Und bei dieser Gummi-Leidenschaft geht es auch genau darum, was man vermuten würde. Insgesamt betrachtet wirklich nicht schlecht und wenn man auf den Text hört, kann man auch seinen Spaß daran haben, aber nicht unbedingt mein Lieblingslied.

Platz Eins

Ich bin Platz Eins

Alles oder nichts

Platz Eins

Ich im Rampenlicht

Übrigens der Platz, den das Album im vergangenen Jahr bei mir hatte. Der Stil erinnert mich so ein bisschen an früheren etwas härteren Techno (hab ich eine zeitlang mal ganz gerne gehört). Passt so gesehen nicht ganz auf das Album, aber wenn man es als facettenreiches Gesamtwerk betrachtet, machts dann doch wieder Sinn.

Wer weiß das schon

Ich liebe das Leben - Das Leben liebt mich nicht
Es tritt mich mit Füssen und schlägt mir ins Gesicht
Ich liebe die Sonne - Die Sonne liebt mich nicht
Verbrennt mir die Seele, der Tag ohne Licht

Ganz zum Schluss dann noch mal etwas aus der langsamen Kategorie. Auch sehr gut, auch wenn es nicht ganz an Schlaf ein herankommt, aber der perfekte Abschluss des Album, sowohl vom Text her als auch von der Stimmung.

F&M F&M F&M F&M F&M F&M F&M F&M F&M F&M F&M F&M F&M F&M F&M

Wenn man eine Band total mag, sind die Gefühle ja immer etwas gemischt, wenn sich eines der Mitglieder eigenen Projekten zuwendet. In dem Fall ist jeglicher Vorbehalt vollkommen unbegründet, als Rammstein-Fan fühlt man sich sofort gut aufgehoben, alle anderen werden sich darum nicht kümmern und das müssen sie auch nicht. Was Till hier in Zusammenarbeit mit Peter Tägtgren auf die Beine gestellt hat, ist wirklich gelungen. Man merkt jedem einzelnen Lied seine Handschrift an bzw. fällt hier und da auf, dass er weitgehend allein entscheiden konnte und seiner Kreativität noch freieren Lauf lassen konnte. Herausgekommen ist ein Album, das vielfältig ist durchgehend gut zu hören ist. Wirkliche Tiefpunkte gibt es nach meinem Empfinden nicht, also wirklich nicht. Man hat natürlich seine Favoriten, bei mir eindeutig Knebel und Schlaf ein, aber es gibt noch viel mehr zu entdecken. Es ist selten, dass ich ein Album in seiner Gesamtheit über längere Zeit im Auto laufen habe.
Zusammenfassend ist es ein Album über Frauen, Männer, Tiere, Blumen, Liebe, Gewalt, Essen und Schlafen. Es ist also für jeden etwas dabei und von mir eine klare Empfehlung.

Marilyn Manson - We Are Chaos

1. Red Black And Blue

2. We Are Chaos

3. Don't Chase The Dead

4. Paint You With My Love

5. Half-Way & One Step Forward

6. Infinite Darkness

7. Perfume

8. Keep My Head Together

9. Solve Coagula

10 Broken Needle

Auf wen sollte man sich in Zeiten des Chaos verlassen, wenn nicht auf Marilyn Manson? Und dabei hatte ich ein neues Album von ihm gerade wirklich nicht auf dem Schirm. Was wohl hauptsächlich daran liegt, dass ich aus Gründen nicht mehr stattfindender Konzerte eher seltener auf den Seiten der verschiedenen Künstler vorbeischaue. Wohl ein Fehler, aber so kann man zumindest gut überrascht werden.

