Fruchtsalat

Ich habe dir zwar schon gesagt, wie sehr ich das neue Gedicht liebe, aber ich muss das hier auch einfach nochmal rauslassen!
Wo bekommst du eigentlich immer diese ausgefallenen Formen her? Und wieso bist du so gut darin, sie umzusetzen? Beim Pantoum war das ja auch schon der Fall, da bin ich nur ein ganz kleines bisschen neidisch drauf.

Die Farben vom Gedicht sind natürlich der Hammer, mit solchen Mitteln muss ich unbedingt auch arbeiten. Hier interessiert mich ob du die Farben beim Posten spontan so gemacht hast, oder ob das Gedicht schon mit so einem Farbverlauf im Hinterkopf entstanden ist. Passt auf jeden Fall super, vor allem das rot im Teil mit dem Phönix. Aber auch allgemein, je stärker das lyrische Ich wird, desto stärker wird auch die Farbe.
Inhaltlich auch gelungen, teilweise natürlich sehr abstrakt (und durch die Form an manchen stellen wahrscheinlich auch in der Wortwahl begrenzt).
Gift schlängelt durch die Gemeinschaft
und
Unter Trümmern jemand neuen suchen
sind wohl meine Lieblingsverse, im ersten gefällt mir die Allitaration und im zweiten die Metapher x3
Hast in jedem Fall ein Talent für außergewöhnliche Gedichtformen (und ihre Darstellung)

Deine Story vom Wetti habe ich ja schon dort kommentiert. (:

In diesem Sinne, bis zum nächsten Mal!

Irgendwie zieht es mich seit Montag immer wieder hierher zurück, weil ich das Bedürfnis habe, "Astralherz" zu kommentieren. Nur fehlen mir irgendwie ein wenig die Worte, um zu beschreiben wie ich darüber denke. Deswegen fange ich einfach planlos an und schaue wo mich das ganze hinführt.

Rein von der Form her bin ich sehr zufrieden mit dem Werk, es ist ein wenig länger als die (zugegeben vergleichsweise wenigen) Gedichte, die ich bis jetzt von dir gelesen habe, das hat mich positiv überrascht. Die Symmetrie im Aufbau lässt das ganze optisch ansprechend und nicht zu starr wirken und es ist abzusehen, dass es sich nicht um ein klassisches Gedicht mit Reimen und Metrum und allem handelt. Den Eindruck verstärken auch die unregelmäßig langen Verse in den längeren Strophen.

Die Sprache die du verwendest ist wieder einmal wunderschön, viele Formulierungen sind einfach unglaublich kunstvoll gewählt und passen teilweise thematisch sogar toll zusammen.

Zitat von Musicmelon

Dank dir wuchs die Blume meines Geistes

Zitat von Musicmelon

Der Garten deiner Blumen verwelkt im Kern

Zitat von Musicmelon

Meine Blume blüht hier nicht, aber ich lebe hier scheinbar

Diese Blumen-Thematik fand ich schön gewählt. Um ehrlich zu sein, hatte ich eine in jeder längeren Strophe erwartet, aber die dritte musste leider leer ausgehen.

Zitat von Musicmelon

Aber ich schmecke das Toxin von deiner Zunge,
wenn du versuchst, mir die Wahrheit zu zeigen

Mein Favorit, was Formulierungen in diesem Gedicht angeht! Die Parallele von Lüge und Gift ist zwar keine neue, aber du schaffst es hier diesem Vergleich noch einmal einen neuen Spin zu geben.

Also fassen wir zusammen: Schöner Aufbau und genial genutzte Sprache, da bleiben eigentlich keine Wünsche offen.
Bis auf die Tatsache, dass sich mir der Inhalt des Gedichtes komplett entzieht.
Das ganze wirkt auf mich irgendwie eher wie ein Fiebertraum, der zwar wirklich sehr schön zu lesen ist, aber bei dem im Nachhinein leider kein klares Bild von dem bleibt, was gerade geschehen ist.
Zu Anfang schien es mir, als handele es sich um eine dritte Konstante zwischen zwei Liebenden, dann war es einer der Liebenden selbst und schließlich war es keines von beiden mehr. Lediglich die erste und die letzte Strophe bilden in meinen Augen eine Art Zusammenhang, ansonsten klang alles eher als wären es teils unzusammenhängende Gedankenfetzen.

