Fruchtsalat

Wenn das nicht mal mein allerliebstes E&S-Topic ist! EDIT: MEIN ALLERLIEBSTES PROFI-TOPIC! Und bei deinem Output liegen schon wieder drei oder vier Gedichte zwischen diesem Kommentar und dem letzten. Es ist Fluch und Segen gleichzeitig, so viele tolle Gedichte zu bekommen und kaum welche davon wirklich kommentieren zu können!
Jetzt aber: Desires of a Musician

Zitat von Musicmelon

I accuse myself for betraying you

accuse of

Zitat von Musicmelon

And all the fans assume I won

Zitat von Musicmelon

Feels like I’ve been faking for centuries

Die beiden letzten Verse der ersten beiden Strophen sind richtig schön, einfach vom Klang her. Es wirkt zu großen Teilen noch so, als würde dir die englische Dichtung ein paar Probleme bereiten, aber hier scheint schon richtig schön durch, wie toll es klingt, wenn es klappt!

Zitat von Musicmelon

I trade the success with old memories

Hier war ich mir nicht sicher, was du sagen willst. Tauschen im Sinne von "Ich bezahle für den Erfolg mit alten Erinnerungen" - in diesem Fall wäre pay wohl besser als trade, weil du eigentlich eher for etwas tradest und nicht with. Wenn du allerdings sagen willst, dass du deine alten Erinnerungen einfach austauschst, dann hätte ich eventuell swap benutzt? Kommt alles darauf an, wie du die Zeile meinst!

Zitat von Musicmelon

artificial honesty

Tolle Wortkonstruktion! Einer der Gründe, warum man sich in meinen Augen im Englischen besser und schöner ausdrücken kann sind Kombinationen wie "artificial honesty"!

Zitat von Musicmelon

One thing I can’t replace, please give me my guitar

Don’t need a jaguar or another expensive car

Hier habe ich bewusst den letzten Vers der vorletzten Strophe und den ersten Vers der letzten Strophe zitiert, obwohl ja im zweiten Vers der letzten Strophe der eigentliche Reim mit "Guitar" kommt. Den finde ich aber wesentlich schwächer im Vergleich dazu, wie schön diese beiden Verse zusammenklingen!

Abschließend: Mach bitte weiter auf Englisch, je sicherer du dich fühlst und je mehr Erfahrung du hast, um so schöner wird sich das anhören, in diesem Werk gibt es schon viele Ansätze für Größeres!
Dann vielleicht noch: Ist der Titel wirklich so passend? Ich erkenne nämlich kaum "Desires" des Musikers. Nur den einen Wunsch: Endlich zurück in die alte Bar mit meiner Gitarre, der Rest wirkt eher wie eine Kritik an dem Musikbusiness in dem der Musiker sich befindet. Vielleicht hätte "Troubles of a Musician" besser gepasst.

Nächster Kommentar kommt nicht erst nach vier Gedichten!

Sehe ich das richtig, seit schon vier Updates ist dieses wunderbare Topic unkommentiert? Dagegen muss etwas getan werden! Vor allem dein letztes Werk verdient einen umfassenden und tiefgehenden Kommentar, verfasst von jemanden, der die Genialität hinter diesen Worten mit einem ebenso genialen, analytisch kritischen Blick würdigen kann.
Da ich aber so jemanden auf die Schnelle nicht finden konnte, schreibe ich doch einfach selbst mal ein Kommentar.

Rauschende Blätter, buntes Baumkleid
Wandernde, verspielte Schäfchenwolke
Nicht eine lachende Seele taumelt umher
Mein Handy, die Wohnung, du – reine Stille

Ich mag die Stimmungskurve in der ersten Strophe. Nachdem mir das einleitende Bild und der blaue Touch in der Gestaltung des Posts bisher unbekannte Sehnsüchte nach Sommer, Sonne und Meer hervorgerufen haben, habe ich eine ähnliche Thematik im Gedicht vermutet. Die ersten zwei Verse hätten durchaus auch noch in diese Richtung hinzielen können, es war aber der dritte Vers der mir klarmachte, dass wohl ein anderer Ton aufgesetzt wird.
Aber lass mich doch konkret werden. Rein gegangen bin ich in das Gedicht in der Erwartung vom Sommer zu lesen, und tatsächlich weckten die ersten beiden Verse Erinnerungen an genau das: am Strand liegen und dem Wind dabei lauschen, wie er durch die Blätter der Bäume weht und die Wolken, scheinbar sorgenlos, auf seinen Weg mitzieht. Erst beim zweiten Mal Lesen fiel mir dann auf, das „buntes Baumkleid“ dann doch eher ein Bild vom Herbst zeichnet – gerne mal ein Symbol für das Verfallen und Verlorengegangene, darauf komme ich später noch zurück -, das muss aber der Idylle, die du in diesen Versen so wunderbar erzeugst, keinen Abbruch tun.
Der dritte Vers trübte dann meinen fröhlich schönen Eindruck vom bisher Beschreibenden. Keine lachende Seele? Keine Freude, kein Vergnügen, auch kein Entzücken – denn so würde ich eine lachende Seele interpretieren – nicht einmal das lyrische Ich? Hm, interessant schon im dritten Vers einen Bruch zu sehen, allein deswegen schon, da er meine Betrachtungsweise auf die vorangegangenen, vor allem aber auf den folgenden Vers ändert. An und für sich betrachtet kann man dem letzten Vers durchaus positiv auffassen. Ich lese da Zweisamkeit ungestörte Zweisamkeit raus. Diese Ungestörtheit wird nochmal zusätzlich von Bindung zwischen „Handy“ und „Stille“ unterstützt. Ein Handy, so praktisch es auch ist, wird eher als lästig angesehen, vor allem, wenn es zur Begegnung zweier oder mehr Menschen kommt. Ständig ist da jemand draufschauen, rumschreiben, Videos schauen oder am was weiß ich treiben. Es wird auf jeden Fall nicht miteinander kommuniziert und interagiert. Dadurch, dass du die Stille aber nochmal hervorhebst, scheint das genau gegenteilige Bild vermittelt zu werden: trotz Handy ungestört, von der Welt in Frieden gelassen nur die beiden. Das Bild ändert sich aber schnell wieder, zieht man den dritten Vers wieder in die Betrachtung mit ein. Stille bekommt durch das zuvor beschreibende Fehlen von Fröhlichkeit eine neue Bedeutung, nicht ungestörte Zweisamkeit, sondern unangenehmes Schweigen. Sie sind zu zweit und allein, und dennoch wird kein Wort gesprochen. Ich komme nicht darüber hinweg, wie toll ich in den Kontrast zwischen den beiden Deutungen finde, der nur durch das Vorhandensein des dritten Verses geschaffen wird. Es hört bei diesem Kontrast übrigens nicht auf. Es ist nicht nur der dritte Vers, der eine innerstrophliche (ist das ein Wort?) Brücke schafft, der letzte Vers tut das ebenfalls – mit dem ersten Vers.
Während Blätter, Bäume und Wolken noch ein Bild von der Natur vermitteln, wandert der Ort des Geschehens mit dem ersten Vers in eine Wohnung. Also vom Freien ins Geschlossene. Hier haben wir auch nochmal ein Punkt, der die eher bedrückendere Deutung unterstützt, die symbolische Bedeutung zwischen Draußen und Drinnen, vor allem im Kontrast zueinander, sollte ja jedem geläufig sein.
Mir fällt spontan noch ein, dass sowohl die ersten beiden Verse als auch die letzteren auch als Erinnerung gedeutet werden können. Das lyrische Ich ist zum Zeitpunkt der Beschreibung entweder in einem der beiden Verspaare und blickt auf das jeweils andere zurück. Ich will das aber mal lieber nicht weiter ausführen, meine Gedanken zur ersten Strophe sind jetzt schon länger ausgefallen, als ich den gesamten Kommentar angedacht habe ^^“.