Mit We Are Chaos liefert Herr Manson mal wieder ein Album ab, das ich durchweg als gelungen bezeichnen kann. Es klingt immer so langweilig, wenn man sagt, es sei ein Werk auf dem Niveau seiner Vorgänger, aber es stimmt. Wer die Alben der letzten Jahre mochte, wird hier wieder perfekt bedient. Vielleicht ist es insgesamt etwas melancholischer ausgefallen, Paint You With My Love, Half-Way & One Step Forward und Broken Needle fallen mir da spontan ein, aber gerade für solche Stücke liebe ich persönlich ihn nach all der Zeit eigentlich fast am meisten. Aber was wäre ein Manson-Album, wenn es nicht auch ein bisschen handfester zur Sache ginge - richtig, es würde etwas fehlen und so kann man sich dann auch an Stücken wie dem Opener Red Black And Blue oder Infinite Darkness erfreuen. Fast schon poppig würde ich das titelgebende We Are Chaos oder Don't Chase The Dead bezeichnen, aber beide so genial, dass ich schon ein bisschen traurig bin, sie nicht live höre zu können. Auch wenn Manson nicht gerade für seine ausufernd langen Konzerte bekannt ist, wärs einfach toll, ihn mal wieder sehen zu können.
Kurz gesagt: wärmstens jedem ans Herz gelegt, der die Vorgänger mochte, ansonsten einfach mal reinhören...

TO BETTER DAYS

Name: To Better Days

Interpret: Slaves

Erscheinungsdatum: 7. August 2020

Genre: Hard Rock, Alternative Rock, Post-Hardcore

• TRACKLIST •

1.) TO BETTER DAYS

Das Album beginnt mit einem Instrumental, das erst ruhig anfängt, um erstmal sehr relaxed ins Album reinzustarten. Mittendrin werden dann immer mehr Instrumentals aus den folgenden Songs aufgegriffen und schon mal angeteasered, sowie einige lyrics die aber erstmal in einer eher robotischen Stimme vorgetragen werden, um noch nicht alles direkt zu spoilern. Dabei nimmt das Ganze immer mehr an Energie auf, und schlussendlich geht es direkt über in das Intro vom nächsten Song, um nen flüssigen Übergang zu schaffen, der da wäre...

2.) PRAYERS

“I know I'm the only one that you wanna touch

But you know you've been a handful

And I can handle a lot.”

Ich finde die oben genannten lyrics einfach so nice, weil dieselbe Thematik in allen drei lines so gewieft und smart wieder aufgegriffen wird und das alles so ein tolles harmonisches Ganzes ergibt. Die vocals von Matt McAndrew sind einfach nur zum Sterben gut, und generell bietet das Lied einen super Auftakt ins Album. Ich finde definitiv, dass das eine sehr gut getroffene Wahl an einer der lead singles war, die den neuen "Style" der Band gut angekündigt und vertreten hat. Der Song sorgt einfach immer für Stimmung bei mir.

3.) WITCH HUNT

“I was hoping we could let the dust settle

Till you started looking for a mark from the devil.”

Ein Song, der für mich persönlich viel Bedeutung hat, da er eine Situation in der ich war echt ganz gut beschrieben hat. Ansonsten auch definitiv einer meiner absoluten Lieblingssongs des Albums, wenn nicht sogar der Lieblingssong. Er ist einer der eher heavier-en Songs des Albums, was ich sehr appreciate und generell ist der Chorus einfach super catchy.

4.) TALK TO A FRIEND

“I know everything I've ever done wrong

That kind of memory won't let me move on.”

Auch das hier ist mal wieder ein Song, der mir persönlich sehr nahe geht. Ich weiß noch, als damals das Intro auf Instagram geteasered wurde, und ich habe mich instant in das Intro Instrumental verliebt. Es ist so simpel, aber so betörend und so einprägsam, ich liebe es einfach. Und dann die lyrics bzw. die Thematik des Songs generell trifft einen — bzw. mich — dann auch noch so knochentief. Alles in allem einfach ein fast schon perfekter Song. Die einzige Kritik, die ich habe, ist dass ich mir vielleicht ein bisschen mehr Varietät im Chorus gewünscht hätte, aber die Strophen sind dafür allerdings wiederum so clever, dass es das fast schon wieder wett macht.

5.) EYE OPENER

“They say true love's blind

They tell me wait for a sign

It’s time my head takes over

Last night was an eye opener.”

Auch wieder einfach ein klasse, solider Song. Auch hiermit verbinde ich mal wieder etwas sehr persönliches, was sich definitiv eigentlich durch das ganze Album zieht (wer hätte es gedacht), also wird man hier noch was öfter hören. Ich weiß noch, dass eine Bekannte von mir lyrics von dem Song mal in ihrem Status hatte, was ich auch super genial fand — einfach herauszufinden, dass jemand, mit dem man vorher nicht so mega viel Kontakt hatte, auch nen Song feiert, den man selber feiert.