Das war wohl der Hauptgrund dafür, dass ich bis jetzt nicht wirklich in Worte fassen konnte, wie ich über das Gedicht fühle. Auf der einen Seite ist es technisch und von der Wortwahl her auf einem sehr hohen Niveau, andererseits bleibt kaum etwas davon über das Lesen hinaus. Vielleicht bin ich auch einfach ein zu großer Fan von Gedichten, die eine Geschichte erzählen.
Oder ich war zu blöd, um dieses Gedicht zu verstehen.

Dennoch wieder einmal eine schöne Arbeit und ich freue mich auf die nächste Schale Fruchtsalat :)

Hallo @Musicmelon, lange nichts mehr gehört! Ändern wir das, und zwar mit einem Kommentar zu Astralherz.

Keine langen Reden, kommen wir gleich zum Punkt: Ich mag dein Gedicht gut, aber der wahre Grund, aus dem ich dieses unbedingt kommentieren wollte, liegt in der ersten Strophe. Sie beginnt mit "Ah", beschreibt eine Situation zweier Herzen, zwischen denen eine Person hin und her gerissen ist. Diese erste Strophe hat mich einfach so sehr an den berühmtesten Vers der ganzen deutschen Literatur aller Zeiten erinnert, und zwar aus Goethes Faust: "Zwei Seelen wohnen - ach - in meiner Brust". War das die Inspiration zu dieser ersten Strophe? Schade einfach, dass dem "Ah" ein c fehlt...

Blablabla, müsste Hausaufgaben machen, kommentiere aber E&S-Topics, und bin trotz allem abgeschweift. Kommen wir tatsächlich zum Punkt, und ich werde nicht gross auf das Gedicht ansich eingehen (Verbesserungsvorschläge, konkrete Formulierungen etc.), sondern eine grobe These aufstellen und diese anhand einiger Zitate beweisen.

Dieses Gedicht handelt von einem Jugendlichen in einer Identitätskrise. Mal ganz abgesehen vom Faust-Zitat, das ebenfalls eine Identitätskrise behandelt, gibt es noch weitere Aspekte, die darauf hinweisen. Dazu muss ich aber erst klären, was denn die beiden Herzen sind, zwischen jenen das lyrische Ich hin und her gerissen ist.

Das erste Herz ist entweder sein Vater oder seine Mutter. Die beiden Verse "Hast mir mein Leben gegeben - Lehrst mich jeden Tag, wie es ist" passen perfekt zu einem Elternteil, das seinem Kind das Leben schenkt und es daraufhin jeden Tag erzieht. Die Eltern helfen dem Kind, die Angst vor der Nacht und Ungerechtigkeiten zu überwinden und geleiten es sorgsam in die Zukunft. Das Kind konnte Erfahrungen sammeln, sich stärken, kurz "die Blume des Geistes wuchs".
Als dann mit der Pubertät die Entfremdung zwischen Kind und Eltern begann, sieht alles nicht mehr so rosig aus (pun intended). Der Jugendliche rebelliert gegen die fixen Vorstellungen der Eltern für seine Zukunft ("Warheit"), das lyrische Ich "schmeckt das Toxin von deiner Zunge". Der anhaltende Reifeprozess, das Auswachsen aus der Kindheit eröffnet dem Jugendlichen eine völlig neue Weltanschauung. Plötzlich ist nicht mehr alles Friede-Freude-Eierkuchen wie es die unbesorgten Kindheitstage waren. Plötzlich sieht das lyrische Ich hinter die Fassaden der Menschen, die sich eben "gegenseitig am Rand vergiften". Die Eltern sind nicht mehr die überhöhten "Retter", die sie für das Kind einmal waren, sie sind potentielle Schädlinge, die dem eigenen Leben im Weg stehen könnten. Die vierte Strophe endet mit der Frage, die sich wohl jeder Jugendliche irgendwann einmal gestellt hat: "Und ich frage mich, wie das wohl ist... Realität" Das echte Leben. Da, wo man als Jugendlicher nur noch wenige Jahre davon entfernt ist.