Die rettende Hand vor dem Fall
Eine stabile Brücke ins Ungewisse
Sichere Gefahr, stilles Gebrüll
Eine Musik, die Leben einhaucht
Das warst du, alles, was ich wollte
Aber brüchig und trügerisch
Wandere ich nun auf einem Weg
Dein Name tänzelt auf meiner Zunge
Also beiße ich drauf, bis du verschwindest
So ist es geworden, so sollte es nie sein

Die zweite Strophe beginnt mit einem Fest an rhetorischen Mitteln, die den längst verdrängt geglaubten Analytiker in mir vor Vorfreude tanzen lässt.
Wenn es Zweifel gab, wie die erste Strophe gedeutet werden soll, so hat die zweite diese beseitigt und setzt ein klares Maß dafür, was hier vorgeht (zumindest hoffe ich, dass ich weiß). Dem lyrischen Ich ist seine Liebe verlorengegangen, die Sicherheit und Zuversicht die sie ihm (interessant, wie ich hier Geschlechter annehme) wird dem Ich nun umso schmerzlicher bewusst, da sie jetzt fehlt und das Schöne, Kraftspendende darin sich jetzt in ein Loch gewandelte hat, das am Ich nagt. Und es scheint ihm in absehbarer Zukunft besserzugehen, wie die folgenden Strophen andeuten. Bevor ich aber dazu übergehe, erst einmal ein paar Worte dazu, wie du diese Gefühle erzeugt hast. Die zweite Strophe macht es ähnlich wie die erste, baut positive Gedanken auf und stellt sie den negativen gegenüber. Da hätten wir gleich zu Anfang die Metapher der „rettende(n) Hand“ die auch gleich andeutet, dass es dem lyrischen Ich vor der Begegnung mit der beschriebenen Person ähnlich bescheiden ging. Er drohte zu fallen, was ich als Sturz in trübsinnige Gedanken, Trauer und Leid interpretiere, doch besagte Person (die man durchaus mit dem Leser gleichsetzten kann – das sollte erwähnt werden) bewahrte ihn davor.
Wo ein Stimmungshoch ist, kann das Tief ja nicht lange auf sich warten lassen. Tut es auch nicht, der zweite Vers macht in einer schönen Antithese den Anfang, aufzuzeigen, dass besagte Person zwar eine Stütze für das Ich war, ob sich ihre Beziehung aber ins positive entwickelt, war wohl von Anfang an fraglich. Denn dort setzt die dritte Strophe mit zwei nicht minder schönen Oxymora gleich an: „Sichere Gefahr, stilles Gebrüll“. Die Deutung ist auch hier vielfältig, mir gefallen aber besonders zwei: Zu einem war dem Ich schon zur Beginn der Beziehung klar, dass diese nichts Gutes für ihn bedeuten würde, so lief er mit Sicherheit auf Gefahr zu. Zum anderen müssen diese Worte allerdings nicht in einem gemeinsamen Zusammenhang betrachtet werden. Eine andere Deutung würde zulassen, dass das lyrische Du (falls es dieses Wort nicht gab, so habe ich es gerade erfunden) zwar Sicherheit bot, diese die beiden aber nicht vor einer immerwährenden Gefahr bewahrte. Vielleicht, weil die Beziehung nicht akzeptiert wurde oder das Du einen schlechten Einfluss auf das Ich hatte, wer weiß? Ich will mich da nicht festlegen.
Was aber wohl Sicherheit hat, ist, dass das Fehlen des Du dem Ich stark zu schaffen macht, wie sehr beschreibt die dritte Strophe.
Zuvor aber nochmal zur schon angesprochenen Herbstsymbolik: der Verlust, den der Herbst symbolisiert ist in der zweiten Strophe gut zu tragen gekommen und wird in der dritten fortgesetzt.

Ein zertretenes Fragment
Im kalten Herbst verworfen
Schwebend in Sehnsucht
Aber gefangen im Hass
Für das Herz einer anderen?
Im Auftrag der Libido
Bewusst ohne Rücksicht
Fragen bohren in mich
Für das Herz einer anderen?
Ich weine, aber schweige

Ha! Da ist der Herbst ja wieder. Und damit erledigt sich auch meine Sommertheorie der ersten beiden Strophen.
Dem Ich geht es wirklich nicht gut, es hängt noch immer an dem, was ihm verlorengegangen ist, kann sich aber nicht überwinden, sich davon loszumachen, denn es plagen ihm noch immer die Wut und Trauer über den Grund der Trennung. Was war denn nun eigentlich der Grund dafür?
Ich lese da Betrug raus. Man sagt ja so oft, das Herz will, was das Herz will, aber das Verlangen nach dem Fleischlichen ist, so traurig es ist, bei vielen Menschen dann doch stärker („Im Auftrag der Libido“). Nun Fehler passieren, aber, wenn man weiß, wie sehr man seinen Partner mit einem Betrug schadet und es dennoch macht („Bewusst ohne Rücksicht“), dann kann ich den Hass des lyrischen Ichs verstehen. Leider will das Herz aber nicht immer wie der Kopf und so ist es gefangenen im ambivalenten Zustand der Hassliebe, die durch den Kontrast zwischen der Sehnsucht nach dem Du und dem noch immer empfundenen Hass zu diesem erzeugt wird. Diese Ambivalenz wird im letzten Vers nochmals durch den Kontrast zwischen dem „stillen Weinen“ verdeutlicht.

Verstecke mich vor mir
Nur ein Sommerhauch
Blass, unbedeutend
Wünschte, ich wäre mehr
Wünschte, ich wäre fort
Rote Nägel schneiden fest
Verkrampfe, will nicht fallen
Ich zittere, aber schweige

Und da habe ich meinen Sommer zurück. Schade, dass er in so einem tragischen Gewand daherkommt.
Es fällt mir bei dieser Strophe irgendwie schwer, die richtigen Worte zu finden um zu beschreiben, was aus dem gelesenem entnehmen kann. Ich versuche meine Gedanken, so wie sie mir durch den Kopf schwirren mal einfach festzuhalten.
Dem Leser wird ein tieferer Einblick in die Gefühlswelt des Ichs gezeigt. Es versucht von seinem Leiden weg zu kommen, wünscht sich nicht daran zu zerbrechen („will nicht fallen“). Und obwohl man ihm so sehr zugesetzt hat, erduldet es den Schmerz nach wie vor („Ich zittere, aber schweige“).
Wie man die „rote(n) Nägel“ interpretieren möchte, hängt davon ab, welchen Betrachter man wählt. Zu einem, könnten die Nägel des Ichs gemeint sein, die sich durch seinen festen Griff rot färben (wobei ich mir nicht sicher bin, ob sie dann nicht weiß werden müssten. Komme gerade aus der Kälte, bei mir bleiben sie einfach rot ^^‘‘) und mit dem folgenden Vers eine Einheit bilden: es symbolisiert den Akt des Erduldens, das Ich fühlt Schmerz versucht aber mit aller Kraft nicht daran zu zerbrechen, wie schon einmal erwähnt.
Andererseits könnten auch fremde Nägel gemeint sein, die sich fest ins ich Schneiden, in diesem Fall am ehesten die der Bezugsperson, zur der das Ich redet. Auch hier würde die Deutung als Metapher für Schmerz interpretiert werden, dieses Mal aber aus einem leicht anderen Blickwinkel. Die Quelle des Schmerzes ist die Trennung, aber auch die Erinnerungen an diese tragen ihren Teil zum Schmerz bei. Somit könnten die roten Nägel zum lyrischen Du gehören und fungieren als Sinnbild für die Ursache des Schmerzes.
Ich werde dennoch nicht das Gefühl los, dass ich mit dieser Deutung auf dem Holzweg bin, vielleicht geben die folgenden Strophen ja mehr Anhaltspunkte diesbezüglich.