6.) BURY A LIE

“Six feet ain't deep enough to bury a lie

Don't ask me why I'm not just letting it die

It's coming back to haunt me

Time after time.”

Ich bin ehrlich, als ich den Song das allererste Mal gehört hab, war ich nicht so begeistert. Es war der dritte Song, der released wurde, und nachdem ich die ersten beiden so unfassbar gut fand, hat mich dieser hier ein wenig enttäuscht. Aber nachdem das Album dann letztendlich wirklich rauskam, hab ich es beim Rauf und Runterhören wirklich richtig zu schätzen gelernt. Und mittlerweile mag ich den Song wirklich, ehrlich super gerne. Die lyrics wirken an sich ziemlich lahm wenn man das Lied einfach nur so nebenbei hört, aber ich persönlich finde es doch sehr tiefgehend, wenn man mal einen genaueren Blick drauf wirft. Alles in allem ist das ein super stimmiger Song in so vielen Aspekten.

7.) HEAVIER

“Am I a fake? Am I a fraud?

And am I worth losing you for?

Now I'm gutted to the core

Like I've never been before.“

Ach, Heavier. Die lead single schlechthin. Ich habe mich tbh lange Zeit mehr oder weniger geweigert, mir das neue Zeug von Slaves anzuhören, nachdem sie sich nen neuen vocalist geangelt und Jonny Craig raus gekickt haben. Während ich auch meine Probleme mit Craig habe, hätte ich nicht gedacht, dass sie jemanden finden könnten, der Craig das Wasser reichen könnte, aber oh haben sie das. Als ich mich dann irgendwann endlich dazu durchgerungen hatte, mir das endlich mal anzuhören war ich so unfassbar positiv erstaunt. Der Song hat mich sofort richtig gehyped aufs Album gemacht und ich vergöttere ihn bis heute abgrundtief. Von vorne bis hinten, 3 Minuten und 38 Sekunden lang einfach nur Geilheit pur. Fun fact, die Album Version ist tatsächlich ein klitzekleines bisschen anders im Chorus als die Single Version, und das ist mir instant aufgefallen als ich es zum 1. Mal gehört hab, einfach weil ich die Single Version davor einfach schon hunderte Male gehört hatte.

8.) FOOTPRINTS

“And it's only sleeping

Don't waste your weeping

On thoughts that creep in

And call your bleeding heart out.”

Tbh ist das hier meiner Meinung nach der Song im ganzen Album, der mir noch am wenigsten gefällt. Was nicht allzu viel heißt, denn ich höre ihn trotzdem gerne. Ist zwar noch nie der Song gewesen, zu dem ich direkt gegriffen hab wenn ich das Album angemacht habe, aber hey, trotzdem solide. Ist halt quasi die Ballade des Albums, aber eher schwächer im Vergleich zu allen anderen Tracks. Ich schätze auch, dass es ne gute Wahl war, den Song direkt hinter den vermeintlich stärksten Song des Albums zu packen, dann ist man immer noch so geflashed von der Perfektion die Heavier war, dass man nicht so krass mitbekommt, wie sehr einen Footprints dann doch irgendwie eher "enttäuscht."

9.) CURSED

“Will we break or will we bend

Just to lose it in the end?

We're too old to play pretend

Should I go or should I stay?

Will we ever be okay?”

Auch das hier ist ein Song, den ich beim ersten Hören gar nicht mal sooo unfassbar gut fand, aber bei jedem weiteren Hören ist er mir dann doch irgendwie immer mehr ans Herz gewachsen. Ich find die Melodie des Songs bis heute nicht besonders bahnbrechend oder so, sondern eher langweilig, aber die lyrics hauen wieder mal einiges raus. Trotz allem bei weitem kein schlechter Song.

10.) WASTING MY YOUTH

“I know apologies won't pardon who we are

The feeling I've repressed is going out of style

You broke the quiet with a bullet from afar

Buried in my chest, singing like a choir.”