Zweites Herz: Ich gehe stark davon aus, dass dies die erste richtige Freundin des lyrischen Ichs ist (siehe "Sie lächelt, weint im Inneren, ist das Mädchen gefährlich?"), die erste Person, die ihm ausserhalb der Familie richtig viel bedeutet und somit das neue Leben symbolisiert, in das das lyrische Ich als Jugendlicher erstmals eintaucht. Das passt gut in den Konflikt der beiden Herzen, denn einerseits gehört man ja noch zu seiner angestammten Familie, andererseits ist die Freundin ja wie eine Ersatzfamilie, wenn man denn so will, eine potentielle neue Familie aus dem lyrischen Ich und ihr könnte ja tatsächlich entstehen. Doch wie so oft in ersten Beziehungen sind sich beide Seiten absolut unsicher, nicht nur der Unerfahrenheit wegen, sondern auch, weil sich die beiden meist selbst noch gar nicht gefunden haben. Dies wird in der sechsten Strophe beschrieben (bin zu faul um zu zitieren). Das lyrische Ich ist sich unsicher über die Beziehung, kann aufgrund der eigenen Identitätskrise nicht wirklich Vertrauen aufbauen. Wie man in der siebten Strophe sieht, wünscht es sich aber nichts wirklich mehr, als mit der Person, die es liebt, zusammenleben, die Probleme der realen Welt hinter sich zu lassen (siehe "Hinter" / "lächelt frei von Ketten"). Doch diese Probleme kann man nicht hinter sich lassen, und so lebt das lyrische Ich, unfähig sich von seiner Liebe zu lösen, weiterhin in seiner unglücklichen Beziehung, ohne wirklich zu verstehen, warum ("Yandere, Insanity [...] sind logisch, während Du Anarchie atmest"). Das lyrische Ich merkt, dass diese Beziehung unter einem schlechten Stern steht und die persönliche Entwicklung hemmt, doch liebt halt seine Partnerin tatsächlich, offenbar so sehr, dass es an Sucht grenzt und kann daher keinen Schritt weitermachen.

Die letzte Strophe bildet einen Bruch mit dem ganzen vorherigen Gedicht; die pessimistische Stimmung wird durch eine durch und durch optimistische ersetzt, deren Grundlage einerseits die Einsicht der Möglichkeit auf eine Synthese der beiden Herzen, andererseits ein Urvertrauen ins Gute, das die Zukunft bringt, bilden. Anstatt ständig all den Problemen nachzustudieren, die das lyrische Ich plagen, will es seine Zeit auf Erden einfach geniessen, sowohl mit der Freundin als auch mit der Familie.

Und wenn das keine 1 gibt in der Literaturinterpretation, dann höchstens, weil ich zu faul war, um zu zitieren.

Also, nochmals zu einer prägnanten These zusammengefasst: Dieses Gedicht handelt von einem Jugendlichen in einer Identitätskrise. Hin und her gerissen zwischen seinem alten Leben, symbolisiert durch die Eltern, und dem neuen Leben, symbolisiert durch das Mädchen, ringt das lyrische Ich mit sich selber und seinem Platz in der Welt, bis es sich schliesslich dazu entschliesst, einfach das Leben zu geniessen.

Danke für dieses tolle Gedicht, bin in zu arger Zeitnot um Verbesserungsvorschläge zu bringen, aber das Gedicht ist schon so gut, und der eine Verbesserungsvorschlag, den ich tatsächlich für sehr wirksam und auch geistreich erachte, habe ich ja schon eingangs erwähnt. Mach das "Ah" zu einem "Ach", das klingt nicht nur besser, das gibt dem Gedicht eine völlig neue Ebene.