Wenn Bilder hochkommen
Schlucke ich den Schrei runter
Blicke hinauf, atme tief hinein
Sehe den Herbst, spüre Sommer
Keine Brücke führt zurück
Und vor mir schweigen die Wolken
Keine Musik ertönt mehr
Und vor mir liegt eine tiefe Schlucht
Ich verblasse, aber schweige

Meine Lieblingsstrophe. Inhaltlich werden Brücken zur ersten Strophe geschlagen, ich sehe einen Vergleich, zu dem was war und was nun ist, und wie verheerend dieser Kontrast ist. Man konnte schon vorher das Elend des Ichs nachfühlen, aber erst hier wird der Schmerz so richtig deutlich. Ich bin hin und weg, so starke Emotionen mit nur so wenig Worten darzustellen, ist wirklich eine Leistung für sich *slow clap*
Wo sehe ich diese Emotionen? Mal wieder in den ersten beiden Versen, die Erinnerungen an die Vergangenheit setzten dem Ich stark zu, er will seinen Schmerz aber nicht nach außen tragen und so unterdrückt er ihn, so gut es geht. Die Tragik die hier zu gelten kommt, wird in den nächsten beiden Versen (und meiner Meinung nach die Besten im gesamten Werk) noch deutlicher. Mit einem Blick zum Himmel nimmt sich das lyrische Ich einen Moment der Besinnung, lässt seine Erinnerungen noch einmal vor seinen Augen spielen, ist sich aber bewusst, dass es eben nur noch Erinnerungen sind. Hach, wie gut du das in Szene gesetzt hast! Ich weiß, der Blick himmelwärts ist ein beliebtes Thema, wenn man Rückbesinnung, Tragik oder Schmerz beschreiben will, aber wenn es so gut eingearbeitet ist, wie du es hier getan hast, dann verdient es sich seinen Platz an dieser Stelle. An sich bleibt mir nicht mehr viel dazu zu sagen, aber ich habe das Gefühl, dass ich diese Verse noch nicht ausreichend gewürdigt habe. Im Grunde genommen ist das größte Lob, dass ich aussprechen kann, jenes, dass mir das Bild, dass die ersten vier Verse erzeugen, so stark im Kopf geblieben ist, wie es schon lange bei keinem geschriebenen Werk mehr der Fall war.Es muss die Einfachheit der Worte sein, die mir so gut gefällt.
Die Strophe hat aber noch eine zweite Hälfte, zur der etwas gesagt sein will. Hier haben wir den bereits erwähnten Kontrast zu den ersten beiden Strophen. Wo am Anfang noch von der Leben-einhauchenden Musik die Rede war, fehlt diese nun. Auch die einst verspielten Wolken ziehen jetzt nur noch still ihres Weges, die Brückenthematik wird erneut aufgegriffen und macht klar, die Dinge liegen nun in der Vergangenheit und was bleibt ist der Frust, den das Ich aber weiterhin unterdrückt.

Sie sagen, ich soll vergessen
Werfen mir vor, ich ziehe runter
Sei der Anker meiner Freunde
Keiner reicht mir eine Hand
Niemand baut die Brücke
Sie sagen, ich soll schweigen
Und das tue ich, jeden Tag
Ich lache, kämpfe – mit mir
Sie reden über mich, jeden Tag
Aber nie mit mir, nicht einen Tag
Ich schweige, aber mein Herz nicht

Es ist nicht einfach zu vergessen und diesen Umstand bringt die letzte Strophe gut zur Geltung. Eine Trennung zu verarbeiten braucht seine Zeit, je tiefer die Spuren, die sie hinterlassen hat, desto länger dauert es sich von ihr zu erholen. Dass es einem in dieser Zeit aber nicht auf Anhieb gleich bessergeht, wird von vielen aber nicht verstanden. Vor allem, wenn man die Welt nur durch seine eigenen Augen betrachtet, wird schnell übersehen, was andere durchmachen. Das lyrische Ich bekommt diesen Umstand in dieser Strophe zu spüren, den Schmerz immer noch mit sich rumtragend, fällt er seinen Freund zur Last. Diese scheinen nicht verstehen oder verstehen wollen, was das Ich durchmacht, kriegen nur mit wie bedrückt es ist und das schlägt auf ihre Stimmung. Also rat sie ihm naiv einfach zu vergessen, machen klar, dass sie das Ich in diesen Zustand nicht länger ertragen wollen und lieber das stille Leiden des Ichs in Kauf nehmen. Und genau das tut das Ich, es erduldet im Schwiegen, aber Schmerz lässt sich nicht einfach ignorieren und das kommt im letzten Vers noch ein letztes Mal so richtig zur Geltung und lässt den Leser mit diesem Gedanken allein.

So, ich habe mir das Gedicht aus allen möglichen Perspektiven angeschaut, hab versucht verschiedene Deutungen miteinander abzuwiegen und ins Verhältnis zu setzten, wie habe ich also das Werk letztlich verstanden?
Nach mehrmaligen Lesen sehe ich Trennungsschmerz“ immer noch als zentrales Motiv. Das lyrische Ich hat eine Person getroffen, die ihm Sicherheit und Wohlgefühl geben konnte, hat diese Person in sein Leben geschlossen und ihr sein Herz geschenkt. Es kam allerdings zum Bruch dieser Beziehung nachdem das lyrisches Du (ich halte jetzt an diesem Wort fest) fremdgegangen ist, wohlwissend, welchen Schaden damit beim Ich angerichtet wird. Zurück in der Gegenwart versucht das Ich einen Weg zu finden mit seinem Schmerz umzugehen und sein Leben weiterzuleben, wird aber ständig an die vergangene Zeit zurück erinnert, wie schön die Zeit und verletzten der Betrug war. Auch de, Bekanntenkreis des Ichs wird zunehmend bewusst, wie sehr es unter der Trennung leidet, will dem Ich aber nicht helfen, empfindet es eher noch als Klotz am Bein und lässt sich darüber aus. Bemüht auch diese Beziehungen nicht aufs Spiel zu setzen, erduldet das Ich seinen Schmerz also im Stillen und wird so wohl niemals davon loskommen.

So viel zu meiner Deutung. Ich denke, dass der Eindruck den ich von diesem Werk habe mehr als nur positiv ist, konnte man im Kommentar vielleicht schon ein bisschen rauslesen. Ich finde es immer wieder bemerkenswert, zu sehen, wie jemand auf so wenig Worte so viel Emotion verpackt. Kein Wort ist überflüssig, jedem einzelnen kann man eine Bedeutung anhängen und diese wiederum seitenlang analysieren. Dementsprechend habe ich auch nichts zu kritisieren, außer vielleicht, dass es mir schwer fiel den Titel mit dem Inhalt in einen Kontext zubringen, was aber wohl eher meinen Fähigkeiten geschuldet ist als deinen.
Daher lass dir gesagt sein, dass ich das lesen wirklich genossen habe (was bei der Tragik des Gedichts ja irgendwie ironisch ist) und freue mich in Zukunft noch mehr zu lesen und vor allem zu kommentieren, in dem Sinne: bis dann!

PS: Es würde mich ja interessieren, ob ich mit meiner Deutung zumindest ein Stück weit richtig lag oder nicht, hehe.

Guten Tag mein Lieber,
da du ja nach meiner Meinung zu deinem neusten Werk gefragt hast, welches mir ja auch indirekt gewidmet wurde (nochmals danke dafür ♥), dachte ich mir, dass ich die Antwort auf diese Frage ja auch als Kommentar verpacken kann. Einerseits habe ich nämlich nun Semesterferien und dementsprechend wieder Zeit an was anderes als an Prüfungen zu denken und andererseits hast du von mir schon gefühlte Jahrhunderte keinen Kommentar mehr erhalten. An sich lässt sich das ja gut verbinden, hm? Nun ja, was solls. Ich hoffe einfach mal, dass du dich über den recht bescheidenen Kommentar freust und das ich dir ein wenig weiterhelfen kann.
Anmerkung/Sidefact: Beim Kommentieren höre ich aktuell mehrere Piano Cover von Costantino Carrara und ich muss sagen, dass die Musik von ihm einfach nur unglaublich ist. Sowohl inspirierend als auch wunderschön. Vielleicht willst du ja mal reinhören; empfehlen kann ich Closer, Runnin' (Lose it all), Hello, ... - eigentlich alles. Wenn du Klaviermusik magst, ist das eventuell genau das Richtige. Mir hat es jedenfalls auf eine verdrehte Art und Weise ziemlich geholfen. Nicht nur beim Kommentieren.