Tatsächlich ein Song, der sehr an meiner Neugier kratzt. Ich kenne die Mitglieder der Band leider nicht gut genug, um viel über deren Privatleben zu wissen, deshalb keine Ahnung, ob irgendwer von denen verheiratet ist oder so. Würde mich ja irgendwie schon interessieren, ob der Song quasi auf "persönlichen" Erfahrungen beruht oder einfach nur so ein Ausprobier-Ding ist. Da es um eine Beziehung (v.a. eine Ehe) geht, in der man sich mehr oder weniger gefangen und nicht mehr zufrieden und happy fühlt. Nicht zwingend etwas, wo ich relaten kann, aber der Song an sich ist trotzdem super catchy und gut.

11.) CLEAN AGAIN

“I already told you everything

Never wonder what you mean to me

Baby, you and I only took five nights

Just to say three words for the first time.”

Tatsächlich ein sehr guter Kontrast zum vorherigen Song, v.a. eben was die lyrics angeht, aber auch was die Instrumentals angeht ein sehr, sehr ruhiger Song. Eine eher kurze Interlude zwischendrin um alles noch mal ein wenig auf den Boden zurückzuholen, sehr simpel aber dafür scheinen die vocals von Matt mal wieder sehr. Ich stell mir den Song live super vor, ich würde echt einiges dafür tun, das mal endlich erleben zu dürfen. Aber bestimmt gut, um eine Art refresher zwischendrin zu geben.

12.) SECRETS

“I'm missing somebody standing in front of me

It's so silent from all your secrets

We're both dying to escape this feeling

I know that you bury your problems

I'll carry the weight.”

Und danach geht es direkt weiter mit einem rockigen Intro, das dann wieder etwas ruhiger wird für die Strophe aber im Chorus gehts dann wieder ab wie Schmidts Katz. Ein kleiner Schatz wie ich finde, denn leider hab ich das Gefühl, der Song wird von vielen eher vernachlässigt, liegt vielleicht auch wirklich daran, dass es der vorletzte Song ist, aber verdient hat er es definitiv nicht. Ich mag den Song sowohl lyrisch als auch melodisch super, super gerne.

13.) LIKE I DO

“I've been broken, cut wide open

But I won't take that from you

And after everything I've been through

No one fucks with me like I do.”

Dieses Lied ist einfach ein lyrisches Meisterwerk. Es ist sowohl ein guter Go fuck you Song, ich mach mein Ding und niemand kann mich niederbringen, aber auf der anderen Seite nun mal eben auch ein Self-Hate/Depression Anthem. Ich fühl's total um ehrlich zu sein. Einfach nur genial, das so zu vertonen und aufs Blatt zu bringen, und ich finde, die Jungs haben das super geschafft. Es geht entsprechend auch in ne ähnliche Richtung wie Talk to a Friend und Heavier, was ich auch nice finde, dass gegen Ende quasi noch mal thematisch was von vorher aufgegriffen wird, was sich auch so ein wenig wie ein roter Faden durch das das meiste des Albums zieht.

FAZIT

Letztendlich ist dieses Album tatsächlich unangefochten auf der absoluten Nummer 1 meiner Liste der Lieblingsalben 2020 gelandet. Es gibt kein anderes Album, bei dem ich jedem Track so viel abgewinnen kann, wie diesem hier und vor allem nachdem ich so "niedrige" Erwartungen ursprünglich hatte, hat es mich letztendlich doch so sehr aus den Socken gehauen. Das respektiere ich sehr, lul. Wenn ich beide Augen zu drücke gibt es vielleicht wirklich einen einzigen Song, den ich nicht sooo mega mag (Footprints) und sonst finde ich alle einfach nur enorm nice. Ich mag auch sehr gerne, dass ich nicht alle Lieder unbedingt direkt beim ersten Hören geliebt hab, irgendwie bedeutet es einfach auch noch mal was anderes, wenn man sich mehr und mehr mit nem Song auseinander setzt und dabei dann merkt, Hey, das gefällt mir eigentlich doch echt super gut. Letztendlich ein geniales Album, mit Jonny Craig hätte es nicht besser werden können denn Matt McAndrew ist mit Bravour in die Rolle des Lead Sängers geschlüpft und hat einfach geliefert. Ich hoffe, ich bekomme irgendwann post-Corona die Chance, einige dieser Songs auch live mitzuerleben, ich stelle mir das bei sehr vielen einfach nur super geil vor... Aber wir werden sehen. Alles in allem eine absolute Empfehlung von mir.