Hey Du!
Ich dachte mir einfach, ich versuch' dir zu deinem neuen Werk einen Kommentar bzw. eine Interpretation zu verfassen. Erstens: Weil ich das Gedicht mag, zumindest so, wie ich es aufnehme. Zweitens: Weil's englisch ist. Drittens: Weil ich eigentlich gerne Interpretiere und mal wieder ein wenig Übung brauch, denke ich... ich bin halt Faul, daher mach ich das nicht so oft. *Wieder auf die Caoch leg*

Ich versuche einfach mal mit meiner daraus gezogenen Kern-aussage, wenn man das so nennen kann, anzufangen und danach die Strophen ab zu arbeiten:

Kern-aussage(n):
Für mich geht es in dem Gedicht darum, sich von etwas zu lösen / mit etwas abzufinden, wenn man fällt wieder aufzustehen und über seine Grenzen hinaus zu steigen. Es geht um Ziele, Träume, Stärke sowie auch Glück und darum, sich nicht von anderen beeinflussen / abhalten zu lassen.

Strophe I:

Zitat von Musicmelon

Lost on the way up?
You’ll never reach your goal
If you keep looking down
Are you scared of falling?
Come fly with us!

Man versucht im Leben quasi die Leiter zum Glück / Zufriedenheit zu erklimmen, verliert sich jedoch öfters dabei, da man immer wieder zurück / nach Unten schaut, sei es in die Vergangenheit und dortige Geschehnisse oder man klammert sich an etwas in der Gegenwart fest, was man eventuell nicht bereit ist los zulassen. Durch die Eigenheit nicht loslösen zu können bzw. nicht etwas anderes zu versuchen stehen die Chancen schlecht, seine höher gesteckten Ziele und Träume zu erreichen, wenngleich es hier auch mit niemals formuliert wurde.
Auch sehe ich das "Keep looking down" eventuell als Selbstansicht, dass man etwas vllt. sowieso nicht schafft etc.
Das "scared of falling" wirkt hierbei "Anstupsend" (Nicht im Sinne von runterstupsend sondern Aufmerksam machend) auf mich; Haben wir im Leben Angst vor schwierigen Wegen, weil wir uns das Ganze selbst nicht zutrauen? Oder schreckt uns die Vergangenheit sogar vor etwas ab? Manche Menschen haben Angst zu scheitern, aus unterschiedlichsten Gründen und versuchen daher oftmals gar nicht, den Weg zu Ziel zu beschreiten.
Bei "Come fly with us!" musste ich zuerst an Engel denken, stellte jedoch im Zusammenhang mit meiner übrigen Interpretation fest, dass die Aussage auch genauso gut von Menschen kommen kann, die ihren schwierigen Pfad zu ihren Zielen bereits beschritten / bewältigt haben und das lyrische Ich (Ich bezeichne das angesprochene Du einfach Mal als Ich) ermutigen wollen, mit ihnen zu gehen. Auch haben die "Engel" die Kern-Aussage bzw. Punkte davon höchstwahrscheinlich bereits umgesetzt.

Stophe II:

Zitat von Musicmelon

Down there?
Thick, disgusting air
Doubtful Atmosphere
Skyscraper? Hyperbole
It seems so dark from above

Eine Strophe die auf den ersten Blick eine Stadt beschreibt. Zugegeben, Hyperbole war mir kein Begriff, musste kurz danach suchen.^^
Wenn man die Strophe als Stadt interpretiert, dann mit einer, in der die Luft nicht wirklich genießbar zu sein scheint und mich direkt an Smog aus Großstädten erinnert. Dann folgt ein interessanter "Seitenhieb" auf die Bezeichnung Wolkenkratzer, die als Übertreibung dargestellt wird, da die "Engel" alles aus ihrer höheren Sicht heraus betrachten können und bestätigen können, dass die vermeintlichen Wolkenkratzer nicht wirklich an den Wolken kratzen. Durch die davor eingeschobene Aussage, dass es eine zweifelhafte Atmosphäre ist, wirkt der Wolkenkratzer einfach nur als Trugbild.