Feder der Nacht
Beim Lesen des Titels habe ich mich irgendwie auch schon indirekt an mich erinnert gefühlt- nicht, weil ich weiß, dass ich dir mehr oder weniger als Inspiration gedient habe, sondern weil Leute mich ja gern mal als Phönix oder aber auch als Rabe/Krähe betiteln und gerade letzteres Geschöpf verbindet man ja auch gern mit der Nacht. Ob es nun wegen der dunklen Farbe ist oder aber weil die Nacht hauptsächlich Träger der eher melancholen und düsteren Atmosphäre ist, die Raben oder Krähen auch hin und wieder nachgesagt wird. Ohnehin ists eigentlich amüsant, wenn du mich fragst: Grundlegend betrachtet sagen wir Menschen bestimmten Sachverhalten immer etwas nach; ob es nun bekannte Menschen sind oder eine gesellschaftliche Tatsache - und das nur, weil wir vorgeben zu wissen, jedweilige Zusammenhänge zu kennen. Recht ironisch, wenn man bedenkt, dass alles mehr oder weniger relativ ist. Aber egal, ich weiche gerade ein wenig vom Thema ab; es ist mir nur gerade in den Kopf gekommen, da ich ja ein wenig auf typische Klischees zu sprechen kam. Jedenfalls! So wirklich festgelegt, ob es sich beim Titel nun um eine Anspielung auf mich oder um einen Vogel der Nacht (der ja zwangsläufig Federn besitzt oder besitzen sollte, lol) handelst ist nicht gesagt. Es könnte genau so gut eine Schreibfeder sein, die nur in der Nacht zum Einsatz kommt- eventuell ein Symbol für die kreativsten Stunden des Tages (also wortwörtlich ein Sinnbild für das Schreiben) mancher Leute oder aber ein Hinweis darauf, dass die aussagekräftigsten Geschichten in der Nacht geschrieben werden. Seien es Sehnsuchte, Ängste oder aber Träume. Sie suchen Menschen ja bekanntlich zumeist in der Nacht heim. Nun, ich mag den Titel. Er gibt einem viel Interpretationsraum. Also genau das, was ich ja generell liebe.
Ein sehr düsteres Werk auf jeden Fall. Zumindest macht der Gesamteindruck nicht unbedingt den Eindruck, als wenn es sonderlich positiv gemeint ist; vor allem das Ende nicht. Aber nun ja; ich hatte dir ja bereits privat mitgeteilt, dass es zumindest in eine meiner derzeitigen Situationen gar nicht mal so verfremdent für mich ist. Ob sich das nun auf den Inhalt bezieht oder aber einfach nur auf das Düstere, Geheimnisvolle mit dem man im ersten Moment nichts anzufangen weiß. Daher müsste ich wohl behaupten, dass ich mehr oder weniger ohnehin einen relativ persönlichen Bezug zu dem Werk habe. Ironischerweise diente ich ja indirekt auch als Inspirationsquelle und der Tatsache zu verdanken, dass ich momentan ja auch nicht unbedingt die Fröhlichste in mancher Hinsicht bin- ob das dann Zufall war, dass dieses Werk auch eher düster geworden ist? Oder aber ist es dadurch berechtigt für mich anzunehmen, mich irgendwie damit verbunden zu fühlen? Das dürfte wohl auch grundlegend betrachtet die Frage danach beantworten, wie ich dieses Werk allgemein finde, hm? Egal. Nur als kleine Anregung für dich, warum ich vlt. auf so manche Interpretationen komme (und natürlich die Pianomusik nicht vergessen, die ich höre. Pianomusik neigt ja dazu auch eher melancholisch zu sein!). Herje, ich verrenne mich heute aber auch in Nichtigkeiten während des Kommentierens, verzeih.
Allein die ersten beiden Zeilen des Werks empfinde ich schon mal als sehr interessant- das eigene Spiegelbild danach fragen, ob es für einen atmet. Nun, man kann nun davon denken was man will. Indirekt stellt man sich selbst die Frage; schließlich gehört das Spiegelbild ja zu einem. Da es kursiv geschrieben wurde, erkennt man auch direkt den kleinen Rahmen, der das kursiv Geschriebene im gesamten Werk bildet. Demnach scheint auch der untere Teil an ihr eigenes Spiegelbild gerichtet zu sein? Zumindest könnte man es als Monolog bezeichnen, der laut ausgesprochen wird. Wobei, nein, es ist viel eher ein Selbstgespräch und kein Monolog, oder? Das Selbstgespräch würde auch viel ironischer werden, wenn man mit dem Spiegelbild redet. Quasi "sieht" man ja (s)einen Gesprächspartner, aber die Wenigsten verstehen in dem Moment selbst auch, dass sie mit sich selbst sprechen. Das ist mir schon öfter in Werken aufgefallen, diese Art von Gespräch wird oftmals für die sehr kritische oder gar fehlende Selbstwahrnehmung und Selbstkritik verwendet und ich muss sagen, mir gefällt diese Methode noch heute. Es gibt dem Werk eine gewisse ... Selbstironie, nicht zuletzt auch dadurch, dass sich diese (ich bezeichne es nun mal frech als Floskel) Floskel durch das gesamte Werk zieht. Sie redet nämlich nicht nur mit sich selbst, nein, sie berührt "sich" auch. Halt suchend? Fragend? Ich würde sogar sagen, dass es eine Mischung aus den beiden Gegebenheiten ist und das zudem auch Verzweiflung noch mit dabei ist. Zwar sagen Menschen ja öfter mal, dass es das Selbstwertgefühl steigert, wenn man mit seinem Spiegelbild redet (daher soll man ja auch Vorträge und dergleichen sich selbst im Spiegel zusprechen und sie damit üben, lol), aber in diesem Werk ist davon absolut nichts zu sehen oder zu bemerken. Es gleicht gegen Ende eher einer Lüge und einer Einbildung, wenn nicht sogar einer Lüge, die man sich selbst einredet. Oder aber es ist der verzweifelte Wunsch, eine Antwort zu erhalten? Wieder ironisch, dass man quasi sich selbst nach einer Antwort bittet, keine findet und nun jeden Tag aufs Neue darauf wartet. Besonders auch der letzte Teil lässt irgendwie darauf schließen, dass es mittlerweile zu einem Teufelskreis für sie geworden ist jeden Abend ihr eigenes Spiegelbild anzusehen und nach Antworten auf so viele Fragen zu hoffen. Ich finde es übrigens auch interessant, dass du es als "arrogant" bezeichnet hast, dass das Spiegelbild schweigt und sie keine Reaktion im Spiegel erkennen kann. Es erinnert mich irgendwie daran, dass ... wenn man keine Antwort auf Fragen hat, man sich ja zumeist immer selbst an irgendwas die Schuld gibt. Allgemein "etwas Schuld" zu geben, erleichtert es uns, mit dem Sachverhalt an sich klar zu kommen und in dem Fall bedeutet es wohl auch, dass sie die Hoffnung daher nicht verliert, eines Tages eine Antwort zu bekommen. Ich frage mich nur, ob sie dabei nicht schon längst aus den Augen verloren hat, dass es an ihr selbst liegt und ihr dabei niemand helfen kann. Wobei das Problem kein Unbekanntes ist, wenn du mich fragst. Ich erlebe ziemlich oft den Fall, dass Menschen nach Hilfe hoffen, einem alles erzählen, was sie bedrückt und am Ende erwarten, man würde die Lösung für all ihre Probleme parat haben. Nun, ich höre meinen Mitmenschen gern zu und habe generell auch immer ein offenes Ohr. Allerdings sollte man sich wirklich darüber bewusst sein, dass man das Leben als solches zwar anklagen kann, aber im Endeffekt ist man es selbst, der daran etwas ändern muss- denn alle anderen können es ist. Oftmals kann es ziemlich ermüdent sein, anderen helfen zu wollen, wenn sie diese Einfachheit nicht erkennen, hu.
Was mir auch noch als sehr Positiv in Erinnerung geblieben ist beim Werk ist der starke Kontrast, den du gesetzt hast. Die knallroten Lippen in der tiefschwarzen Nacht. Sidefact: Ich verstehe nicht, warum man Lippenstift trägt oder wie man ihn länger als ein paar Stunden tragen kann. Spätestens beim Essen würde mich er nerven, lol. Aber egal, back to topic, haha. Als Kontrast kann er gut erhalten, vor allem in dem Zusammenhang. Da Rot ohnehin eine Signalfarbe ist, ists eigentlich schon abzusehen gewesen, dass du hier einen Kontrast zur derzeitigen Situation von ihr setzen wolltest. Ich frage mich, ob sie das eventuell sogar getan hat, weil ihr eigenes Spiegelbild ihr zu trist war? Oder weil es "arrogant" eine Antwort verwehrte? War es das typische "Hey, ich hebe mich von dir ab" (wenngleich das wieder ironisch wäre. Wobei ich mittlerweile irgendwie tatsächlich davon ausgehe, dass sie nicht aktiv bemerkt, dass sie mit sich selbst redet. Dementsprechend wäre das wieder ein Indiz darauf)? Gut gefallen tut mir auch die eingebaute Widerholung mit dem Kuss, der gegen Ende wieder auftaucht. Auch wenn es ein kalter Kuss ist (und damit einer, der nicht die bekannte Intensität und das Feuer besitzt, was ihr zu fehlen scheint), wird am Ende darauf hingewiesen, dass sie voraussetzt, er würde morgen erwidert werden. Und das ebenso die Antworten auf die Fragen folgen werden. Mir gefällt hier wieder der Bezug, den du gesetzt hast. Es zieht sich ein roter (ha ha) Faden durch das Werk, den man durchaus immer wieder erkennen kann.
Nun, die Feder taucht hier als eine Kette auf (mir war schon bewusst, dass es sich wohl ironischerweise auf meine Eigene beziehen müsste (auch wenn das 'n Flügel aus Federn ist), aber das kann man ja als Normalleser nun nicht wissen), wobei ich mich Frage, ob sie ein Sinnbild eines Flügels besitzt oder nicht. Allgemein verbindet man ja Federn mit Schwerelosigkeit. Nicht gewollte, aber vorhandene Parallele zu meinem englischen Gedicht: Man weiß allerdings nie, ob Federn fliegen oder fallen ... was auch super in das Gesamtbild des Werkes passt. Auch die Äußerung, dass sich die Feder in ihren Hals brennt, macht nicht unbedingt einen positiven Eindruck. Juhu, Verweis auf Feuer, ich hab ja irgendwie drauf gewartet. Eingebrannte Sachen sind ja mehr oder weniger Makierungen; Dinge oder Menschen werden gebrandmarkt. Man erkennt sie überall und immer wieder- ist das hier auch so gemeint? Soll es signalisieren, dass sie sich selbst in diesem Netz aus Lügen und offenen Fragen gefangen hält? Oder das die gesamte Zeit sie gebrandmarkt hat und zudem gemacht hat, was sie nun ist? Beide Möglichkeiten finde ich irgendwie sehr interessant. Beides wäre nicht freiwillig geschehen, da Feuer zwangsläufig immer weh tut und sich selbst etwas einbrennen zu lassen, nun, zeugt gewissermaßen von einem (inneren) Zwang.