Meine Lieblingsalben, wo ich auch wirklich so gut wie alle Tracks kenne und die ich gerne abspiele:

Lorde - Pure Heroine

Hab nicht unbedingt immer Bock auf die Musik, aber habe viele Songs aus dem Album geliebt und immer wieder abgespielt, besonders Tennis Court, Ribs, 400 Lux, Team und A World Alone. Ich hatte auch mal diese Phase, wo ich ein Crush auf Lorde hatte.

Gorillaz - Demon Days

Aktuell höre ich wieder sehr viel Gorillaz und mir gefällt einfach die Vielfalt der Musik in ihren Alben. Mir gefallen besonders die letzten paar Lieder im Album, aber v.a. auch der letzte Song mit dem Namen "Demon Days". Von den anderen Albums höre ich auch viele Songs, aber das Album hab ich jetzt öfters komplett abgespielt.

Linkin Park - Hybrid Theory

Linkin Park - Meteora

Vor allem Hybrid Theory enthält imo die besten Songs von Linkin Park. Der erste Song, den ich jemals von LP gehört habe, war One Step Closer und ich fand den Song damals sofort sehr gut. Meteora gefällt mir ebenfalls sehr und enthält den zweiten Song von LP, den ich jemals gehört habe xD nämlich Somewhere I Belong. Durch LP hab ich dann angefangen mehr Rock und Metal zu hören, weil das meinen Geschmack schon gut trifft.

Name: Turbo Polka Party

Interpret: Russkaja

Erscheinungsdatum: 3. Februar 2023

Genre: Ska, Rock, Punk

Russkaja war eine österreichische Band, die über 18 Jahre nur ein Ziel hatte: Spaß haben und Freude verbreiten. Durch die multikulturelle Zusammensetzung aus österreichischen, deutschen, ukrainischen, russischen und italienischen Bandmitgliedern vermittelten sie in ihrer Musik und den mal ernsten, mal ironischen Texten immer wieder, dass sie für Einigkeit und Frieden standen. Besonders bitter ist das deswegen, da sie sich aufgrund des noch immer herrschenden Ukrainekrieges und steigender Hassbotschaften gegenüber den teils russischen Texten gezwungen sahen, die Band aufzulösen. Zu sehr wurde ihnen einen Stempel aufgedrückt, den sie nicht mehr loswerden konnten. Und obwohl die Band nach wie vor in der Late-Night-Show Willkommen Österreich auftritt (wenngleich nicht unter dem Namen Russkaja), haben sie quasi als Abschiedsgeschenk noch ein letztes Album veröffentlicht. Turbo Polka Party sollte zum Abschluss das Beste der Band zusammenführen und ja verdammt, das tut es.

01. No Borders

Das Album startet direkt mit einem sehr energetischen Song und einer mehr als klaren Botschaft. Stoppt die Kriege, vertragt euch, im Grunde sind wir nämlich alle gleich. Getragen wird der Text vom typischen Russkaja-Sound als Ska-lastiges Lied und einer abwechslungsreichen Note.

02. Russki Style

Es folgt ein vom Klang sehr russisch angehauchtes Lied, das sich allerdings inhaltlich und insbesondere mit dem Begriff Russki über genau diesen Umstand lustig macht. Eine sehr tanzbare Nummer, die sich selbst nicht ganz ernst nimmt und wohl besonders durch den Einsatz dreier Sprachen auffällt.

03. Shapka

Ein etwas ungewöhnlicher Stil mit Hip-Hop-Elementen, allerdings auch hier mit einem sehr ironischen Unterton in Bezug auf soziale Medien und das Reichsein versehen. Die Shapka Ushanka ist übrigens eine Mütze mit hochklappbaren Ohren und steht hier sinnbildlich für eine sehr von sich selbst überzeugte Darstellung.