Auf der anderen Seite kann man das ganze aber auch vllt. mit Menschen interpretieren, die allesamt versuchen einen Schein zu wahren (Wolkenkratzer = Menschen, die vorgeben etwas zu sein, dass sie nicht sind) wodurch die Zweifelhafte Atmosphäre entsteht. Die Luft würde ich hierbei nicht als Luft sehen sondern ebenfalls mit zur Atmosphäre / Stimmung ziehen. Hatte nicht jeder schon mal das Gefühl, von Menschen umgeben zu sein, die passiv oder aktiv eine total merkwürdige Atmosphäre erzeugen?
Den letzten Vers kann ich auch irgendwie besser mit einer Menschengruppe als Interpretation, ich sag jetzt einfach mal gebrauchen, da diese scheinheiligen Menschen aka. Wolkenkratzer vorgeben etwas zu sein, was sie im Endeffekt eventuell gar nicht sind. "dark" würde ich in dem Sinne vllt. auch als negativ interpretieren, nicht unbedingt im Sinne von Stimmung sondern als Eigenschaft der scheinheiligen.

Stophe III:

Zitat von Musicmelon

Stacking dreams like buildings
But never reaching the top
Went astray again?
Never question your dreams

Wir stapeln Träume wie Gebäude aber erreichen nie die Spitze. Was man quasi einfach so stehen lassen kann, da man nie genug Träume haben kann oder? Man könnte lediglich die Kehrseite eines zu Hohen Gebäudes herbeiziehen, dass irgendwann einbricht. Ist das vllt. sogar in den beiden Versen gemeint? Das wir viele Träume haben aber niemals zum Ende kommen, da wir zuviel Träumen und dadurch alles einbricht?
Wohingegen der nächste Vers mit der Frage, ob man wieder verloren ist, eher die Hoffnung weckt, als das man nie genug Träume haben kann und sich eher in ihnen und die Fragen sowie Zweifel darüber verliert, was uns zum letzten Vers der Strophe führt, dass wir unsere Träume nicht unbedingt hinterfragen sollten. Was nützt es einem Träume zu haben, wenn man ständig nur darüber grübelt anstatt diese Wirklichkeit werden zu lassen? Einfach Mal machen, nicht denken.

Strophe IV:

Zitat von Musicmelon

Don’t let people be a burden
They wouldn’t be like this
If they actually knew how to make it
It’s not about surviving, it’s about living

Wir sollten uns nicht von Leuten belasten lassen und sie würden auch gar nicht so sein, wenn sie wüssten, wie man seine Ziele und Träume verwirklicht, denn offenbar geht es ihnen "nur" darum in ihrer Situation zu überleben, anstatt ihr Leben zu leben.

Ja, hier habe ich wohl einfach nur die Strophe übersetzt aber sie ist halt direkt. ¯\_(ツ)_/¯

Strophe V:

Zitat von Musicmelon

Elusive happiness playing tag with you
Let the reminder from yesterday
Be the steps for tomorrows rise
And taste from the clouds as a result

Unser Glück spielt mit uns Fangen aber es weicht uns ständig aus. Vielleicht spielt das ja sogar direkt auf den nächsten Vers an, in denen wir die Erinnerung (Oder Mahnung, ich finde jedoch Erinnerung schöner) vom Vortag, in denen wir wahrscheinlich auf die Nase geflogen sind, nun als Stufen für den Aufstieg benutzen um letztendlich am Ziel anzukommen. Die schlechte Erfahrung vom Vortag, in denen unser Glück vllt. wieder Fangen mit uns gespielt hat, lehrt uns nämlich im Prinzip bloß, Dinge besser zu machen und voranzukommen, wodurch uns auch die negativen Ereignisse im Leben auf den Weg nach Oben helfen können.

Stophe VI:

Zitat von Musicmelon

Even on a melancholy day
Don’t you dare look away
Or search for an easy excuse
Stick to the path you choose
Break down the sorrow
And embrace tomorrow

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Hier frage ich mich, ob du ein "to" zwischen "dare" und "look" vergessen hast?