Alles in allem ist das wirklich ein sehr schönes Werk. Ich mag es und es hat auch Spaß gemacht, dir dazu einen kleinen Kommi zu hinterlassen. Mach weiter so; auch wenn ich nicht immer etwas zu deinen Werken schreibe, solltest du wissen, dass ich ein sehr großer Fan von dir bin. ♥
~ Liz

Hallo Musicmelon. (:

Aus einer Laune heraus, hab ich mir mal gedacht, dass ich dir ein wenig Feedback gebe. Muss allerdings sagen, dass mir Gedichte nicht so liegen, deshalb, keine Garantie auf das Geschreibsel hier. Ich fang dann mal an, gell?

Geistesspuren
Erstmal: das ist ein richtig langes Gedicht und im Grunde hab ich schwer, bei langen Gedichten überhaupt dabei zu bleiben. Hier ging es aber ganz einfach und das soll was heißen. Zwar bin ich mir nicht ganz sicher, ob ich es verstanden habe — das ist so mein Problem mit Gedichten — aber ich schreib jetzt einfach mal meine Gedanken dazu auf. Der Titel spricht von den Spuren eines Geistes, ich bin mir nur noch nicht sicher, ob du einen wirkliches Gespenst meinst oder eher etwas psychisches — den Geist im Menschen selbst. Mal sehen.

Gefängnis, Gewicht, zweischneidig
Waffe, notwendig und das Deine
Hilfsbereit, desolat – so wie du
—> Diese Aufzählung wirkt durch ihre Einteilung in Verse besonders abgehakt. Ein interessanter Einstieg. Dank Bildungslücke musste ich das Wort „desolat“ natürlich nachschlagen — obwohl ich glaube, dass ich es schon mal bei @Dreykopff gelesen habe. Noch weiß ich nicht, was mit Gefängnis gemeint ist, aber es scheint gemeinsam mit Gewicht eine zweischneidige Waffe zu bilden. Für das lyrische Du — wait … gibt’s so was überhaupt? Oh well … — ist sie wohl notwendig. Interessant find ich desolat direkt nach hilfsbereit. Das ist so ein starker Kontrast, wenn man bedenkt, dass desolat zerrüttet oder trostlos bedeutet. Passt so gar nicht zu hilfsbereit, scheinen aber beides Eigenschaften des lyrischen Du zu sein. Sehr interessant.

Rau sind deine Hände vom Aufbau
Schwach hauchst du in den Morgen
Du blutest, tief drin
Willst woanders hin
Aber sie könnten lauern
Alle tragen Masken, täglich
Weil Zweifel hoch mauern
Ihr heucheln ist so kläglich
Lass mich deine Hände reinigen
Wir sorgen uns ständig, so sind wir
—> Okay, irgendwas spricht in Gedichtform zu dem lyrischen Du — was nicht nur eine sofortige Verbindung zum Leser aufbaut, weil man sich so angesprochen fühlt, sondern auch sehr neugierig darauf macht, wer hier spricht. Wenn ich die erste Zeile lese, dann muss ich an den Aufbau von inneren Mauern denken. Dass man davon raue Hände — im übertragenen Sinne — bekommt, kann ich gut verstehen. Es ist wahnsinnig schwer solche Mauern aufzubauen und aufrecht zu halten. Man meint, dass sie einen schützen und das sollten sie auch, aber manchmal übertreibt man es damit und schadet sich selbst. Wenn ich die folgenden Zeilen dann so lese, hab ich das komische Gefühl, dass hier die Angst zum Du spricht. Andererseits passt es auch nicht so ganz, nur fällt mir gerade nichts anderes ein. Es scheint jedenfalls kein Mensch zu sein, denke ich.
Die Zweifel mauern hoch und heucheln doch? Oder bezieht sich das heucheln auf die, die Masken tragen? Ganz sicher bin ich mir da nicht. Beim erste Mal hab ich’s so gelesen, dass die Maskenträger heucheln, aber jetzt bin ich mir nicht mehr sicher. Die Zeile, dass das lyrische Ich dem Du die Hände reinigen will klingt im Grunde fürsorglich, nur irgendwie nehm ich es dem lyrischen Ich nicht ab, dass es das aus Mitleid oder Besorgnis tut. Weiß auch nicht, bin da gerade sehr skeptisch.