04. Olga von der Wolga (feat Micha Rhein)

Micha Rhein könnten einige vielleicht von der deutschen Band In Extremo kennen. Das Lied selbst ist an das gleichnamige Gedicht von Dominik Hollmann angelehnt und Mittelpunkt ist die Suche nach einer geliebten Person. Dementsprechend ist der Track auch etwas wehmütiger und nachdenklicher aufgezogen.

05. Paschli

Der titelgebende Begriff Paschli wird in diesem Zusammenhang als Los geht's verwendet. Erneut ein sehr energetisches Lied mit der Botschaft, auch einmal über den eigenen Schatten zu springen und Spaß mit anderen auf einer Party zu haben.

06. New Life

Zur Halbzeit kommt mit New Life eine beschwingte Polka-Nummer, die es sich zur Aufgabe macht, Veränderungen im Leben anzusprechen. Ganz egal, was zuvor gemacht wurde, sollen Chancen ergriffen und nicht bereut werden, wenn sie sich ergeben.

07. Vozdukh (feat. Benji Webbe)

Vozdukh bezeichnet Luft. Im Grunde genommen soll dieser Luft einmal Luft gelassen werden und darum dreht sich auch dieses Lied. Schrei, wenn du das Gefühl hast, alles rauslassen zu müssen und geh danach mit neuer Energie voran. Als Gast ist hier Benji Webbe von Skindred zu hören, der seine Stimme für den Track leiht.

08. Senales (feat. Le Fly)

Mit der deutschen Band Le Fly hat man sich schließlich zu einer spanischen-deutschen Nummer entschieden. Ein beschwingter Beat mit einer ebenfalls aktuellen Botschaft rund um den Klimawandel soll dabei erinnern, die bereits vorhandenen Zeichen zu sehen und an die Staatsmächte weiterzugeben.

09. Last Christmas (Cover von Wham!)

Ja, es handelt sich dabei um dieses Last Christmas. Natürlich verfeinert mit der bereits bekannten Note, die von Russkaja ausgeht, hört sich das Lied auch plötzlich nur noch bedingt wie ein weihnachtliches Lied an. Hört es euch gern mal an, wenn ihr eine etwas andere Version davon haben wolltet.

10. Baila

Was bei Senales musikalisch begonnen wurde, wird hier erfolgreich weiter fortgeführt. Ein weitestgehend südländischer Sound mit erneut abwechselndem Deutsch und Spanisch stellt erneut die Zusammengehörigkeit der Menschen in den Vordergrund. Auf einer Feier können schließlich alle, unabhängig ihrer Sprache, Spaß haben.

11. Turbo Polka

Den Abschluss dieses Albums bildet das Lied Turbo Polka und der Name ist Programm. Der Track stellt das Heute in den Vordergrund und dass weder die Vergangenheit noch die Zukunft zu sehr priorisiert werden sollen.

Zum Schluss lässt sich sagen, dass die schiere Bandbreite, die auf dem Album abgedeckt wird, sicher nicht für alle etwas ist. Wer gerne Ska und Crossover-Musik hört oder einfach etwas Neues kennenlernen möchte, wird hier allerdings bestens bedient und erhält vermutlich eines der besten Alben, die die Band hervorgebracht hat. Bei Bedarf könnt ihr euch natürlich gern durch die unten stehenden Lieder klicken, um euch selbst einen Eindruck zu machen.

Hörproben:

• No Borders
• Russki Style
• Olga von der Wolga
• Vozdukh
• Turbo Polka

Ich muss im Voraus sagen, hierbei übersetze ich so gut ich kann viele Dinge aus dem Ungarischen ins Deutsche weil Ungarisch meine erste Sprache ist. Auch wird es vielleicht schwerer zum lesen für euch wegen Fremdsprache, wollte es nur gesagt haben.

Name: Ne sírjatok, lányok --> Auf Deutsch: Weint nicht, Mädels
Interpret: Illés
Erscheinungsjahr: Ursprünglich 1973 auf Schallplatte, auf CD in 2000
Genre: Rock

Tracklist:

1. Légy jó kicsit hozzám

Übersetzung: Sei nett zu mir. Dieser Song ist ein wenig wie ein Abschied von jemanden, wo man nicht gehen lassen will und auch verschiedene Arten des Trostes gesagt werden damit es nicht so dramatisch ist.