Hier so, wie ich es gelesen habe, quasi mit einem "to" zwischen den beiden Wörtern und ab "Stick" einen neuen Satz:
Und auch wenn wir mal traurige Tag haben, sollen wir nicht wegschauen (Von den eventuellen Fehlern / Gründen, weshalb der Tag doof ist) und auch nicht nach einer Ausrede für irgendwas suchen ("Warum willst du nicht mit auf den Ausflug?" "Bin krank." - typische Ausrede an einem miesen Tag, denke ich). Im Gegenteil, wir sollen trotz eines Tiefs weiter an unserem Weg festhalten und unseren Kummer hinter uns lassen, damit wir danach normal weitermachen können.
Und irgendwie ist das ja auch so, dass kennt sicherlich bestimmt auch jeder. Man hat mal einen schlechten Tag, ignoriert aber wieso er schlecht ist. Erklären wollen wir jedoch in den seltensten Fällen wieso der Tag mies ist. Überwindet man sich jedoch - und das kennen bestimmt auch viele - dann verfliegt der Kummer meist schnell wieder, da man ihn wieder los hat und kann wieder "gestärkt" / gut gelaunt durch den Tag gehen.

Allerdings kann man das ganze auch ohne "to" lesen, wodurch man dazu aufgefordert wird, gar nicht von der Trauer wegzuschauen sondern oder aber auch noch dazu ermutigt wird, sich eine einfache Ausrede einfallen zu lassen. Irgendwie gefällt mir die Variante aber nicht so wirklich :/

Strophe VII:

Zitat von Musicmelon

They might call you insane
And don’t want you to leave
Drowning in their own pain
While you can finally achieve
Let their words fade in vain
Something they’ll never receive

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Hier finde ich die Reihenfolge der Verse interessant und vom Lesen her würde ich hier eine Zweite Stimme einbauen, wobei quasi zeitgleich oder fast zeitgleich jeweils zwei Zeilen vorgelesen werden, da in meinen Augen jeweils drei Zeilen zusammengehören:

Zitat von Musicmelon

They might call you insane
Drowning in their own pain
Let their words fade in vain

Die "an den Boden gebundenen" Leute, die sich nicht trauen empor zu Steigen um ihre Ziele zu verwirklichen, werden denjenigen der es versucht, verrückt nennen, wahrscheinlich da er anders ist und sie dieses Verhalten nicht verstehen / nachmachen können. Diese Leute ertrinken jedoch selbst innerlich, auch wenn sie wie Wolkenkratzer etwas anderes vorzugeben scheinen. Zu guter letzt sollte man die Wörter dieser Leute einfach ignorieren. Auch diesen Inhalt kann man leicht in unsere Welt übertragen. Jemand, der anders ist, wird direkt schief angeguckt. Gut, vllt. fällt der zweite Vers dann dort nicht so stark rein aber auch hier ist es am besten, wenn dieser Jemand die Worte einfach ignoriert.

Zitat von Musicmelon

And don’t want you to leave
While you can finally achieve
Something they’ll never receive

Die "Engel" ein weiteres Mal und fragen uns, ob wir nicht endlich aufbrechen wollen, solange wir endlich erreichen können, was die "Wolkenkratzer" nicht schaffen / erfahren können. Sie kratzen aller höchstens an den Wolken, wenn überhaupt, aber wir können sie wirklich berühren und sogar über sie hinaus und unsere Ziele erreichen.

Strophe VIII:

Zitat von Musicmelon

Up here?
Neither borders nor limits
Free from those who envy us
And rather be grounded
You want to taste from the Sky?
Come fly with us!