Dauergast deines Gedankenfests
Ich bin ganz Dein, halt mich fest
Hörst du, wie es zerbricht?
Sie hassen dich mit Absicht
Schwer für dich, nanu?
Nun weine doch nicht
Flüstere mir Sorgen zu
Ich bin deine Eisschicht
In der Reizüberflutung des Schmerzes
Da bin ich Chaos und Ordnung hier
—> Lustig, das Gesicht des lyrischen Ich hat sich für mich gerade gewandelt. Jetzt denke ich, es könnte eine Personifikation von Depression sein. Aber irgendwie passt das auch nicht hundertprozentig. Die erste Zeile hat mich darauf gebracht. Depression ist wahnsinnig prominent im Kopf, tritt allerdings selten selbst auf sondern lässt lieber selbstschädigende Gedanken die Psyche fertig machen. In der zweiten Zeile, sprichst du aber davon, dass das lyrische Ich ganz dem Du gehört. Das würde wieder zur Depression passen — meiner Erfahrung nach zumindest — dann seltsamerweise klammert man sich daran fest. Irgendwann hat man sogar die Lüge verinnerlicht, dass die Depression der einzige Freund ist, den man hat. Da würden dann auch die Gedanken passen, dass das lyrische Du von den anderen gehasst wird. Was auch immer das lyrische Ich ist, ich finde seine Sorge wirkt heuchlerisch. Zwar bietet es sich als Eisschicht an, die die Reizüberflutung eindämmen soll, aber ich kann mir nicht helfen, es klingt einfach nicht echt. Es fühlt sich eher so an, als würde das lyrische Du hier einem falschen Freund lauschen, der es eigentlich nur benutzen will. Kann mir nicht helfen, der Eindruck geht nicht weg.

Ich bin nicht so zierlich wie Hoffnung
Denn ich bin real, vollkommen echt
Niemand ist so zugänglich
Jederzeit bin ich da für dich
Im tiefsten Kern, der Ort
Unzugänglich für die Spieler
Throne ich lachend dort
Eigene Lügen sind origineller
Wie könntest du sonst noch lachen?
Ohne mich, ich gehöre einfach zu dir
—> Nicht so zierlich wie Hoffnung … denn es ist real. Mhm … verflixt, was könnte das bloß sein? Im ersten Moment hätte ich gedacht: Realität, aber auch das passt nicht. (Okay, es gibt auf jeden Fall Pluspunkte bei dem Gedicht dafür, dass ich ums Verrecken nicht draufkomm, von wem hier gesprochen wird. xD Geb aber zu, ich war da noch nie gut darin … so zwischen den Zeilen lesen und so.) Jedenfalls scheint das lyrische Ich ein Teil des Du zu sein, welcher kann ich zwar nicht sagen, weil Angst und Depression für mich schon wieder nicht hier passen, aber es scheint ein sehr übermächtiges … Ding zu sein. (Ist Ding ok? Ich mein, so kann ich’s zumindest benennen, hoffentlich ist das nicht zu unpassend in dem Zusammenhang.) Im tiefsten Kern, ein Ort unzugänglich für Spieler … Für welche Spieler? Wo kommen die auf einmal her? Ich weiß es nicht . Scheint aber, als wäre das lyrische Ich ein Teil des Du, der hier personifiziert wird. Jedenfalls scheint es für mich so.
Ob eigene Lügen origineller sind, weiß ich nicht, man versucht ja bei der Wahrheit zu bleiben, aber sicherlich ist es einfacher selbst zu lügen als belogen zu werden. Aber es ist sehr schlecht sich selbst anzulügen und irgendwie glaube ich, dass du darauf hinaus möchtest. Eine Lüge um einen Schmerz zu ersticken — was wiederum nach Depression klingt. Oder nach geringem Selbstwertgefühl. Oder beides? Man, I’m so confused.
Aber die letzte Zeile macht’s für mich klar: das lyrische Ich ist ein Teil des Du.

Mitten im Scherbenmeer
All die Worte, diese Folterer
Oberflächlich, niemals fair
Maskentragende Schauspieler
Schneidest dich mit jedem Schritt
Aber es tut nicht weh, nie mehr
Flüstere mir zu, mit sanfter Stimme
Wer schafft die neue Scherbe in dir?
Vergessen wirst du es nie mehr
Die Worte liegen viel zu schwer
Ich bin die Zuflucht tief in dir
Der Ort für unzählige Scherben
Wir werden gemeinsam sterben
Im tiefsten Inneren weinen wir
Echt, menschlich und allein – so wie du
—> Worte als Folterer, Worte als Scherben. Sind es Lügen oder einfach nur schädigende Worte? Schwer zu sagen, aber das lyrische Ich scheint den Schmerz nicht mehr zu spüren. Klingt nach Gefühlstaubheit — was schon wieder für Depression spricht. Oder für Verbitterung, das weiß ich grad nicht. Das lyrische Ich ist jedenfalls eine Zuflucht für das Du und trotzdem ein Ort für unzählige Scherben. Was im Grunde ziemlich paradox klingt, weil sollte ein Zufluchtsort nicht Schutz ausstrahlen? Doch die Vorstellung da von lauter Scherben umgeben zu sein — scharf, spitz, potentielle Verletzungsgefahr — klingt nicht sehr „schützend“, eher gefährlich.
Und dann auch noch die Aussicht zusammen zu sterben — na, ich weiß nicht, ob ich mit dem lyrischen Ich zusammen sterben will. Es klingt für mich falsch, so wie jemand, der einen eigentlich von dem Guten wegziehen will. Der einen einnehmen will für sich selbst, im Grunde aber total toxisch ist. Wenn das nicht deine Absicht war … ich kann mir nicht helfen, für mich kommt’s einfach so rüber. Auch wenn ich immer noch nicht weiß, was das lyrische Ich ist. Nett ist es jedenfalls nicht, das kann ich sagen. Und dabei würde ich den Geist, von dem der Titel ist so gern benennen.

Wow, das war ein sehr beeindruckendes Gedicht. Deine bildhafte Sprache ist sehr schön, wenn auch in dem Zusammenhang sehr dunkel, aber gerade dadurch gelungen. Du hast dich mit einem Reimschema nicht lang aufgehalten, jedenfalls haben sich nur einzelne Zeilen immer mal gereimt, was ich ganz gut fand. Ich lese ja auch Gedichte, die sich nicht reimen ganz gern, weil ich das sehr faszinierend finde, was man so mit dem Medium machen kann. Da kann ich nur sagen: bleib dabei!
So, hoffentlich war das hier etwas nützlich und falls nicht, vielleicht wenigstens interessant zu lesen. (:

Schon wieder sieben Werke unkommentiert gelassen >-< Immer nur auf der Pinnwand das Blaue vom Himmel gelobt, aber jetzt bin ich wieder da und habe Ruhiger Luftstrom mal aufmerksamer gelesen:

Ganz allgemein sagt mir hier die reimlose Form zu. Das begründe ich nicht, weil ich es nicht kann - es liest sich einfach sehr angenehm.
Das Gedicht scheint den inneren Wiederaufbau eines Menschen zu behandeln, von tiefer Trauer am Anfang (Ich habe die Feuchtigkeit als Tränen gedeutet) bis zur sanften Brise im Herzen am Ende, ein Zeichen des Neubeginns und der Klarheit.
Das Motiv des Windes ist dabei natürlich das zentrale, der entwickelt sich zusammen mit der Protagonistin von einem erst beiläufig erwähnten Phänomen bis zuletzt zu einem wütenden Sturm.
Es sind wohl letztendlich beide Faktoren verbunden, der Wind als Symbol für die eigene Entwicklung, den Umgang mit Trauer und so weiter, der dann das Herz wieder aufblühen lässt.
Meiner Meinung nach hätte man die zweite Strophe im Übrigen auch komplett ausklammern und weglassen können, das zögernde Element zeigt sich in meinen Augen schon am Ende der ersten Strophe, wenn noch von dem schwachen Herzen die Rede ist.

Wie immer aber natürlich ein schönes Gedicht, in der Bedeutung vielleicht simpler als andere Werke, aber vom Lesegefühl her auf einer Ebene mit deinen restlichen Beiträgen ^-^

Jo Musicmelon, heute ist Kommitime.

Spiegelgedanken

Eine hübsche Geschichte über das Schwärmen eines Jungen. Genau die Beschreibung dieses Gefühls, das er hegt, macht die Qualität dieser Geschichte aus. Es wird ein Thema aufgegriffen, das in der Jugendphase nicht nur bei Jungen aktuell ist, sondern wohl ein genereller Punkt ist, ein Teil seiner Identitäsfindung. Auch die Beschreibungen von Melissa sind gut getroffen, insbesondere die mit dem Wirbelwind finde ich hervorragend.