2. Igen

Übersetzung: Ja. In diesem Lied geht es um die Bejahung zu der gefundenen Liebe wo gefunden wurde und primär sich um das "Ja" dreht.

3. Nem érti más, csak én

Übersetzung: Niemand ausser mir versteht es. Hierbei geht es um ein Mädchen, das niemals einen Ton vor sich gibt und das es von niemanden ausser der wo es schreibt, verstanden wird.

4. Még fáj minden csók

Übersetzung: Jeder Kuss tut noch immer weh. Das hier hat ein wenig den Drama drinnen, dass die Liebe zuerst verlassen wird und jeder Kuss zum Abschied oder Wiedertreffen wehtut.

5. A bolond lány

Übersetzung: Das verrückte Mädchen. Hierbei geht es um ein solches Mädchen, was auf die Erde gesendet wird vom Teufel sogar weil er es auch nicht mehr aushält. Und es erzählt so, wie es den Weg zur Erde gefunden hat.

6. Téli álom

Übersetzung: Winterschlaf. Zwar ist der Song kürzer als bei den anderen, aber dafür ist die Melodie mit dem Text wundervoll Winterlich. Auch ist es schön einladend wenn man den Text versteht.

7. Miért hagytuk, hogy így legyen

Übersetzung: Warum haben wir es zugelassen, dass es so wird? Hierbei geht es darum, dass man in Fragenden Sätzen sich stellt, warum man auf verschiede Dinge reagiert, die zugelassen werden und passieren.

8. Nem érdekel, amit mondsz

Übersetzung: Es interessiert mich nicht, was du sagst. Hier wird Erklärt, warum es nicht interessiert, was gesagt wird was der andere sagt. Es wird versucht dabei den Partner zu abschütteln.

9. Holdfény ’69

Übersetzung: Mondlicht '69. Hierbei wird über den Mond und sein Licht gesungen, was für ein Störender er ist. Allerdings wird auch auf Liebe ein Teil gelegt.

10. Láss, ne csak nézz!

Übersetzung (Und das ist echt nicht leicht weil im ungarischen die 2 Wörter das selbe bedeuten im Deutschen): Schau, schau nicht nur hin! In diesem Song wird darum gesungen dass du weiterblicken solltest als nur schaust. Auch solltest hierbei auf deine Umgebung zum Beispiel achten was passiert und nicht nur auf das Jetzt achten.

11. Eltávozott nap

Übersetzung: Vergangener Tag. Dieser Song erzählt über den Tag wo vergangen ist und wofür die Liebe benötigt wird. Und auch wird reinbezogen, warum man nicht warten sollte bis die Sonne untergeht.

12. Ne sírjatok, lányok

Übersetzung: Weint nicht, Mädels. Hierbei wird der Fokus vollständig auf die Mädels gelegt. Auch wird betont wie schön das Leben ist als Mädchen hierbei und sie nicht weinen sollten.

Meine Quelle ist ungarisches Wikipedia dafür für die Songnamen und dem Album, weil es auch nicht auswendig weiss.

Fazit: Ich muss sagen, das Albus ist einer meiner Favoriten von der Ungarischen Illés. Auch wenn es schon älter ist und primär mein Vater es in seinem Teenager und 20er Jahren angehört hat (Er ist Jahrgang 1950), so habe ich den gefallen an die wohl geerbt. Jede Musik ist hierbei anders und nicht vergleichbar mit anderen Songs. Das ist leider die Abschiedsplatte der Legendären Gruppe wie es von 1965 bis 1973 bestanden ist als Quadrett. Allerdings muss ich auch sagen, diese Musiken wo es hierbei hat sind schon solche wo weniger Text und eher viel mehr Musik beinhalten. Aber dafür ist der Fokus auf die Liebe merkbar dass es auf die ausgelegt haben. Für diejenigen, wo ältere Musik sich anhören möchten und aus dem Osteuropäischen Bereich, was hinter dem Eisernen Vorhang für Musiken entstanden sind, denen gebe ich das als eines der Empfehlungen raus, wo auch Ungarisch gern haben. Ich selbst gebe von 1 bis 10 mindestens eine 7.8 raus. Allerdings habe ich auch anderes sehr gern auf Ungarisch primär.