Alles anzeigen

Und zum Ende wird noch mal aufgeklärt, wie es da oben so ist. Ein direkter Vergleich zum Himmel wird gezogen, denn dort gibt es keine Grenzen. Leute die es schaffen, über sich hinaus zu wachsen und ihre Träume / Ziele zu verwirklichen sind auch stark genug, dass sie sich nicht um den Neid anderer scheren müssen, denn diese sind gefesselt am Boden und müssen selbst noch lernen, so zu werden, wie die "Engel".
Die abschließenden Verse sind definitiv perfekt für das Gedicht und den Inhalt, da es einfach dort hin passt und muss. Nachdem dem Zuhörer nämlich der gesamte Inhalt erzählt wurde und ihm die Augen geöffnet wurden, wird er quasi rhetorisch gefragt ob er denn nun ebenfalls etwas vom Himmel probieren möchte. Erfahren wie es ist, glücklich zu sein und sein Leben zu leben, seine Ziele verwirklichend und Träume zu erfüllen. Und wenn der Zuhörer das möchte, dann muss er nichts weiter tun, als sich den Engeln anzuschließen.

Fazit:
Ich finde das Gedicht sehr toll und hoffe meine Interpretation ist nicht total wirr geworden und mein Kommentar konnte dich ein wenig erfreuen. (Musste zwischendurch nen Cut machen weil ich zum Arzt musste <.< grrr)
Es macht immer wieder Spaß hier rein zu schauen und deine Texte zu lesen!

Bis dann!

Zitat

Someone once asked me

warum ich nicht öfter hier kommentiere.

Here we go, ich habe Lust und Motivation und Zeit!
Widme mich also, wie das Eingangszitat schon zeigt Clenased Thoughts

Jetzt wo wir das aus dem Weg haben, kann ich das wirklich schön gewordene Gedicht kommentieren!
Zunächst mal freut es mich, dass du so viele englische Gedichte postest, die lese ich wirklich unglaublich gerne! Auch das Bild zum Gedicht passt ja quasi wie angegossen, so viele verschiedene Schlüssel und doch passt keiner zu einem selbst.

Mir gefallen die "let's pretend" und "let's ignore" Passagen sehr gut, es strukturiert das Gedicht und lässt eine schöne Narrative aufkommen, die dem Leser die Vergangenheit vermittelt, ohne ihm alles platt ins Gesicht zu werfen. Die kleine Einleitung, die sich dann am Ende nochmal wiederholt ist nett gemacht, aber in meinen Augen vielleicht gar nicht wirklich nötig. Ich hätte eine Einleitung mit "Let’s pretend we can look all the way back" sehr gut gefunden, das läd direkt dazu ein, weiterzulesen um herauszufinden, wozu man pretenden sollte. Die "someone once asked me" Passage ist dagegen schwächer.
Rein ästhetisch würde ich noch bemängeln, dass vor der kurzen Passage vier Strophen stehen und danach nur drei, ich mag Symmetrie sehr gerne ^^"

Großes Lob an die folgenden Formulierungen:

Zitat

Maybe escape our demons within for a couple of smiles

"For a couple of smiles" finde ich genial! Vor allem im Kontext der inneren Dämonen (der ja des öfteren benutzt wird), ist das die schönste Formulierung, die ich zu dem Thema bis jetzt gelesen habe.

Zitat

A keen eye for foreign mistakes, hazy image of my own motives

"Hazy" ist sowieso so ein Wort, dass ich sehr gerne höre und sage, bin einfach Fan davon. Auch "a keen eye for foreign mistakes" ist schön gewählt und ein Gefühl, dass man sicherlich auch selbst kennt.

Was die Message angeht, die inneren Dämonen und schlechten Erinnerungen einfach herunterzudrücken und wegzuschließen, weiß ich gar nicht genau, ob ich dem persönlich so zustimme. Eine Message aka "Ich brauche keinen Schlüssel, wenn ich mich dem ganzen stelle" oder so, wäre vielleicht wesentlich optimistischer und für mich schöner gewesen. Wobei ich dir ja auch nicht vorschreiben will, was du zu tun hast.
Alles in allem ist Cleansed Thoughts ein sehr gelungenes Gedicht, das mit einigen Verbesserungen sicherlich geradezu großartig wäre.

Bleibt nur noch zu sagen: Wann Musicmelon im Profi-Bereich?

Bis zum nächsten Mal (schneller als dieses Mal, ich verspreche es!)
Nexy