Nicht ganz so sehr mag ich allerdings die Rolle der Mutter; auch wenn das Bild der allesdurchschauenden Mutter hier ganz gut passt, wirkt der schnelle Umschwung von James in meinen Augen etwas gar schnell und vor allem etwas gar umfassend. Die Selbstzweifel eines Jungen in einer solchen Situation sind nicht rationaler Natur, und das Vertrauen einer Mutter in ihren Sohn ist nicht unbedingt ein Faktor, der jene Zweifel auszuräumen vermag. So wirkt das Ende imo etwas klischiert und forciert-"happyending".

Hallo du. ♥
Ich dachte, ich lasse dir nach meiner langen Abwesenheit - in der ich viel zu viel verpasst habe - mal einen kleinen Kommentar da; allerdings zu einem etwas älteren Werk von dir: Hauch der Lippen.
Ich muss sagen, dieses Bild hat mich einfach nur gefesselt und es erzielt auch genau das, was es - zumindest unter anderem soll - den Leser aufmerksam werden lassen und sofort in seinen Bann ziehen. Ich liebe diese Farben und die damit erzeugte Atmosphäre, ebenso wie das dargestellte Mädchen. Irgendwie gibt es dem ganzen einen melancholischen und gleichzeitig aber auch hoffnungsvollen Touch. Genau das zieht sich auch durch dein gesamtes Gedicht: zum einen schreibst du von der Nacht, die du als finster und somit düster beschreibst, ebenso erwähnst du Ketten, die auf innere Gefangenschaft und auch Ausweglosigkeit schließen lassen. Zum anderen bringt die andere Person, vermutlich ein geliebter Mensch, wieder Licht ins Leben und "formt neu". Hier gefällt mir die Idee dieser Beziehung sehr gut; denn auf wen will man sich denn mehr verlassen und stützen können, als auf die Menschen, die man liebt? In der nächsten Strophe wird das lyrische Ich als stürmisch und auch beinahe schon kompliziert beschrieben, denn die geliebte Person ist "unbeirrt", lässt sich also davon nicht beeindrucken und hält umso mehr zum lyrischen Ich. Hier kommt auch die perfekte Ergänzung zum Vorschein, die du mit dem Licht und der Nacht schon angedeutet hast, nämlich durch den sanften Regen und den stürmischen Wind. Beides Gegensätze und doch können sie nicht ohne einander existieren. Die Strophe darauf kommt in meinen Augen die Dankbarkeit durch, denn das lyrische Ich sieht hier umso mehr einen Anker in ihrem/r Geliebten/r, da er oder sie die Zweifel zu nehmen vermag und Ruhe ausstrahlt. Hier gefällt mir besonders das Wort hauchst, das passt einfach ungemein gut! In der letzten Strophe spielst du wohl auch auf das Körperliche an, doch der eigentlich Kern ist die letzte Zeile, durch die dir ein idealer Abschluss gelungen ist und die die gesamte Atmosphäre und Aussage deines Werkes noch einmal unterstreicht. Hier schreibst du sogar von Erleuchtung, so sehr fühlt sich das lyrische Ich durch die Person bereichert. Auch hat es fast etwas religiöses, wie sehr das lyrische Ich liebt, zumindest wirkt es durch diese Wortwahl so. Allgemein kann man sagen, dass sich, wie schon gesagt, der Gegensatz und gleichzeitig die Ergänzung dieser beiden Seelen durch dein Gedicht zieht; durch deine letzte Zeile wird dies auch nochmal verstärkt; das lyrische Ich wird quasi durch die Liebe geerdet. Abschließend kann ich sagen, dass mir dein Gedicht wirklich gut gefällt! Du verstehst es, dich auszudrücken und eine ganz bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Außerdem gefällt mir diese Art von Beziehung, die du beschreibst, da dies für mich einen großen Teil davon ausmacht, wie ich selbst diese komplizierte und wunderschöne Thema Liebe sehe. Ich danke dir für dieses Werk, ich freue mich auf jedes weitere wie du weißt! Bis dahin alles Liebe, man schreibt sich ja auf jeden Fall wieder. ♥

Hallo Musicmelon,
da bin ich endlich. Ich hab dir ja versprochen, deinen Spiegeltext zu kommentieren und du bist dadurch spontan ganz nach oben auf meiner Kommentier-Liste gerutscht. Und jetzt wollen wir mal sehen, was deine Geschichte so für mich bereithält.

Dies ist mein erster Kommentar in deinem Topic und da sage ich normalerweise ein paar Worte zum Startpost. So wirklich viel lässt sich dazu aber auch nicht sagen. Mich überrascht, dass du dein Tabmenu editieren kannst (ich dachte, das ginge nicht, hab es aber selbst nie ausprobiert), aber dadurch ist dein Startpost schön aktuell gehalten. Er ist zwar (von der Liste abgesehen) nicht gerade lang, braucht aber auch nicht unbedingt mehr. Ist ja jedem Autoren selbst überlassen, wie viel er dort schreibt. Und ich muss noch ein kleines bisschen Liebe für das Bild da lassen, weil es perfekt zu dir und deinem Topic passt. ♥
Nun also zum Werk. Bzw. als erstes zum Titel, auch wenn ich zu dem noch nicht ganz so viel sagen kann, da ich die Geschichte dazu ja noch nicht gelesen habe. Wirklich viele neue Informationen gibt dieser Titel nicht, immerhin wusste ich bereits, dass es in dem Text um Spiegel geht (mir gefällt dieses Thema übrigens, auch wenn es bei den Votern wohl nicht so gut ankam). Bleibt also noch der zweite Teil "Gedanken". Ich stelle mir darunter eher weniger etwas wie bei Galileo vor, also keine Gedanken eines Spiegel(bild)s, sondern die Gedanken, die man hat, wenn man in den Spiegel schaut. Und genau das ist es, was mir an dem Thema so gefällt. Ich selber mache mir häufig Spiegelgedanken, auch wenn ich natürlich noch keine Ahnung habe, ob sie so sind wie die, die mich hier jetzt erwarten. Aber genau das gilt es jetzt herauszufinden.
Eigentlich ... ich liebe dieses Eigentlich im zweiten Satz. Ich hab noch gar nicht mehr als diese beiden Sätze gelesen, aber ich musste das sofort aufschreiben, weil du mit diesem Eigentlich so viele Fragen in meinem Kopf aufwirbelst. Was hat diesen Tag so besonders gemacht? Was ist dabei schief gegangen? Ist überhaupt etwas schief gegangen? Was bedeutet dieses Eigentlich? Und weil diese Fragen mich gerade erdrücken wollen, muss ich jetzt mit dem Schreiben aufhören und weiterlesen.
Eigentlich. Dieser letzte Satz von Miranda schreit geradezu danach, dass sie ihn nur eingeladen hat, um ihn dort zu demmütigen. Zumindest sagt mir das meine Erfahrung mit amerikanischen Teenie-High-School-Filmen. Ob das wirklich so ist oder du von diesem Klischee abweichst, kann ich noch nicht sagen. Irgendetwas scheint ja aber seltsam zu sein, sonst würden die anderen nicht tuscheln und lachen. Miranda scheint hierbei das hübsche Dummchen zu sein. Zumindest diese Faszination und das Sitzenbleiben lassen darauf schließen. Auf der anderen Seite ist sie Klassensprecherin, wofür man schon ein wenig mehr als gutes Aussehen braucht. Gehe ich zumindest mal von aus. Also vielleicht ist sie sich ihrer Schönheit einfach nur so sehr bewusst, dass sie sich dagegen entschieden hat, zu lernen. Oder sie ist "ganz normal" und einfach in ein/zwei Fächern schlecht. Da kann ich nur spekulieren. Auf jeden Fall weiß sie mit ihrer Ausstrahlung umzugehen. Ein/zwei äußerliche Merkmale hätten ihrer Beschreibung ganz gut getan, aber vielleicht kommen die ja auch noch. Schön finde ich das fruchtige Parfüm; passt zu deinem Topic. :3 Über James erfahren wir noch weniger. Ich war sogar im ersten Moment von seinem Namen überrascht, aber das wahrscheinlich nur, weil er im ersten Satz nicht wie ein James auf mich gewirkt hatte. Mal sehen, wie es weitergeht.
Was für Stimmen verstummen? Ich bin mir gerade nicht sicher, ob ich den Stil dieses ersten Satzes im zweiten Absatz bewundern oder kritisieren soll. Er klingt sehr toll, verwirrte mich im ersten Moment allerdings doch sehr. Ansonsten zeigst du in diesem Teil bis zur wörtlichen Rede (weiter habe ich noch nicht gelesen) das, was du so gut kannst: Gedanken und Gefühle in wunderbaren Schnörkeln umschreiben. Das hast du aus deinen Drabbles sehr schön auf deine Geschichte übertragen können. Nur eine Stelle: "von schmerzhaft bis Optimismus". Ich würde dir raten, entweder beides als Nomen oder beides als Adjektive zu nutzen. Ich würde Adjektive nehmen, also "von schmerzhaft bis optimistisch". Das liest sich in meinen Augen einfacher.
"„Das Essen wird kalt“, ertönte die vertraute Stimme aus dem Hintergrund, „Und das Klopfen scheinst du auch nicht gehört zu haben“, fügte sie hinzu" Entweder sollte das "Und" klein oder zuvor ein Punkt, denn so schreibst du das mitten im Satz groß und das ist schlicht falsch.
Nun kommt also seine Mutter. Und mir stellt sich die Frage, aus wessen Sicht zu schreibst. Aus einer allgemeinen oder aus der von James? Denn James würde seine Mutter eher weniger Melissa nennen. Also benutzt du einen allwissenden Erzähler. Ergibt auch irgendwie Sinn. Vergiss die Frage. Auf jeden Fall habe ich an dem was da steht absolut nichts auszusetzen. Ich stelle mir diese Szene sehr gerne vor. Kommen wir deshalb also zu dem, was da nichts steht. Denn du überlässt dich sehr viel dem Leser selbst. Diese ganze Situation durch den Spiegel betrachtet, also als würde man bei einem Film nur oder hauptsächlich das Spiegelbild aufnehmen, finde ich sehr schön, allerdings ist das hier leider kein Film. Deshalb würde ich mir ein oder zwei Beschreibungen mehr wünschen. Du kannst das, das weiß ich. Sie müssen nicht klar sein, sie können genauso verschlungen sein, wie der zuvor erwähnte Absatz und quasi nichts wirklich deutlich darstellen, aber ich wünsche mir ein wenig Unterstützung für mein Kopfkino. Nicht viel, nur ein bisschen. Du erklärst eher Hintergründe, bei denen ich noch nicht sicher bin, ob sie noch gebraucht werden. Gerade das mit den Streichen fand ich etwas seltsam, fast etwas fehl am Platz. Nur mein Gedanke.
Dann erhalten wir noch ein paar Informationen zu Miranda. Leider noch immer keine konkreten Beschreibungen, aber Unterstützung für meine Anfangsthese. Ich bin mir nur immer noch nicht sicher, ob sie in ihrer Schönheit eingebildet ist oder nicht. Auf jeden Fall konnte sie auch gut Leute schlecht machen, wenn ich die Ausführungen richtig verstanden habe. Und lustig, dass du hier die andere Variante der Teenie-High-School-Filme erwähnst.^^ Zwei formelle Dinge noch: Zum einen sind dir in diesem Absatz zwei Leerzeichen verloren gegangen und zum anderen fehlt mit etwas bei "ausplaudern". "obwohl sie niemals lachen oder ausplaudern würde." Ich bin mir recht sicher, dass "ausplaudern" ein transitives Verb ist, also noch ein Objekt braucht. "oder etwas davon ausplaudern würde" wäre eine Möglichkeit, das zu verändern. Manchmal sind allerdings auch Dinge nicht falsch, die für mich absolut so klingen, weshalb ich hier nicht auf mein Recht bestehe, sondern nur erwähne, dass ich glaube, dass da etwas fehlt.
"Einige Sekunden verharrten sie in der Stille, dieses beißende Gefühl, dass etwas nicht stimmen konnte und doch schwiegen sie." Wozu gehört das Gefühl? Ich das irgendwie keinem Satzteil zuordnen, vielleicht kannst du du mir da helfen. Zuvor nutzt du aber wieder diese schöne Perspektive durch den Spiegel. Ich liebe das! (Und ich muss an meine Lieblingsstelle aus Mamma Mia! denken. *seufz*)
"„Schön, beliebt und einfach besser ist sie gefühlt.“" Über diesen Satz bin ich auch gerade gestolpert. Ich möchte ihn allerdings nicht als falsch hinstellen. Es ist kein schönes Deutsch, aber es ist gesprochen und da kann man sich deutlich mehr erlauben. Also es überraschte mich, einen solchen Satz in einer Geschichte zu lesen, ich kann mir allerdings gut vorstellen, dass ein fünfzehnjähriger Junge ihn so ausspricht. Ich wollte nur erwähnen, dass er mich kurzzeitig hat stocken lassen.
"während ihr trauriger Blick einem direkt ins Innerste betrachtete" - jemanden betrachten, Akkusativ, nicht Dativ. Dieser Satz klingt ein wenig, als hättest du zuerst "blicken" geschrieben, wobei die Grammatik nämlich absolut korrekt wäre, und dann bemerkt, dass du eine unschöne Dopplung von "blick" hattest, weshalb du das Verb austauschtest. Dadurch allerdings verfälschte sich die Grammatik. Es müsste also heißen, dass der Blick das Innerste betrachtet.
"den es sich lohnt kennenzulernen und mehr auch nicht" -> "den es sich lohnt, kennenzulernen, und mehr auch nicht" Wenn da ein "es" steht, muss die Infinitivkonstruktion immer mit Komma abgetrennt werden.
Mir gefällt dieser Dialog wirklich sehr. Und nach einer Weile fehlte mir auch nicht mehr wirklich etwas. Wie bereits erwähnt finde ich solche Szenen, bei denen quasi über den Spiegel kommuniziert wird, total schön. Ich liebe es und ich finde es total toll, dass du das so umgesetzt hast! (Jetzt bin ich sogar froh, dass ich dich quasi zum Schreiben gedrängt habe.^^) Ich weiß gar nicht, was ich noch schreiben soll. Das ist aber immer so. Alles, was mir negativ oder verbesserungswürdig auffällt, dazu könnte ich Seiten schreiben, aber wenn mir etwas einfach nur gefällt und keiner weiteren Überlegungen bedarf, weil es einfach nur schön ist, dann habe ich nach einem Satz schon nichts mehr zu sagen. Das ist ein großes Problem. x) Du hast da ein wirklich schönes Gespann geschaffen. Ich persönlich verstehe auch nicht so ganz, was an James' letztem Satz so lustig ist, aber ich habe auch nicht das Gefühl, dass ich es muss. Die beiden verstehen es und das reicht. Danke für diese schöne Szene. Ich habe sie sehr genossen.

Das wars dann auch schon wieder von mir. Als kleines Schlusswort möchte ich gerne noch erwähnen, dass ich schonmal überlegt hatte, in deinem Topic zu kommentieren, aber irgendwas dazwischen kam. Ich weiß nicht mehr, was es war. Du schreibst sehr viele sehr schöne Texte, allerdings habe ich manchmal ein Problem mit deinen Gedichten, was an mir liegt, nicht an ihnen. Du hast tolle Inhalte und ich komme trotzdem nicht damit klar, dass sie sich (meist) nicht reimen. Tut mir schrecklich leid, dass ich deshalb so selten hier zu sein scheine. Aber wie hoffentlich oben deutlich wurde, schaffst du es auch, mich sehr zu begeistern, also mach bloß weiter! (Als würdest du meinetwegen aufhören.) Ich freue mich auch über weitere Kurzgeschichten. :3
Liebe Grüße
~Shiralya